ВЗРАЩЕННЫЕ Д. ОЙСТРАХОМ

Исакадзе, Пикайзен, Кремер — этих трех учеников (как и многих других) я люблю за их преданность искусству.
Они не самоуверены, не самоуспокоены. Я убежден, что их поиск будет продолжен в течение всей творческой жизни.
В этом их счастье, для этого они рождены.

Д. Ойстрах

Не так уж часто с концертной эстрады можно услышать артиста-поэта, озаряющего «светом души своей другие души, другое сознание» ¹. Художник, одаренный способностью выражать свое отношение к миру звучанием своего инструмента, оказывает тем большее влияние на слушателей, чем ярче, своеобразнее его музыкальная речь, чем меньше в ней обыденного, чем выше этическая сторона его творчества, чем сильнее «радиация» его личностного «я».

Концертная эстрада «дарует жизнь» лишь тем, кто самозабвенно посвящает себя искусству, формированию своего «языка общения» со слушателем, своего метода самовыражения. Масштаб личности, масштаб дарования играют огромную роль в процессе становления исполнителя, определяя его творческую биографию.

Скрипачам, с именами которых читатель встретится на этих страницах (концерты их состоялись на протяжении прошедшего сезона), вне сомнения, присущ артистический профессионализм. И Лиана Исакадзе, и Гидон Кремер, и Виктор Пикайзен имеют за плечами солидный исполнительский опыт. Лауреаты конкурса имени П. Чайковского, а также ряда других международных конкурсов, они много и успешно гастролируют. И, наконец, все они представляют одну ветвь советской скрипичной школы. Будучи уже самостоятельными артистами, они сохраняют плодотворный творческий контакт со своим учителем — профессором Д. Ойстрахом ².

...Лиана Исакадзе. Ее концерт состоялся в зале Института имени Гнесиных. Партию фортепиано исполняла Т. Саркисова.

Искренне, тепло, поэтично прозвучала g-moll’ная Сонатина Шуберта.

В Сонате d-moll Брамса ансамблисткам удалось цельно, убедительно воплотить драматургию сочинения, раскрыть его гармонию и возвышенную лиричность. Исакадзе покорила слушателей тонкостью фразировки в третьей части Сонаты, вдохновенным, трепетным звучанием в Adagio.

В концертных программах скрипачки все чаше встречаются произведения Бетховена. Очевидно ее стремление, исходя из особенностей собственного дарования, найти свой ключ к воплощению бетховенских произведений. В интерпретации Весенней сонаты ощутимо было различие темперамента исполнительниц. Исакадзе играла увлеченно, но с несколько преувеличенным романтическим пафосом. Исполнение Саркисовой отличались, пожалуй, излишней эмоциональной сдержанностью.

Полонез Ф. Лауба прозвучал у скрипачки виртуозно, с блеском. К высшим исполнительским удачам данного концерта по тонкости, поэтичности и виртуозности можно отнести исполнение Пяти прелюдий Д. Шостаковича в обработке Д. Цыганова.

В исполнительской манере Исакадзе покоряет прежде всего огромная искренность. Артисткой как бы движет «подсознание», обогащающее своими импульсами творческую интуицию. Слушая ее, сказываешься всякий раз под неотразимым влиянием радостного мироощущения, которое она стремится передать Вам. Вместе с тем, в ее игре появляются иногда моменты, как бы нарушающие гармонию мастерства. Большое дарование скрипачки, по-видимому, представляет собой сложный, во многом спонтанно формирующийся «материал». Верно ли это мое представление?

— Исакадзе — любопытное и яркое дарование, — рассказывает Д. Ойстрах. — Еще маленькой девочкой она поразила меня своей интуицией, творческой самостоятельностью. Так, я удивлялся глубине понимания ею в десятилетнем возрасте g-moll’ной Сонаты Баха. Как она чувствовала музыку! То, что другим ученикам приходилось часто объяснять и показывать и что, все же нередко, оставалось

_________

¹ Лаури-Вольпи Дж. Вокальные параллели. Л., 1972, с. 126.

² Именно поэтому мнение Давида Федоровича об игре, бывших своих питомцев, которое он любезно согласился высказать (на протяжении статьи я буду не раз обращаться к нему), имеет особый смысл.

невоплощенным, у Лианы получалось само собой. Я ни в коем случае не хочу умалить при этом роли ее первого педагога профессора Л. Шиукашвили.

Развивалась Исакадзе неравномерно. В течение многих лет нашего с ней творческого общения были различные периоды. Порой возникали определенные трудности: чаще — ритмические и музыкально-стилистические, реже — технические, инструментальные. В настоящее время особенно радует интенсивность и осознанность ее развития. Среди индивидуальных черт исполнительского стиля скрипачки хочется прежде всего отметить теплоту, искренность, подлинный темперамент, выразительность, певучесть. И все это при технической легкости и точности. Я никогда не забуду в ее исполнении Четвертый, Восьмой каприсы и «Пляску ведьм» Паганини. Последние годы она с успехом «дебютировала» с Концертами Бетховена, Брамса, Сибелиуса ³, готовится сыграть Концерт А. Шёнберга.

Я с большим интересом слежу за исполнительской деятельностью Лианы Исакадзе. Отрадно, что она стала относиться к своему искусству с чувством большой ответственности. Когда слушаешь скрипачку, погружаешься в мир человеческого обаяния. Она — одно целое с инструментом. Все, что я ценю в самом инструменте, близко ей. Она рождена для скрипки, для поэзии. Впереди у нее — многие творческие свершения.

...Виктор Пикайзен выступил в Концертном зале имени Чайковского. В программе его были все сочинения Чайковского для скрипки с оркестром (Симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением Ф. Мансурова).

Пикайзен — зрелый музыкант, скрипач феноменальных виртуозных качеств, артист, имеющий своего слушателя. Яркий талант, многолетний опыт концертно-исполнительской деятельности помогли Пикайзену глубоко познать, прочувствовать и увлеченно воспроизвести интонационно-выразительные особенности впервые собранного в одну программу скрипичного «цикла» Чайковского, его симфонизм, разнообразную образно-эмоциональную сферу. Жаль только, что качественно невысокий уровень оркестрового сопровождения существенно затруднил исполнителю в полной мере осуществить свои замыслы.

Лирико-эпическая трактовка концерта Чайковского убедила своей цельностью. Рельефность произнесения каждой интонации, насыщенность тона — все способствовало воплощению . избранной концепции. Динамизируя связующие построения и укрупняя «исполнительское время» в таких эпизодах, как побочная партия, разработка, каденция, Пикайзен достиг стройности в организации музыкального материала первой части.

Как грустное раздумье прозвучала Канцонетта. В ее исполнении привлекала ритмическая пластичность. (Заметим, что пластичность — черта, присущая всем сторонам исполнительского стиля артиста.)

Радостно, с большой широтой, размахом был сыгран финал. Великолепная штриховая культура, энергия сквозного развития в сочетании с ярко-контрастной трактовкой отдельных эпизодов позволили Пикайзену воссоздать запечатленную в музыке картину русского народного празднества.

Перед исполнителем скрипичных пьес Чайковского — немало сложных задач. В монографической программе они выявляются еще более отчетливо. С одной стороны, необходима тонкая дифференциация каждой пьесы, а с другой, артист должен обобщать то наиболее существенное, что несет в себе инструментальное творчество великого композитора. Пикайзен в основном успешно решил эту проблему. Пожалуй, лишь в интерпретации «Размышления» некоторая вялость, тяжеловесность помешали передать поэтическую мечтательность пьесы.

Особенно запомнилось «Скерцо»: убедительно найденный и «удержанный» темп в крайних частях, певучесть, полетность мелодии средней части способствовали созданию цельного яркого образа. Необычно прозвучало у Пикайзена контрастное противопоставление двух тем в «Мелодии». Ему удалось высветить различные образно-психологические стороны пьес Чайковского — от трагических интонаций в «Меланхолической серенаде» до ликующих в «Вальсе-скерцо». Скрипач воплотил драматическую выразительность, присущую этим сочинениям, внутреннюю слитность их конструкции.

Второй концерт В. Пикайзена — сольный — состоялся в Большом

_________

³ Л. Исакадзе победительница конкурса имени Сибелиуса.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВЗРАЩЕННЫЕ Д. ОЙСТРАХОМ

Содержание