выиграл. Выступив на Международном фестивале молодежи в Варшаве, он получил свою первую золотую медаль.

Сейчас рядом с именем Гяурова в мировой прессе часто ставят эпитет «великий», о нем пишут и говорят как о первом басе мира. Николай Гяуров — прежде всего певец. Он уделяет огромное внимание вокальной стороне партий, и она у него всегда безупречна. Звук у него округлый, «rotonda», как говорят итальянцы, летящий, яркий, очень гибкий, наполненный красками. Голосу Гяурова доступны любые вокальные сложности, любые оттенки чувства, настроения. Причем с годами он улучшается, мужает, становится еще более насыщенным. По диапазону, по силе, по красоте и богатству тембров, по насыщенности обертонами он действительно вряд ли имеет себе равный в мире. Я вспоминаю, как Гяуров пел Бориса в La Scala, вспоминаю его голос — гневный, рычащий и теплый, повелительный и молящий, страдающий.

Нельзя не удивляться работоспособности певца — в этом смысле его профессионализм уникален. Гяуров готовит премьеру за две недели; четырнадцать сезонов подряд поет в La Scala (такое не удавалось ни одному певцу, это неимоверно тяжело) и одновременно выступает на всех крупнейших сценах мира; у него гигантский репертуар, масса записей, и почти все пластинки отмечены золотыми медалями. И здесь нельзя не вспомнить его педагогов — X. Брымбарова в Болгарии и А. Шакиняна в СССР, с которыми он поддерживает контакт до сих пор. И конечно, очень много дало ему художественное общение с такими музыкантами, как О. Клемперер, Г. Караян, Л. Бернстайн, со многими лучшими певцами мира. Но нужно иметь огромную энергию, беззаветную преданность искусству, а главное, огромный талант и совершенное мастерство, чтобы успевать все, что делает Гяуров, на том уровне, какого достиг Гяуров.

Каждый год он поет в Болгарии. Выступая на зарубежных сценах, он видит свою миссию в том, чтобы быть в мире посланцем своей страны, своей культуры, своего народа. «Я хочу своим искусством прославлять Болгарию», — говорит он, и ему это удается как нельзя лучше.

Когда Гяурова спрашивают, кого среди певцов он считает великим, он неизменно отвечает: Шаляпина. Накануне шаляпинского юбилея в La Scala состоялась премьера «Бориса Годунова». По окончании представления на банкете-приеме Гяуров сказал, что спектакль этот он посвящает Федору Ивановичу Шаляпину.

Самые любимые партии Гяурова — король Филипп в «Доне Карлосе» Верди, Командор в «Дон-Жуане» Моцарта, Борис Годунов и Иван Хованский в операх Мусоргского, оба Мефистофеля в операх Гуно и Бойто. Сейчас певец готовит роль Дон-Кихота в опере Масснэ.

Как уже известно, в следующем сезоне театр La Scala вторично приезжает в Москву. На этих гастролях мы будем иметь радость вновь услышать Николая Гяурова — он будет петь партию Фиеско в опере «Симон Бокканегра» и басовую партию в «Реквиеме» Верди. До скорой встречи!

Нам сообщают

РСФСР

ЛЕНИНГРАД

Традиционный фестиваль — девятая «Ленинградская музыкальная весна» был необычайно насыщен премьерами. Все произведения, вошедшие в программы двух симфонических концертов в Большом зале филармонии, прозвучали впервые. Академический оркестр под управлением А. Янсонса сыграл Русскую праздничную увертюру С. Чичериной, картины из балета Б. Арапова «Портрет Дориана Грея» и Пятый виолончельный концерт Г. Банщикова (солист С. Загурский). Второй симфонический оркестр показал Третью симфонию И. Финкельштейна для оркестра и солистов на слова М. Дудина «С земли до звезд моя дорога...» (дирижер П. Бубельников, солисты В. Кузнецов и Н. Алексеев), вокально-симфонические фрески для оркестра, хора и солиста-баса «Петр Первый» А. Петрова (объединенный хор Академической капеллы имени Глинки и студентов консерватории, художественный руководитель А. Михайлов, дирижер Ю. Темирканов, солист Л. Романчак) и Второй фортепианный концерт Н. Симонян (дирижер П. Бубельников, солист П. Серебряков).

