«МУЗЫКА ДЛЯ АРФЫ»

Я бы назвал ложным виртуозом того, кто играет только классическую музыку, даже если это Бах и Моцарт...

И. Стравинский. Диалоги

В минувшем сезоне в Малом зале консерватории состоялось два концерта В. Дуловой из цикла «Музыка для арфы». Цикл представляет собой антологию русской, советской и зарубежной арфовой музыки с XVI века до наших дней.

При всем разнообразии индивидуальностей исполнители, в моем представлении, делятся на две группы: на тех, кто ограничивает себя изучением определенного, пусть даже достаточно широкого круга композиторов, наиболее им близких («скрябинисты», «брамсианцы» и т. д.), и тех, для кого исполнительская деятельность означает прежде всего пропаганду всего лучшего, что создано для их инструмента. Такие исполнители, как правило, контактируют с композиторами-современниками, стимулируют появление новых сочинений. Программы рецензируемых концертов — яркий пример просветительской, пропагандистской работы замечательного музыканта, живущего интересами своего времени.

В этих программах нашлось место для интересных новинок. Впервые прозвучали: Ария Р. Бунина и произведения неизвестных французских композиторов XVIII века, которые обнаружены исполнительницей в сборнике, изданном в 1780 году.

Французская музыка была представлена также сюитой Люлли, пьесами Рамо, «Фантазией» Сен-Санса, «Танцами» Дебюсси, «Императрицей пагод» из балета «Сон Флорины» Равеля; испанская — сочинениями А. Кабесона, Ф. Палеро (XVI век), Л. Рибайи XVIII век); английская — Сюитой Б. Бриттена; чешская — Дуэтом для арфы и клавесина с двумя валторнами Я. Л. Дюссека; американская — пьесами К. Сальцедо; русская классическая — Вариациями и Ноктюрном Глинки; советская — «Элеонорой» и «Утренней серенадой» из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, пьесами А. Хачатуряна, Н. Макаровой, Р. Бунина и автора этих строк.

Характерно, что за исключением пьес С. Прокофьева, все сочинения советских композиторов, исполненные в рецензируемых концертах, были написаны по «заказу» Дуловой, при ее содействии.

Трудно представить себе более сложную программу! Я имею в виду не только технические трудности. Сложность заключается в, огромном стилистическом диапазоне, который обязывает к

мгновенной «перестройке». Богатство колористической и динамической палитры Дуловой обеспечило блестящее решение этой задачи. Клавесинный графический стиль исполнения сюиты Люлли сменялся романтическим, несколько декоративным звучанием «Фантазии» Сен-Санса. «Длинный», певучий звук в Ноктюрне Глинки имитировал голос и как бы подчеркивал общие черты русской инструментальной и вокальной музыки того времени. И тут же — мгновенное перевоплощение: зазвучала хрупкая «Утренняя серенада» С. Прокофьева.

Необыкновенно яркие, оркестровые краски были найдены для пьес А. Хачатуряна. Естественная изысканность, богатство оттенков, объединенных общим колоритом и контролируемое чувством меры, — все эти качества, свойственные «Танцам» Дебюсси, были очень точно переданы исполнительницей. Иное дело — эффектный и немного «легковесный» К. Сальцедо. Здесь были блестяще продемонстрированы современные приемы игры на арфе (сейчас их более ста).

Не меньшую трудность для концертанта представляет чередование сольных выступлений с ансамблевыми. Среди последних были такие, где арфистка солировала (Концертино А. Балтина), в других — исполняла одну; из равнозначных партий (Дуэт Дюссека), в третьих — аккомпанировала (вокальные сочинения французских композиторов).

Появление ансамблей в сольных программах Дуловой закономерно: артистка не боится отойти на второй план, если представляется возможность показать новую или забытую музыку, написанную для самых различных инструментальных составов, в которых участвует арфа.

Успех ансамблей во многом зависел от превосходных исполнителей. Назову солистку Московской филармонии М. Мирошникову, певицу с красивым и сильным голосом, которой одинаково удается и старинная и современная музыка, артистку оркестра ГАБТа С. Вашенцеву, сыгравшую скрипичные сочинения французских композиторов, и Е. Грановскую, исполнявшую партию клавесина.

Прекрасно прозвучал струнный ансамбль в «Танцах» Дебюсси (Г. Ермоленко, А. Мусаэлян, Ю. Юров, С. Лузанов, Н. Дмитриенко) и дуэт валторн в Дуэте Дюссека (В. Полех, А. Кузнецов).

Цикл «Музыка для арфы» как бы обобщает многолетнюю исполнительскую деятельность артистки, в нем находят отражение характерные особенности ее «почерка». Верю, что впереди у В. Дуловой еще немало открытий, что многие композиторы будут обязаны ей появлением новых сочинений.

А. Балтин

Гости из-за рубежа

ОРКЕСТР Ж. Ф. ПАЙЯРА И АНСАМБЛЬ «АМАТИ»

За последние два десятилетия в нашей стране и за рубежом появилось много камерных оркестров, которые успешно работают, концертируют, привлекая все более широкие круги любителей музыки. Однако если раньше, слушая камерный оркестр, мы просто получали удовольствие от соприкосновения с самим жанром, таким старым и всегда молодым, таким ясным, но совсем не простым, полным неповторимой прелести, изящества и красоты, то теперь у нас появилась возможность (и потребность) сравнения исполнительских «почерков» разных оркестров.

Недавно ленинградские слушатели, как и слушатели ряда других городов нашей страны, смогли познакомиться с двумя коллективами — французским камерным оркестром под руководством Жана Франсуа Пайяра и Камерным ансамблем «Амати» (Западный Берлин) во главе с Райнером Кёлбле. Французские музыканты прилетели к нам прямо из Парижа — в Ленинграде они давали первый концерт. Афиши выглядели заманчиво, программа обещала быть интересной: в первом отделении — произведения старинных французских композиторов Мурэ (1692–1738) и Леклера (1697–1764), во втором — Шесть античных эпиграфов Дебюсси и Concerto grosso h-moll, op. 6 № 12 Генделя.

Оркестр в этом году отмечает свое двадцатилетие (до 1959 года он носил имя Ж. М. Леклера). Коллектив хорошо известен во Франции как пропагандист старинной французской музыки (хотя в репертуаре его есть и современные, часто специально для него созданные сочинения), гастролировал во многих странах мира, но в Советский Союз приехал впервые. Состав его — обычный для такого рода ансамблей: струнные и клавесин. Всего в коллективе пятнадцать человек. Дирижер Ж. Ф. Пайяр — превосходный музыкант, ученик Н. Дюфурка, известного исследователя старинной французской музыки. В его манере привлекли естественность и непринужденность. Очень приятное впечатление произвел и оркестр; жаль только, что некоторым музыкантам недостает артистической свободы, порой ощущается скованность, излишняя старательность в исполнении; встречались и интонационные погрешности, особенно в группе альтов.

В первом отделении интересно прозвучал Концерт для скрипки с

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«МУЗЫКА ДЛЯ АРФЫ»

Гости из-за рубежа

ОРКЕСТР Ж. Ф. ПАЙЯРА И АНСАМБЛЬ «АМАТИ»

Содержание