Выпуск № 8 (417) | 1973 - страница 23

квартетов. Поначалу работать так было неимоверно трудно. Окруженные «чужими» голосами, хористы не чувствовали никакой опоры и быстро сбивались. Однако вскоре начали сказываться положительные стороны подобной расстановки; развитие самостоятельности у каждого исполнителя, чувствующего себя в какой-то мере солистом, обострение гармонического слуха. Необходимость постоянно прислушиваться не только к своей партии, но и к остальным голосам воспитала в певцах органичное ощущение всей фактуры, понимание своей роли в каждый момент исполнения. В результате возникли устойчивая чистота звучания, ансамблевая компактность и своеобразный акустический эффект, близкий к стереофоническому.

Интенсивное развитие ансамблевого слуха (уже сегодня хор работает без концертмейстера, к помощи фортепиано Макалец не прибегает) способствовало большой оперативности в освоении новых произведений. А ведь это — необходимое условие самого существования коллектива, обязанного регулярно обновлять свои программы и делать множество новых записей.

Дирижеру удалось полностью отказаться от практики групповых — по голосам — репетиций, которые, по его мнению, не только отнимают лишнее время, но и приносят вред: у хористов не складывается правильного представления о соотношении и функциях всех партий. Поэтому одним из центральных моментов в работе над новым произведением стала читка с листа. После упражнений, подготавливающих исполнителей к преодолению основных трудностей новой партитуры, Макалец предлагает хористам прочесть ее с листа, причем, если произведение издано, это делается по партитуре с тем, чтобы они не только слышали, но и следили по нотам за общим тематическим развитием. Как показала практика, подобный метод работы резко обостряет слуховое внимание хористов, порождает между ними дух здорового соревнования и, в конечном счете, приводит к их заметному профессиональному росту, к повышению их музыкальной культуры.

Когда просматриваешь репертуар капеллы, бросается в глаза его жанровое и стилистическое разнообразие. Здесь хоры Палестрины и Моцарта, сочинения композиторов-романтиков и русских классиков, народные, эстрадные, массовые песни чуть ли ни всех советских республик. И это, собственно, вполне закономерно: ведь вкусы и запросы у многомиллионной аудитории телезрителей и радиослушателей самые разнообразные. Но в центре внимания остаются серьезные, профессионально зрелые сочинения молдавских композиторов. Хоровые циклы «Марш-гигант» Е. Доги, «Облака» В. Загорского, поэмы С. Лобеля «Хая Лифшиц» и С. Лунгула «А фост рэзбой» («Была война»), хор Г. Няги «Линиште» («Тишина») — в каждом из названных сочинений коллективу приходилось сталкиваться с казавшимися поначалу непреодолимыми трудностями, будь то полиритмическая фигурация или изысканная диссонантная гармония, терпкое перечение контрапунктирующих голосов или резкие динамические перепады. И здесь нельзя не отдать должное дирижеру, терпели-

Иллюстрация

во и многократно объяснявшему хористам каждое трудное для исполнения место, добивавшемуся не механического запоминания и пения по слуху, а теоретически осмысленного воспроизведения партитуры.

Пожалуй, наиболее показательна в этом отношении работа над хором Г. Няги «Линиште», начатая уже вскоре после основания коллектива. Красота колорита, глубокая психологическая выразительность — все это вначале отступило перед сложностями чисто технического порядка: многоярусными секундовыми наслоениями, сопоставлениями далеких тональностей и т. п. Хористы не были подготовлены к такой музыке, многим из них оказалось непривычным не только петь ее, но и просто слушать. Но Макалец настойчиво и непоколебимо «отвоевывал» такт за тактом, пока, наконец, не начали проступать контуры желаемого звучания. И тогда произошло, можно сказать, подлинное чудо: ранее предубежденные против сочинения исполнители прониклись очарованием музыки, а главное — воспрянули духом, поверили в свои силы и возможности. И когда запись хора Г. Няги получила во время отчета композиторской организации республики перед секретариатом Союза композиторов СССР высокую оценку, это была большая победа и дирижера, и воспитанного им коллектива.

Конечно, из сказанного не следует делать вывод, что все проблемы в жизни хора решены. Слова «сложно» и «трудно» понемногу действительно, исчезают из лексикона хористов. Сегодня они способны освоить самые крупные, монументальные композиции. Но «освоить» еще не значит исполнить, и вот тут-то возникает препятствие иного порядка: малочисленность певцов, в какой-то степени компенсирующаяся в условиях радио с помощью микрофонов, не позволяет капелле выйти на открытую эстраду (давнишняя мечта!). Это подтверждает элементарный расчет: при восьмиголосной фактуре на каждый голос приходится в среднем четыре певца, и то в том лишь идеальном случае, когда все здоровы. Где уж тут говорить о большом звучании, цепном дыхании и других подобных вещах! Поэтому Макалец, при поддержке республиканского Союза композиторов, настойчиво добивается увеличения состава капеллы хотя бы до пятидесяти человек.

Решение этого вопроса ожидается в ближайшее время, что, несомненно, откроет новую страницу в жизни хора. Но уже сегодня можно говорить о его индивидуальной манере исполнения, которую отличают легкость и прозрачность ансамбля, тонкость нюансировки, строгость и сдержанность внешнего выражения при большой внутренней эмоциональной наполненности.

И еще на одном моменте хотелось бы остановиться: на творческих взаимоотношениях дирижера как с хором, так и с композиторами — авторами исполняемых произведений. Мягкий и корректный, требовательный, но неизменно доброжелательный, Макалец сумел создать в коллективе атмосферу спокойную и деловую, благоприятную для решения самых сложных художественных задач. Серьезно, творчески относясь к критическим замечаниям со стороны хористов, он и сам, если находит это нужным, ищет тактичные формы, чтобы подсказать автору более удачное решение того или иного эпизода. В результате композиторы охотно сотрудничают с хором, нередко советуются с дирижером относительно деталей нового произведения.

...Надо ли говорить о том, как стимулирует творческую инициативу композитора перспектива услышать задуманное сочинение в квалифицированном, художественно полноценном исполнении, причем не в отдаленном будущем, а вскоре после завершения своего замысла?

Создание и быстрый творческий рост нового хорового коллектива, его ориентация на современный репертуар — все это позволяет оптимистически смотреть на перспективы развития хорового творчества в Молдавии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Иллюстрация

Содержание