Выпуск № 8 (417) | 1973 - страница 5

следние полтора десятилетия. Это — А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Р. Рождественский и целый ряд их сверстников.

Я говорил до сих пор о русской музыке. Но такие же процессы активного освоения богатств советской поэзии протекают сейчас во всех национальных культурах. В программу пленума вошли, в частности, произведения М. Кажлаева и Ш. Чалаева на стихи нашего современника Р. Гамзатова. Вот пример того, как вокальное творчество может двигаться рука об руку с поэтическим, без какой-либо «дистанции времени», без извечных ссылок на якобы неизбежное отставание музыки от литературы. Такие примеры есть во многих республиках.

Не менее примечательно и прогрессивно еще одно явление в этой области: взаимообмен республик своими поэтическими ценностями, способствующий сближению национальных культур. К великолепным стихам Р. Гамзатова обратились не только его земляки-дагестанцы, но и москвичи: М. Блантер, Д. Кабалевский, Г. Шантырь, ленинградцы Г. Белов, В. Салманов. Замечательная поэзия балкарца К. Кулиева, башкир М. Карима и К. Даяна вызвала к жизни музыку С. Баласаняна, М. Кусе, В. Веселова и других композиторов. Кстати говоря, творчество ленинградского автора В. Веселова может служить хорошим примером широты поэтического кругозора современного советского композитора. Среди его произведений — оратория «Сын земли» на стихи В. Брюсова, несколько блоковских циклов, есенинский цикл, циклы на стихи Л. Мартынова, молодого русского поэта А. Поперечного, литовца Э. Межелайтиса, романсы на стихи М. Карима и поэта из Якутии А. Старостина. Это во многом типично для нынешнего этапа советского вокального творчества в целом.

Радует также постоянный интерес композиторов РСФСР к прогрессивной зарубежной поэзии. Это — давняя и ценная традиция советской музыки, также говорящая о ее подлинном интернационализме. В последние годы мы услышали новые кантаты и циклы романсов на стихи Шекспира, Бернса, Гейне и других классиков. В то же время в нашу музыку вошла поэзия XX века: Ф. Гарсиа Лорка, Р. М. Рильке, Г. Аполлинер, Г. Мистраль. Особенно большое значение имеют творческие контакты с прогрессивной политической поэзией зарубежных стран. В частности, ее образцы звучат в ряде произведений, посвященных 100-летию со дня рождения В. И. Ленина (в том числе в «Оде» В. Салманова, кантате молодого горьковского композитора А. Барышева), в цикле А. Луппова на стихи итальянских поэтов-революционеров. И. Габараев, Р. Леденев, А. Флярковский открыли нам поэзию борьбы народов Азии и Африки.

Обращаясь в своем творчестве к большой литературе — отечественной и зарубежной, классической и современной, — наши композиторы тем самым в огромной мере способствуют обогащению идейно-образного содержания советской музыки, приобщают ее к безграничному миру воплощенных в поэтическом слове глубоких раздумий о жизни, высоких духовных помыслов, прозорливых художественных откровений. И вместе с тем, давая свежее, подчас новаторское истолкование поэтических строк и способствуя их распространению на крыльях музыки среди миллионов людей, композиторы делают важное дело для развития всей нашей культуры.

Содружество с поэзией и прежде всего с современной советской, не только многое дает композитору, но и многого требует от него. Требует в первую очередь понимания поэзии, строгого отбора действительных ценностей, взыскательности к слову. К сожалению, до, сих пор еще музыканты довольствуются порою не настоящими стихами, а рифмованными строками, безликими и банальными.

До сих пор речь шла о профессиональной художественной литературе, которая всегда была главным источником вокальной музыки. Наряду с ней в последние годы немаловажную роль приобрели еще два источника: философско-публицистические труды и политические документы, с одной стороны, и фольклорные тексты — с другой.

Для первого направления эталоном может служить «Кантата к 20-летию Октября» С. Прокофьева. Смелый и блестяще удавшийся эксперимент не остался единственной попыткой. Известны, в частности, оратория Н. Сидельникова «Диалектика природы» на слова из работ Энгельса, оратория К. Хачатуряна «Миг истории», оратория казанского композитора Б. Трубина «Сходка», где использованы тексты революционных листовок и прокламаций. Эти опыты трудно оценить однозначно. Но одно несомненно: их авторы проявили творческую инициативу, которая лежит в русле общего интереса современного советского искусства к документальности, к сближению с наукой и публицистикой.

Что же касается другого направления — фольклорного, то здесь встают большие проблемы, на которых надо остановиться более подробно.

В последние годы на наших глазах на плодоносной почве народной песни расцвела целая отрасль современного вокального творче-

ства — обширная, многоцветная, богатая неожиданными и радостными открытиями.

