разработки мотивов «цыганочки» — это идет, кажется, от Р. Щедрина, от его обращения с частушкой.

Разумеется — и об этом уже шла речь — ощущаются в опере Ставонина и русские классические традиции: вспоминаются черты любимых слушателями образов полководцев, мужественных предводителей воинства, или трогательных женских персонажей; мы по-новому видим здесь старую знакомую картину бала, встречаемся с известным оперным персонажем — шарманщиком. Словом, стилистических примет уже известного, завоевавшего популярность в широкой аудитории, в «Олеко Дундиче» много. Но это вовсе не означает, что произведение подражательное. Впитав различные художественные завоевания, Ставонин сумел создать впечатляющее в целом сочинение с самостоятельным драматургическим решением. Это и определило его удачу. Ярче всего о ней свидетельствует и отличная посещаемость спектакля, который театр не побоялся в дни премьеры показать шесть раз подряд.

Е. Долинская

СОЧИНЕНИЕ РЕДКОГО ЖАНРА

Органная музыка развивается сейчас в нашей стране довольно интенсивно. Благодаря большой творческой активности композиторов РСФСР и союзных республик концертный репертуар органистов постоянно пополняется новыми сочинениями, в которых древний инструмент звучит по-новому, веками складывавшиеся формы музицирования закономерно обновляются.

Многоплановые по образному строю и в большинстве своем остро современные по музыкальному языку, органные произведения последнего десятилетия чаще создавались в традиционных для полифонического стиля жанровых наклонениях. Преобладали прелюдии и фуги, арии, токкаты, инвенции, интродукции. Сошлемся для примера на работы А. Пирумова, Б. Тищенко, К. Хачатуряна, Г. Мушеля, А. Эшпая, А. Шаверзашвили, З. Багирова, О. Янченко. Гораздо реже, преимущественно в органной литературе предшествующих десятилетий, возникали монументальные композиции (концерты, сонаты). (Как известно, крупные формы занимали видное место в творчестве А. Гедике, М. Старокадомского, Я. Медыня, X. Лепнурма, А. Каппа, X. Кушнарева и других композиторов ¹.)

И вот создана Симфония для органа solo. Сочинение экспериментальное с точки зрения трактовки жанра. Симфония без оркестра как такового, — возможно ли это? Правомерно ли называть симфонией пьесу, пусть даже масштабную, но написанную для сольного инструмента? Именно с этого принципиального вопроса, думается, и надо начать разговор о новом сочинении Эдуарда Хагагортяна.

Уже беглое знакомство с музыкой позволяет утверждать, что композитор с полным основанием дал ей такое наименование: в сочинении сохраняются (а в ряде случаев удачно переосмысливаются) основополагающие признаки жанра.

Напомним в связи с этим, что современная симфоническая музыка создается в расчете на различные исполнительские силы. Часто сказывается «расширительная тенденция» (вводятся хор, солисты, чтец, усиливаются и обогащаются отдельные оркестровые группы). Вместе с тем разнообразно используются и всевозможные камерные составы. Пожалуй, ни один из инструментов, кроме современного органа, не способен в значительной степени заменить собою оркестр. Он обладает мощнейшим tutti, широкой темброво-колористической палитрой. «Орган есть богатейший и совершеннейший коллектив инструментов, дающий калейдоскоп звучностей от скользящего эхо до монументальных глыб, — справедливо писал И. Браудо. — В своем многозвучии орган выходит далеко за пределы всякого сравнения с нашим повседневным звуковым масштабом» ².

Симфонии Э. Хагагортяна, о которой идет речь, предшествовали две работы автора в данном жанре (Первая симфония для большого симфонического оркестра, Вторая — для струнного состава), появившиеся в первой половине шестидесятых годов. В творческой эволюции композитора этапной оказалась цельная драматургическая концепция Второй симфонии (1964) ³. Тревожные настроения первой

_________

¹ Среди монументальных композиций более молодых авторов следует назвать концерты для органа с оркестром Р. Бунина, О. Янченко, Ш. Каллоша, Дж. Михайлова, А. Немтина.

