Выпуск № 8 (417) | 1973 - страница 31

вана Томана (последний, в свою очередь, был учеником Листа). Первое выступление пианистки состоялось в Будапештской музыкальной академии, где девятилетняя А. Фишер исполнила Первый концерт Бетховена. Далее последовали многочисленные концерты, в которых прозвучали сочинения венских классиков и романтиков. В тринадцатилетнем возрасте она впервые выступает за рубежом, в Цюрихе. Талант Анни Фишер вызывает у критиков сопоставление с Кларой Вик. Высоко ценя дарование Фишер, старейший профессор Будапештской музыкальной академии тех лет, скрипач Е. Хубай пожелал выступить с ней в ансамбле.

В 1930 году пианистка стала ученицей Э. Донаньи, которому она обязана воспитанием чуткости к стилям, всестороннего пианистического мастерства.

В 1933 году на конкурсе имени Ф. Листа в Будапеште Анни Фишер была присуждена первая премия. Участники жюри конкурса, среди которых находились Э. Зауэр и А. Корто, особенно высоко оценили ее трактовку h-moll'ной Сонаты Листа.

В ту же пору венгерская пианистка впервые услышала Рахманинова. Ее потрясло искусство великого пианиста. «...Встреча с выдающейся личностью», — так А. Фишер характеризует впечатление от рахманиновских выступлений в Будапеште. Она высоко ценит также творчество Эдвина Фишера, Пабла Казальса, Бронислава Губермана, повлиявших на формирование ее художественных симпатий. «Самостоятельность трактовки, непроторенные пути интерпретации, исполнение, выявляющее подтекст», — к этому, потянулась пианистка уже в те далекие годы.

Художественные интересы Анни Фишер многообразны. Ее неизменный «спутник» в концертных поездках — том Шекспира. Пианистка боготворит Толстого, утверждая. что «Война и мир» — «самое великое творение мировой литературы», увлекается Гёте и Флобером. В живописи ее страсть к Рембрандту сочетается с неизменным интересом к французским импрессионистам. И в музыке ей чужда какая-либо ограниченность. В оперном искусстве А. Фишер особенно близки «Волшебная флейта» Моцарта, «Фальстаф» Верди, «Гибель богов» Вагнера, «Борис Годунов» Мусоргского (пианистке доводилось исполнять в своих концертах «Картинки с выставки»), «С юных лет и по сей день я постигаю музыкальное наследие от Баха до Бартока», — говорит А. Фишер, признаваясь, правда, в своем непонимании современных авангардистских направлений музыкального творчества.

...Эти отдельные штрихи творческой жизни пианистки предпосылаю отклику на ее единственный концерт, состоявшийся в минувшем сезоне в Концертном зале имени Чайковского. В программу вошли сонаты Моцарта, Шумана и Бетховена.

С-moll'ную Сонату Моцарта пианистка играла масштабно, ярко (артистка сторонится академизма). Свободная манера фра-

зировки, живость, непринужденность, крупное звучание forte и пленительная певучесть piano создали необходимую контрастность. В иные моменты подчеркнутая выразительность как будто вступала в противоречие с моцартовской непосредственностью, но все окупалось душевной теплотой.

Большая удача А. Фишер — динамическая кульминация в третьей части Assai allegro. Вслед за этой кульминацией такты a piacere, перебиваемые ферматами, обрели подлинно трагический характер.

С редкой законченностью прозвучала Первая соната Шумана (редакция Клары Шуман). Интерпретация ее стала одним из высоких артистических завоеваний Фишер. Развернутая первая часть Allegro vivace и финал Allegro росо maestoso волей пианистки были спаяны в непрерывно развивающееся драматическое действие. Экспрессивная манера игры здесь на редкость соответствовала духу музыки.

На одном дыхании исполнила Фишер вторую часть сонаты — Арию. Какая-то особая торжественность сочеталась здесь с пленительной кантиленой. Вслед за образом Эвсебия был воссоздан причудливый характер Флорестана. Интермеццо в ритме полонеза стало центром Скерцо. Этот празднично-яркий образ сменили живо проинтонированные (словно голос самого Шумана) речитативы.

В интерпретации шумановской Сонаты сказалась характерная черта искусства Фишер — стремление к психологической углубленности, умение раскрыть подтекст многих и многих душевных движений, выраженных в музыке. Возникла картина жизненной борьбы, взлетов вдохновенья, тревог и радостей, обуревавших поэта-романтика.

Убедительно трактует пианистка столь знакомую с детских лет Девятнадцатую сонату Бетховена. Наивную простоту и лиризм Andante она сопоставляет с озорным звучанием Rondo, где неожиданные акценты, незаметные смены звучности создают полную движения жанровую сцену.

К сожалению, Appassionata Бетховена прозвучала менее ярко, чем в прошлые приезды пианистки. Суетливость темпа первой части и финала в известной мере нарушила внутреннюю логику развития. Более убедительно была исполнена вторая часть Andante con moto. Фишер продемонстрировала здесь высокое мастерство педализации. Длительная педаль сообщила особую объемность звучанию вариации. На «бис» мы услышали пьесы Шопена и Дебюсси.

Романтическое по своей природе искусство Анни Фишер глубоко самобытно и вместе с тем связано с традициями, восходящими к Ф. Листу. Умозрительность чужда ее исполнению, хотя его основу составляет глубоко и всесторонне изученный авторский текст. Разносторонне и великолепно разработан пианизм Фишер. Равно впечатляют артикулированная мелкая и аккордовая техника. Пианистка еще до прикосновения к клавиатуре ощущает звуковой образ, а затем словно лепит звук, добиваясь выразительного тембрового многообразия. Непосредственно, чутко откликается она на каждую значительную интонацию, модуляцию, смены ритмического дыхания, причем, частности трактовки у нее неразрывно связаны с целым. В исполнении А. Фишер привлекает и чарующая кантилена, и ораторская приподнятость, патетика. С особой силой талант артистки проявляется в сочинениях крупной формы, насыщенных пафосом больших чувств. В ее интерпретации выявляется сокровенная сущность музыки. При этом артистка всегда «играет как будто в первый раз». Поэтому одни и те же сочинения у нее каждый раз звучат по-новому. И в этом одна из причин того нетерпения, с которым мы ожидаем новых встреч с ее искусством.

К. Аджемов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание