дый человек — микрокосм, вбирающий в себя всю сложность мира и отражающий ее в своем бытии и сознании, — неповторим как индивидуальность. И если основными факторами опознания человеческой личности принято считать рисунок кожного покрова, тембр голоса, тремор (характер) двигательных систем и частоту биэлектрических ритмов головного мозга, то ими, по сути дела, лишь открывается нескончаемый ряд свойств, отличающих одного человека от другого: мировоззрение, характер, темперамент, одаренность, приспособляемость к условиям окружающей среды, стиль деятельности, привязанности, вкусы, привычки... И все это сталкивается, когда четверо музыкантов усаживаются за квартетными пультами, все оказывается вовлеченным в сложнейший психологический процесс взаимной компенсации.

Кто-то назвал квартет «браком вчетвером». Учитывалось ли в этой шутке, что здесь вероятность психологической несовместимости неизмеримо большая? Математик выразил бы ее суммой числа сочетаний из четырех по два и из четырех по три. Квартет представляется при этом некоей инвариантой — величиной, способной оставаться постоянной при переменных величинах составляющих ее компонентов. К сожалению, проблемы коллективного творчества, в частности, в музыкальном исполнительстве, до сих пор мало исследованы психологами, хотя еще в двадцатые годы в своих работах по коллективной рефлексологии выдающийся советский физиолог, психолог и психиатр В. Бехтерев справедливо указывал на оркестры и хоры как идеальные модели подобных исследований.

Пятьдесят лет творческой деятельности квартетного ансамбля — явление уникальное во всей истории камерного исполнительства. Полвека — это тысячи концертов, репетиций и записей, а главное — несколько поколений слушателей, для которых музыка Бетховена. Чайковского, Шостаковича стала жизненной необходимостью. И еще: полвека эти — эталон этически высокого, поистине бескорыстного служения искусству.

Е. Клетинич

ХОР МОЛДАВСКОГО РАДИО

В Молдавии любят петь. По неполным данным только в клубах системы Министерства культуры республики насчитывается около семисот хоров, в которых занято свыше тридцати тысяч человек. Однако все эти коллективы — самодеятельные, их участникам — при самом большом энтузиазме и природной одаренности — доступен, конечно, далеко не весь хоровой репертуар. Профессиональных же коллективов на протяжении многих лет в республике было всего два: хоровая капелла «Дойна» Молдавской филармонии и хор оперного театра. Первый из них по ряду причин, и в первую очередь в силу перегруженности концертной работой, имеет возможность разучивать крайне ограниченное число новых, особенно крупных, партитур, второй — вообще почти не занимается концертной деятельностью.

При таком положении дел многие хоровые сочинения молдавских композиторов, сочинения интересные, достойные всяческого внимания, до сих пор не дошли до слушателя. В какой-то мере именно это и послужило толчком к созданию в республике осенью 1967 года еще одного профессионального хора при Госкомитете Совета Министров МССР по телевидению и радиовещанию. Сформировать и возглавить новый коллектив было поручено энтузиасту хорового дела, тонкому знатоку молдавского фольклора, композитору и хормейстеру Е. Макальцу. Проблемы, вставшие тогда перед ним, прямо скажем, были не из легких. В самом деле, где взять профессиональных хористов, которых в республике и без того мало? Как сделать, чтобы коллектив из тридцати двух певцов смог стать экспериментальной базой, творческой лабораторией Союза композиторов? И как выполнять почти что фантастический для молодого ансамбля производственный план, предусматривающий ежеквартально сто сорок четыре минуты «эфирного звучания», включая выступления у микрофона и телекамеры, а также фондовые записи? И добиваться при этом высокого исполнительского уровня, воспитывая ответственное отношение к делу, высокую требовательность к себе.

Евгений Иванович Макалец — уроженец Кишинева. Профессиональное музыкальное образование он получил уже в зрелом возрасте, после освобождения Молдавии от фашистских оккупантов, однако творческие способности, влечение к музыке проявлял еще в детстве: пел в хоре, играл в духовом оркестре, сочинял четырехголосные песни. В 1944 году

Е. Макалец

он поступил на композиторский факультет Кишиневской консерватории в класс Л. Гурова, но вскоре увлекся хоровым искусством, пел в хоре, затем начал дирижировать. Увлечение оказалось настолько серьезным, что на четвертом курсе Макалец перешел на соответствующий факультет, завершив обучение как хоровик.

С тех пор он в разные годы возглавлял профессиональные, самодеятельные, детские коллективы. Важное место в его жизни заняло изучение молдавского фольклора, особенно интенсивное в период работы в Доме народного творчества. Им сделано свыше ста хоровых обработок молдавских народных песен; большинство их издано или готовится к печати.

К моменту создания Хора Молдавского радио и телевидения Макалец руководил на общественных началах самодеятельным коллективом рабочей молодежи. Группу наиболее одаренных его участников он сумел увлечь перспективой профессиональной деятельности. Изучив основы теории музыки, они стали ядром нового ансамбля. К ним присоединились выпускники Кишиневского музыкального училища и Института искусств имени Г. Музическу. В октябре 1967 года начались первые репетиции...

Прошедшие с тех пор несколько лет — срок небольшой в биографии художественного коллектива. Однако, несмотря на свою молодость и немалое число еще не решенных вопросов, он сумел занять достойное место в музыкальной жизни республики.

Некоторые композиторы вспоминают, как Макалец с самого начала обращался к ним с предложением побольше писать для его хора, причем писать современным языком, не боясь того, что их произведения могут оказаться трудными для исполнения. Тогда это вызывало улыбку: ведь значительная часть хористов была едва знакома с нотной грамотой, между тем пресловутые секунды и септимы становились нередко камнем преткновения и для опытной, укомплектованной профессиональными артистами «Дойны». Однако уверенность Макальца в возможностях своих питомцев была непоколебимой, и, как показало время, небезосновательной. «Петь надо все, что выходит из-под пера профессионального композитора, неисполнимых вещей нет», — говорил он.

«Дальний прицел» дирижера проявился уже при наборе в хор. Прослушивание «новобранцев» сопровождалось магнитофонной записью, окончательные выводы делались лишь после ее тщательного изучения. Причем одним из основных критериев было ровное, мягкое звучание голоса, с небольшой амплитудой вибрации. Подобная унификация позволила в дальнейшем не только добиться выровненности отдельных хоровых групп и всей регистровой палитры в целом (при тембровой индивидуальности каждого голоса), но и помогла при разучивании произведений, написанных в инструментальной манере, где особенно важна определенность и устойчивость интонаций.

С самого начала перед каждым артистом была поставлена задача — повышать свой профессиональный уровень. Треть участников хора поступила на заочные отделения музыкального училища и Института искусств. Однако главной школой стал сам коллектив. В ежедневной совместной работе крупица за крупицей накапливалось мастерство хористов.

Вряд ли здесь стоит говорить о регулярных занятиях по сольфеджио, распеваниях, обо всем остальном, без чего не обходится ни один профессиональный хор. Интереснее, пожалуй, будет рассказать о моментах, составляющих своеобразие работы ансамбля и его руководителя.

Прежде всего, о расстановке. Певцы расставлены в хоре квартетами: каждые четверо рядом стоящих исполнителей (в любом направлении) составляют как бы миниатюрный четырехголосный ансамбль. Таким образом возникает ряд взаимно перекрещивающихся

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Клетинич

ХОР МОЛДАВСКОГО РАДИО

Е. Макалец

Содержание