В камерных концертах фестиваля были представлены главным образом сочинения двух жанров: вокальные циклы и произведения для различных инструментов с камерным оркестром. В Малом зале филармонии прозвучали: вокальный цикл В. Веселова «Апрельские песни» на стихи A. Блока (Л. Орлова и И. Головнева), песни-баллады Ю. Корнакова на стихи Г. Люшнина «На колени не встают солдаты» (Н. Алексеев и автор), «Печальная мать» Ю. Фалика на стихи Г. Мистраль (Н. Юренева и М. Карандашова). Состоялись премьеры Сюиты Р. Гринблата из музыки к спектаклю «Жизнь Мольера» и Концерта для флейты, фортепиано и струнного оркестра Б. Тищенко (Ленинградский камерный оркестр, дирижер А. Дмитриев, солисты А. Вавилина и автор).

В зале Академической капеллы имени Глинки исполнялись вокальные циклы В. Арзуманова на тексты из древневосточного эпоса (Т. Мелентьева и автор), Т. Ворониной на стихи Бёрнса (Е. Громова и автор), Скоморошьи песни B. Гаврилина (В. Матусов и И. Головнева). Два концерта — для валторны с оркестром А. Маневича (солист В. Буяновский) и для фортепиано с оркестром Г. Окунева (солист автор) — сыграл Оркестр старинной и современной музыки Ленинградской филармонии (дирижер В. Жордания).

По традиции, гостями ленинградского музыкального фестиваля стали композиторы из братских стран. Концерт венгерской музыки состоялся в Малом зале филармонии и включал в свою программу Четыре каприччио для фортепиано П. Кадоши и Вариации А. Бозаи (О. Малов), Сонатину для альта и фортепиано Д. Давида (А. Людевиг и И. Головнева), Чакону для виолончели соло И. Шаркёзи (М. Гельфандбейн), Дуэты для флейты и фортепиано К. Лендваи (А. Вавилина и О. Крылова), Пассакалью для фагота и фортепиано Э. Петровича (А. Иршаи и И. Головнева), струнные квартеты Б. Тардоша и Ж. Дурко (З. Винников, М. Гантварг, Ю. Крамаров, С. Загурский) и Квинтет для духовых И. Ланга (Квинтет духовых инструментов Ленинградской филармонии).

Программа вечера польской музыки в том же зале была составлена из сочинений З. Баргельского, Я. Фотека, С. Киселевского, З. Мыцельского, Е. Тышковского, З. Вишневского, М. Низюрского, В. Кабалевского.

В рамках фестиваля прошли также концерт детской музыки в зале Академической капеллы имени Глинки и эстрадный концерт в концертном зале «Октябрьский».

В Большом зале филармонии ряд концертов дал Академический симфонический оркестр. Под управлением Е. Мравинского прозвучали Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича и оркестровые фрагменты из опер Вагнера, а также Четвертая симфония Бетховена, Четвертая Брамса и Пятая Чайковского. С участием Г. Рождественского впервые в Ленинграде были сыграны Симфония in С И. Стравинского. романтическая музыка Р. Щедрина «Анна Каренина» и сюита из оперы Берга «Лулу» (солистка Н. Юренева). Последнее сочинение вошло в одну программу с Симфонией с -moll Танеева и увертюрой к опере Берлиоза «Беатриче и Бенедикт».

Два симфонических концерта были посвящены Рахманинову в связи со столетием со дня рождения композитора. В одном из них Е. Светланов впервые в Ленинграде продирижировал симфонической поэмой «Князь Ростислав» на сюжет баллады А. К. Толстого, а также Первой симфонией и пятью романсами в собственной оркестровке (солистка Л. Авдеева).

В другом (дирижер А. Дмитриев) — ленинградцы услышали Третью симфонию Рахманинова и вокально-симфониче-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нам сообщают

РСФСР

ЛЕНИНГРАД

Содержание