Поиски композиторов идут по двум близким линиям. Одни авторы берут народные песни целиком, в единстве слов и музыки, отбирая их обычно из фольклора какой-либо одной местности. Первым и, теперь уже можно сказать, классическим примером, явились «Курские песни» Г. Свиридова. За ними последовало множество циклов, в названия которых входит слово «песни». Здесь и «Лакские песни» (Ш. Чалаев), и «Ивановские» (И. Ельчева), и «Вятские» (Р. Бойко), и «Слакбашские» (Ф. Васильев), и «Горские» (А. Дауров), и многие другие. К ним примыкает кантата Б. Гибалина «Родники», которую можно было бы назвать «Торопецкие песни (песни родины Мусоргского)», цикл уральских плачей «Горе мое» М. Кесаревой и т. д.

На первый взгляд, все эти произведения принадлежат к давно уже известному жанру обработок. На самом же деле их жанровая природа иная. Лучшие из них — это не сюиты из разрозненных номеров, не «венки» произвольно подобранных песенных аранжировок, а самостоятельные по замыслу, внутренне цельные вокально-симфонические или камерные циклы, где выбор песен и их последовательность подчинены единой «сверхзадаче» — раскрытию важных сторон народного характера.

Аналогичный смысл имеют циклы, для которых взяты лишь тексты народных песен. Это — тоже, по существу, новый жанр. Из прошлого можно вспомнить, пожалуй, только «Свадебку» И. Стравинского, а из более близкого времени — цикл Д. Шостаковича «Из еврейской народной поэзии». Теперь же в одной лишь русской музыке эта линия представлена столь разными сочинениями, как «Песни вольницы» С. Слонимского, «Русская тетрадь» В. Гаврилина, «Свадебные песни» и «Вечерок» Ю. Буцко, «Донские поэмы» Л. Клиничева, «Плачи» Э. Денисова, хоровые концерты В. Салманова «Лебедушка» и «Добрый молодец» и целый ряд других произведений.

Каждая эпоха, да и каждый композитор слышат фольклор по-своему. Фольклорные богатства неисчерпаемы, но они дают каждому человеку не более того, что тот может взять. Если к народной песне прикасается даровитый автор, то ценность песни умножается на талант художника и становится еще больше. Особенно же важны и необходимы любовь к народному творчеству, его понимание, горячее, неравнодушное отношение к нему, а вернее, к тем людям, которые стоят за ним, — к народу.

Когда все эти условия налицо, рождаются такие замечательные, живые, органичные произведения, как, например, «Курские песни» Г. Свиридова, циклы Ш. Чалаева и В. Гаврилина. Когда этого нет, цветы народного творчества, не согретые талантом и любовью, блекнут и сохнут. И происходит нечто досадное и горькое: звучат прекрасные народные напевы и слова, а слушатель остается равнодушным, потому что для него эти песни не становятся частью его сегодняшней духовной жизни, а предстают окаменелыми памятниками старины, экзотическими музейными редкостями.

Необходимо подчеркнуть, что дело здесь не в выборе гармонических средств или инструментальных и вокальных тембров. Опыт показывает, что можно следовать разным традициям, — и кучкистов, и И. Стравинского, и Б. Бартока, и К. Орфа (но, конечно, стремясь каждый раз развить и обогатить их). Все решает эстетическая и жизненная позиция композитора...

Обращение к фольклору имеет большое значение для дальнейшей демократизации советской музыки, углубления ее связей с народом, обогащения образной системы композиторского творчества.

Лучшие произведения последних лет, давшие фольклору новую жизнь, познакомили нас с людьми редкой душевной красоты, которыми всегда была богата народная среда. При этом особенно ценно, что советские композиторы подчеркивают не патриархальные, архаические черты народного характера, а те, что устремлены в будущее, к нашим дням: чувство собственного достоинства, силу духа, правдоискательство и неукротимое свободолюбие.

Немало нового дает общение с народными песнями и для развития жанров профессионального вокального творчества, для обогащения приемов хорового и сольного письма, для расширения интонационной базы. Это тоже — серьезные и интересные вопросы, которые заслуживают специального рассмотрения. Попробую кратко сказать о них.

Наши авторы развивают сегодня как привычные жанры, так и некоторые новые. То и другое вполне закономерно. Возможности таких традиционных жанров, как, например, эпическая оратория, приветственная кантата, хоровой гимн или лирический романс, далеко не исчерпаны, их средствами можно еще многое выразить. Однако новое содержание, новые функции и формы бытования музыки неизбежно порождают новаторство и в той сфере, о которой идет речь.

В хоровом творчестве по образцу револю-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание