Дискография

Л. Раков

ИСКУССТВО СЕРГЕЯ КУСЕВИЦКОГО

В наш век тотальной информированности мы обнаруживаем иной раз, что мало знаем даже недавнее прошлое. В искусстве особенно. И если вдруг это прошлое воскресает перед нами, если к нему можно прикоснуться, невольно испытываешь радость первооткрывателя. Именно такое чувство возникает при знакомстве с альбомом пластинок «Искусство Сергея Кусевицкого», выпущенного недавно фирмой «Мелодия» ¹.

Начало исполнительской деятельности Кусевицкого относится к последнему десятилетию прошлого века и первым годам XX столетия. Поэтому событийное для своего времени создание в 1908 году Оркестра Кусевицкого, циклы его концертов в Москве и Петербурге, гастрольные поездки по городам Поволжья, так же, как и выступления молодого контрабасиста-солиста, стали предметом лишь устных рассказов старых музыкантов. Люди среднего возраста и, тем более молодежь, имеют об этом артисте весьма смутные представления. Ограниченный по объему репертуар, звучащий на двух пластинках, — Пятая симфония Чайковского, Девятая — Шостаковича, «Сеча при Керженце» Римского-Корсакова, «Вокализ» Рахманинова в авторской версии для оркестра и несколько небольших пьес, исполняемых на контрабасе, — не может, конечно, дать сколько-нибудь полное представление об искусстве крупного музыканта. Тем более, что симфонические записи относятся к сороковым годам, а контрабасовые пьесы записаны и того раньше. Но даже частичное знакомство с творчеством артиста, имя которого блистало в течение полувека во всем мире, увлекательно и поучительно.

Прежде чем обратиться к альбому записей Кусевицкого, напомню основные вехи его жизненного и творческого пути. Сергей Александрович родился в Вышнем Волочке в 1874 году. Рано обнаружились его яркие исполнительские способности и стремление к серьезному музыкальному образованию. В 1891 году Кусевицкий начал успешно заниматься в контрабасовом классе профессора О. Рамбаусека в Московском филармоническом училище, а уже в 1896 году состоялся первый сольный концерт молодого музыканта. В дальнейшем сольные выступления (нередко он участвовал в концертах прославленных русских вокалистов и инструменталистов) сочетались у него с работой в оркестре Большого театра. В 1906 году, возмущенный рабским положением артистов оркестра, Кусевицкий, как и Рахманинов, ушел из театра. Волевой артист, неутомимый труженик, талантливый администратор и энергичный человек, он увлекается дирижированием, мечтает создать оркестр, в котором музыка, искусство обрели бы достойное положение. Но сначала... учеба! В Берлине Кусевицкий, овладевая дирижерским искусством, в течение двух лет работал с организованным им оркестром учеников Высшей музыкальной школы, изучал классический репертуар. Молодой маэстро учился

_________

¹ «Искусство Сергея Кусевицкого» — первое в нашей стране издание записей Кусевицкого — контрабасиста и дирижера. Инициатором выпуска пластинок был профессор медицины москвич И. Кусевицкий, племянник артиста. Он предложил фирме «Мелодия» старые записи ряда контрабасовых пьес в исполнении С. Кусевицкого, присланные ему из Парижа бывшим секретарем «Концертов Кусевицкого» Г. Пайчадзе. Ольга Александровна Кусевицкая, вдова дирижера, предоставила несколько пластинок с записями его симфонических программ с Бостонским оркестром. Очень мобильно, буквально в два-три месяца, «Мелодия» выпустила альбом, который мгновенно «разошелся». Успеху издания способствовали хорошее оформление, отлично выполненные фотографии музыканта, содержательная аннотация.

у В. Фуртвенглера, у А. Никиша, ставшего для него эталоном мастера-артиста на всю жизнь.

И вот Кусевицкий в Москве за пультом своего оркестра, оснащенного великолепными инструментами, располагающего собственной библиотекой. В коллективе играли многие замечательные музыканты. Концерты Кусевицкого и даже его генеральные репетиции приобрели огромную популярность. Они привлекали более широкую, чем обычно, аудиторию (вспомним сезоны 1910–1912, 1914 годов в городах Поволжья, во многих из них симфоническая музыка звучала вообще впервые). Один за другим следуют интереснейшие циклы классической музыки — от Баха до Дебюсси. Но уже тогда Кусевицкий ясно определяет главную линию своего дирижерского репертуара. В его концертах постоянно исполняется новая музыка — Скрябина, Прокофьева, Мясковского, Глиэра.

В 1920 году Кусевицкий эмигрировал из России. Как это ни парадоксально, музыкант, всячески стремившийся, казалось бы, расширить слушательскую аудиторию, приблизить искусство к самым демократическим слоям народа, оказался далеким от понимания идеалов Октябрьской революции. Многие годы живя за рубежом, он оставался тем не менее русским художником. Русская и советская музыка всегда была творческим пристрастием Кусевицкого-дирижера. Не случайно его высшими достижениями стали интерпретации произведений Скрябина, Чайковского, Прокофьева и Шостаковича. «Концерты Кусевицкого» в Париже в начале двадцатых годов способствовали пропаганде за рубежом русской оперной (постановщики «Бориса Годунова», «Хованщины») и симфонической классики. В программах дирижера большое место занимала также музыка французских композиторов Дебюсси, Равеля, Кёклена, Онеггера (первое исполнение «Пасифик 231»).

В 1924 году Кусевицкий получает приглашение возглавить Бостонский симфонический оркестр в США. С его именем связано выдвижение этого коллектива в число лучших оркестров мира. Бостонские музыканты и Кусевицкий являли собой содружество, уникальное по творческим достижениям и продолжительности (дирижер оставался на посту руководителя оркестра до 1951 года, то есть до конца своей жизни).

В годы второй мировой войны Кусевицкий самым активным образом участвовал в организации помощи Советскому Союзу, был президентом музыкальной секции «Национального совета американо-советской дружбы», а в 1946 году — одним из организаторов «Американо-советского музыкального общества».

...Итак, перед нами альбом записей Кусевицкого. Его контрабас готовишься услышать с понятным волнением. С первых же звуков убеждаешься в том, что перед нами Музыкант с большой буквы. Три пьесы представляют нам Кусевицкого — интерпретатора собственных сочинений. Andante — вторая часть его Концерта для контрабаса с оркестром (исполняется в переложении для контрабаса и фортепиано ²), популярного среди контрабасистов всего мира ³.Наполненный лиризмом, норой, правда, граничащим (особенно в Andante) с сентиментальностью «салонных» вокализов, ясный по форме, требующий от исполнителя виртуозного владения инструментом, нигде не становящегося, однако, самоцелью, — таков этот Концерт. Авторская интерпретация Andante, в котором Кусевицкий использует преимущественно верхний регистр контрабаса, покоряет превосходной кантиленой, цельностью фразировки, необычайно живой динамикой звучания. Несколько замедленный темп, изобилие glissandi, своеобразное rubato, например, в пассажах среднего эпизода, не вызывают чувства неприятия, хотя у другого, менее талантливого артиста, все это оказалось бы проявлением дурного вкуса.

Вальс-миниатюра не менее популярная пьеса. Солист использует здесь полный арсенал своих исполнительских возможностей. Выразительны и естественны его portato в начальных фразах, органично rubato. Все ritenuto, diminuendo, несколько преувеличены. В заключительных виртуозного характера пассажах Вальса проявилось высокое техническое мастерство артиста.

_________

² Тональность Концерта fis-moll, а не f-moll, как указано на пластинке. К тому же, Концерт — соч. 3, а не 33, как указано на конверте.

³ Концерт Кусевицкого входит в программы Международного конкурса контрабасистов в Женеве (1969 и 1973 годы). Он включен в программы классов контрабаса музыкальных учебных заведений нашей страны.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Дискография

Л. Раков

ИСКУССТВО СЕРГЕЯ КУСЕВИЦКОГО

Содержание