Выпуск № 8 (417) | 1973 - страница 3

У нас есть прекрасные певцы-солисты, замечательные коллективы, в работу которых внесли горение своей души многие энтузиасты хорового пения. С особенной благодарностью должны мы вспомнить выдающегося мастера советского хорового искусства Александра Александровича Юрлова. Его безвременная кончина — это тяжелая, невосполнимая утрата для нашей музыкальной культуры.

Отдавая должное заслугам творческих деятелей, работающих в этой области, приходится в то же время признать, что в нашей повседневной музыкальной жизни концерты певцов и хоровых коллективов с исполнением ораторий и кантат, хоров и романсов занимают пока что недостаточное место. Все еще мало внимания уделяет вокальному творчеству и музыкальная наука. В то время как уже созданы обстоятельные труды, где последовательно и полно описана история советского симфонизма и камерно-инструментальной музыки, нет еще таких же капитальных работ по ораториально-кантатному, хоровому, камерно-вокальному жанрам. Отстает и разработка их теории.

В истории музыки русского и других народов РСФСР вокальным жанрам принадлежит особое место. Это объясняется рядом причин, и прежде всего тем, что фольклор подавляющего большинства этих народов является главным образом песенным, вокальным, а в некоторых культурах к тому же и хоровым, многоголосным. Немаловажное значение имеет и тот факт, что на протяжении нескольких веков русская профессиональная музыка предназначалась исключительно для голоса (хора) без сопровождения, а с переходом ее на новые пути, в XVIII и XIX веках, ведущее место опять же сохранилось за вокальными и вокально-сценическими жанрами. В области крупных форм то была опера (недаром классическая эпоха русской музыки открылась премьерой оперного произведения — «Ивана Сусанина» Глинки). В камерном творчестве аналогичную роль играл романс. А в народной жизни наряду с крестьянской песней и городским бытовым романсом все громче звучала провозвестница новой эпохи — пролетарская революционная песня.

С вокальных жанров началось, как известно, развитие и советской музыки во всех наших республиках. Вглядываясь в рожденные революцией коллективные формы общественного быта, прислушиваясь к звучанию ораторской речи на массовых демонстрациях и митингах, к ритмам уличных маршей, к интонациям песен гражданской войны и комсомольских самодеятельных песен двадцатых годов, советские композиторы искали новый образный строй вокальной музыки, новые ее формы и жанры, продолжая и развивая классические традиции.

Напомню: в произведениях А. Кастальского, А. Давиденко, отчасти М. Коваля и других авторов, зазвучали интонации революционных гимнов и красноармейских частушек, получил своеобразное преломление опыт «массовых действ» и «живой газеты», были испробованы жанры хорового плаката, хоровой сцены (в качестве самостоятельной пьесы), романса-песни, которые впоследствии широко вошли в советскую музыку.

Широко обращались композиторы двадцатых годов и к лирическому романсу традиционного типа. В его развитие внесли свой вклад едва ли не все представители старшего поколения советских музыкантов, в том числе Н. Мясковский, В. Щербачев, Ю. Шапорин, Ан. Александров, А. Касьянов.

Фактически впервые рождается в этот период отечественная оратория. Как известно, в дореволюционной России этот жанр не получил развития, он был представлен единичными, случайными произведениями. Ораториальное начало нашло выражение не в самой оратории, а в опере, в монументальных народных сценах таких произведений, как «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», «Князь Игорь», «Хованщина», «Сказание о граде Китеже». И только в советское время оратория в нашей стране обретает самостоятельное существование. При этом она освобождается от традиционных для нее религиозных сюжетов, утверждается на основе революционной тематики как гражданский, светский жанр.

Чрезвычайно характерной, примечательной чертой советской музыки двадцатых годов было также внедрение вокального начала в симфонию. Шестая симфония Н. Мясковского, Вторая и Третья Д. Шостаковича, Вторая («Блоковская») и Четвертая («Ижорская») — В. Щербачева, драматическая симфония «Ленин» В. Шебалина — все это симфонии со словом, с участием хора. Притом в некоторых из них звучит советская поэзия тех лет — стихи В. Маяковского, А. Безыменского, С. Кирсанова. Вот где истоки синтеза советского симфонизма с вокальными жанрами. Эта традиция порождена резолюцией...

В первый период истории советской музыки хоровое, а частично и романсовое творчество, развивалось вместе с песней, то и дело смыкаясь с нею. В тридцатых же годах, с появлением «Песни о встречном» Д. Шостаковича и произведений И. Дунаевского, советская песня обособилась в жанровом отношении, и рассмотрение ее дальнейшей судьбы не входит

в мою задачу. Но надо подчеркнуть, что песня осталась на многие годы и десятилетия ближайшей спутницей и соратницей остальных вокальных жанров, а песенность стала одной из ведущих стилевых тенденций всей советской музыки.