² Браудо И. Возрождение органа. В сб.: «Современный инструментализм». Вып. 3. Л., 1927, с. 14.

³ Критическую оценку этой симфонии см. в статье М. Нестьевой «Дежурство по ноябрю». «Советская музыка», 1967, № 3.

части цикла сменяются раздумьем и лирикой средних разделов; сочинение венчает оптимистический финал. (Кстати, подобная драматургическая линия воспроизведена и в Органной симфонии.) Во Второй симфонии определились также некоторые особенности стилистики композитора, в частности, характер лирики, для которой типичны неприхотливо спокойная песенность, с одной стороны, а с другой — скорбно-просветленная повествовательность. Иными словами, преобладает лирика объективного (часто эпического) склада; она многопланово представлена как в рамках отдельных разделов произведения, так и в масштабах всего цикла. Музыкальное развитие в целом, построенное на контрастных, но не конфликтных образах и приводящее к синтезирующему финалу, также свидетельствует о близости творческой позиции композитора эстетике эпического симфонизма.

Премьеры ранних симфоний не прошли незамеченными. «Исполнение Второй симфонии Хагагортяна, — писал А. Хачатурян в республиканской газете «Коммунист», — ознаменовало рождение нового талантливого композитора. Свежесть интонационной речи и гармонического языка, изобретательность инструментовки, оригинальная форма симфонии — все говорит об элементах подлинного новаторства и современности композитора».

На Всесоюзном конкурсе молодых композиторов в 1962 году был удостоен второй премии Фортепианный квинтет молодого автора, также ставший существенной вехой его творческой биографии. Музыка квинтета близка Третьей, органной симфонии, созданной десятилетие спустя. И симфония, и квинтет отмечены значительностью концепции, национальной самобытностью. Обоим сочинениям свойственны яркость контрастов, смен разнохарактерного материала и при этом уравновешенность форм, четкая логика драматургического плана (лейтмотивизм квинтета и сквозное развитие тем-образов в Органной симфонии — явления одного порядка).

Органная симфония Хагагортяна посвящена значительной теме; ее замысел возник как эмоциональная реакция на трагическое событие — смерть отца. Но горестное повествование в своей основе жизнеутверждающе.

Как только что было отмечено, в этой музыке применен метод процессуального развития основных тем-образов (то есть метод, по сути, симфонический). Попытаемся аргументировать это важнейшее доказательство «в защиту жанра» данной органной композиции.

«Действие» начинается с кульминации: трагическое событие совершилось. Величава вся первая часть, главным образным ключом которой становится пафос скорби. Мир застывшей тишины, остановившегося времени запечатлен в среднем (лирическом) разделе произведения. Но поступательный ход жизни не может быть остановлен — таков идейно-смысловой итог финала. Три образных звена — трагическое, лирическое и драматически действенное — присутствуют в музыке всех частей цикла, но в каждой из них композитор утверждает господство одного настроения.

В первой части (Maestoso, свободная сонатная форма) «задает тон» трагическая тема вступления. Исступленное, мощное tutti органа словно отодвигает наше сознание от явлений привычно повседневных и вводит его в сферу событий исключительных, чрезвычайных:

Пример

Этот образ настолько важен в симфонии, что композитор не ограничивается его развитием в первой части и возвращается к нему в кульминационных разделах рондообразного финала.

Сильное впечатление оставляет и скорбный речитатив (главная партия). Именно этот тематический комплекс, для которого характерны подчеркнуто однообразный ритмический рисунок, напряженная интонационность, будет подвергаться на протяжении цикла всевозможным изменениям. В разработке первой части главная тема — носитель активного, действенного начала; во второй — звучит в предкульминационном разделе и в новом образном качестве заявляет о себе в токкатных эпизодах финала.

Скорбной повествовательностью окрашена и первая лирическая мелодия симфонии (побочная партия), близкая плачу-причету. В строгом рисунке темы преобладают поступенные нисходящие ходы, чрезвычайно типичные для армянских духовных песнопений. На

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Долинская

СОЧИНЕНИЕ РЕДКОГО ЖАНРА

Пример

Содержание