Оркестр Ж. Ф. Пайяра

оркестром Леклера. Солировал концертмейстер — Ж. Жарри, прекрасный скрипач, обладающий красивым, хотя и небольшим звуком. Однако кульминацией выступления французских музыкантов было исполнение Шести античных эпиграфов Дебюсси. Пьесы эти композитор написал в 1900 году для двух арф, двух флейт и челесты, а через четырнадцать лет переделал их для фортепиано в четыре руки и собирался создать на этой основе оркестровую сюиту. Замысел великого импрессиониста осуществил, видимо, Пайяр (в программе автор указан не был), оркестровавший «Эпиграфы» с тонким вкусом и чувством стиля. Необычайно колоритные, прозрачные, словно акварельные пьесы Дебюсси особенно выиграли в обрамлении произведений старинных мастеров. Concerto grosso Генделя был сыгран цельно и красиво, но, как нам показалось, с «французским акцентом», без генделевской монументальности и приподнятости.

Большое удовольствие доставил ленинградской публике западно-берлинский ансамбль «Амати». Коллектив этот молод, свой первый концерт он дал в 1956 году. Состав его предельно скромен: три первых скрипача, три вторых, два альтиста, два виолончелиста и один контрабасист. Все — музыканты высшего класса. Руководитель «Амати» — скрипач Р. Кёлбле, ранее играл в известном советским слушателям Штутгартском камерном оркестре. Он берется за дирижерскую палочку лишь в тех случаях, когда с эстрады звучат ритмически сложные сочинения современных композиторов. В этот вечер оркестр выступал без дирижера. И может быть именно поэтому игра каждого музыканта была предельно активной и выразительной, ясно ощущалась связь групп в различных сочетаниях, словом, ансамбль жил богатой внутренней жизнью; его увлеченность, эмоциональная наполненность и отдача захватывала, заражала слушателя.

Ярко и убедительно был исполнен Concerto grosso g-moll Генделя. В Концерте d-moll для гобоя и скрипки И. С. Баха (вариант с-moll'ного Концерта для двух скрипок) солисты — Р. Кёлбле и гобоист Г. Пассин — буквально покорили публику стройной, выразительной игрой. Финал Концерта им пришлось еще раз повторить. Во втором отделении прозвучала Серенада для струнного оркестра Дворжака. Это, к сожалению, редко исполняемое произведение содержит в себе все лучшее, что характерно для симфонического и камерного творчества великого чешского композитора: мелодическое богатство, стройность формы, близость и родство с чешской народной музыкой. Но думается, что Серенада не относится к произведениям, которые выигрывают при исполнении малым составом, особенно в Большом зале.

Выступления оркестра Ж. Ф. Пайяра и ансамбля «Амати» стали заметным событием музыкальной жизни Ленинграда.

Л. Гозман

Ансамбль «Амати»

В исполнении Д. Жаргалсайхана с большим успехом прозвучали
русские и монгольские народные песни.

Профессиональное музыкальное искусство играет значительную и все возрастающую роль в жизни братского монгольского народа. В Улан-Баторе работает театр оперы и балета, в репертуаре которого, наряду с операми и балетами национальных композиторов, — «Фауст», «Евгений Онегин», «Русалка», «Бахчисарайский фонтан», «Корсар». В столице создана филармония, организован симфонический оркестр. Народный ансамбль песни и танца МНР известен во многих странах мира.

Большую помощь становлению музыкальной культуры Монголии оказывают советские коллеги. Среди монгольских музыкантов немало выпускников советских консерваторий. Были они и среди участников концерта артистов МНР, состоявшегося в минувшем сезоне в Москве в Малом зале Центрального театра Советской Армии. Так, молодая пианистка Г. Эрдэнэчимег поэтично, с тонким ощущением колорита исполнившая сочинения Шопена, Дебюсси и прелестную «Думку» С. Гончигсумла, постигала секреты мастерства в Ленинграде и Москве, приезжала к нам на Международный конкурс имени П. И. Чайковского. Эрдэнэчимег с любовью и теплотой вспоминает годы учения, своих педагогов, соучеников. Теперь она работает солисткой филармонии, активно участвует в пропаганде классики. Превосходно показали себя и другие артисты. Концерт стал демонстрацией достижений монгольской профессиональной музыкальной школы на современном этапе.

Г. Эрдэнэчимег играет As-dur’ную Балладу Шопена.

АННИ ФИШЕР

...Четверть века назад, весной 1948 года, в Москве гастролировали деятели искусства Венгерской Народной Республики. Выступления артистов состоялись поначалу в студиях Дома радиовещания и звукозаписи. Особенно запомнилась первая радиопередача с участием пианистки Анни Фишер, исполнявшей Концерт Шумана. Романтическая приподнятость звучания, властность волеизъявления, законченность мастерства покорили. Музыкальная редакция Всесоюзного радио пригласила Фишер выступить в открытых концертах и студийных передачах. В Колонном зале Дома Союзов состоялся вечер мастеров искусств Венгрии. Фишер исполнила Рондо Бетховена «Ярость по поводу утерянного гроша» и «Allegro barbaro» Бартока. На «бис» сыграла В-dur’ный Экспромт Шуберта, Первую балладу Шопена, Четырнадцатую рапсодию Листа, Рондо-каприччиозо Мендельсона — целое импровизированное отделение Klavierabend’a.

И вновь слушателей захватила темпераментность, яркость, поэтичность ее таланта. В числе первых поклонников Фишер были такие корифен советского фортепианного искусства, как Е. Бекман-Щербина и Г. Гинзбург...

Некоторое время спустя — в 1949 году состоялся первый сольный концерт венгерской пианистки в Москве. С тех пор, на протяжении уже почти четверти века Анни Фишер не раз гастролировала в Советском Союзе. В ее трактовке запомнились сонаты Бетховена (соч. 53, 57, 106, 109); f-moll’ная Соната и Второй концерт Брамса, Фантазия и «Крейслериана» Шумана, Соната Листа, b-moll'ная Соната Шопена, Третий концерт Бартока.

Вехи творческой биографии артистки свидетельствуют о том, в сколь благоприятных условиях воспитывался ее талант. Она родилась 5 июля 1914 года в Будапеште. С 1922 года ее учителем стал Арнольд Секей, ученик Ишт-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Оркестр Ж. Ф. Пайяра

Ансамбль «Амати»

В исполнении Д. Жаргалсайхана с большим успехом прозвучалирусские и монгольские народные песни.

Г. Эрдэнэчимег играет As-dur’ную Балладу Шопена.

АННИ ФИШЕР

Содержание

В исполнении Д. Жаргалсайхана с большим успехом прозвучали
русские и монгольские народные песни.