В предвоенный период, в годы Великой Отечественной войны и в первое послевоенное десятилетие вокальное искусство композиторов Советской России в целом пережило высокий подъем. В хоровом творчестве окончательно утвердилась тема революции, расцвела героико-эпическая патриотическая тематика на материале как истории, так и современности. Вспомним С. Прокофьева с его «Кантатой к 20-летию Октября», «Александром Невским», ораторией «На страже мира». Вспомним и такие произведения, как «На поле Куликовом» и «Сказание о битве за русскую землю» Ю. Шапорина, кантату Н. Мясковского «Киров с нами», хоры В. Шебалина, ораторию «Емельян Пугачев» М. Коваля, хоровые произведения Г. Попова, Десять поэм на слова революционных поэтов и «Песнь о лесах» Д. Шостаковича. Все эти произведения, очень разные по стилю, принадлежащие композиторам, неодинаковым по уровню таланта и мастерства, тем не менее близки между собой в главном. Они продолжают классическую традицию большого хорового искусства, в котором монументальные формы служат воплощению крупного, общественно значительного содержания.

В те же годы в творчестве Ю. Шапорина, В. Шебалина, Ю. Кочурова, молодого Г. Свиридова и других авторов обрел устойчивые, классичные формы русский советский романс, вдохновлявшийся лирикой великих русских поэтов. Одновременно в Татарии, Башкирии, Чувашии и других республиках на основе фольклора появились первые хоровые произведения, широко распространился своеобразный жанр романса-песни, в становлении и развитии которого велика заслуга многих композиторов, в том числе С. Сайдашева, Н. Жиганова, З. Исмагилова, Ф. Лукина. Жизненность этого жанра была в полной мере доказана тем, что его лучшие образцы вошли в быт народа.

Таким образом, к середине пятидесятых годов наше хоровое и камерно-вокальное творчество обладало уже громадным опытом, накопило множество достижений. Количественный рост привел к качественному скачку. Сложилась советская вокальная классика, которая и сегодня сохраняет значение высокого образца и прочного фундамента для дальнейшего развития.

Вместе с тем в состоянии этих жанров имелись некоторые изъяны и слабости. Они сказывались в той или иной мере в разные периоды, но, пожалуй, стали особенно ощутимы на рубеже сороковых и пятидесятых годов. В целом ряде поверхностных, ремесленных произведений, особенно — ораториально-кантатных, большие темы трактовались формально, декларативно. Величественность нередко подменялась в них парадностью, конкретность образов — иллюстративностью, а развитие классических традиций и подлинный демократизм — упрощенностью и эпигонством. Далеко не всегда была на высоте и поэтическая сторона; зачастую композиторы оказывались недостаточно взыскательными к ее качеству.

Примерно с середины пятидесятых годов, когда наша страна вступила в новую историческую полосу своего развития, обозначились существенные сдвиги и в советском музыкальном творчестве. С этого времени начинается современный период истории вокальных жанров.

В развитии всей советской музыки последние пятнадцать — семнадцать лет знаменательны, с одной стороны, продолжением лучших традиций предшествующих периодов, а с другой — их значительным обновлением. В этом процессе участвуют композиторы разных поколений и творческих манер, представители всех национальных культур. Вокальным жанрам принадлежит здесь чрезвычайно важная, в ряде отношений — авангардная роль. Наибольший интерес представляют следующие вопросы: а) тематика и ее интерпретация, б) отношение к поэтическому слову, в) роль фольклора, г) обновление жанров и интонационного языка.

По своей тематике современное вокальное творчество композиторов РСФСР весьма разнообразно. Еще шире, чем прежде, представлены в нем темы современности в их прямом выражении, показаны события и люди нашей эпохи. Здесь говорится о героике труда, о доблести советских воинов, о дружбе народов нашей страны и о их интернациональной солидарности с борцами за свободу во всем мире. Широко раскрывается лирика в ее многообразнейших проявлениях. Большое место уделено жизни детей и юношества, пионерии и комсомола.

При этом в освещении современных тем заметны некоторые новые тенденции. Композиторы стали больше тяготеть к широким историческим обобщениям, рассматривая нашу эпоху как звено в цепи, соединяющей прошлое с будущим. Этому в большой степени способствовали отмеченные всем советским народом юбилейные даты — 50-летие Великого Октября, 100-летие со дня рождения Владимира

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание