нашли претворение в песнях и Куилтера, и Воана-Уильямса; иллюстрации же его к «Книге Иова» — Блейк был не только оригинальнейшим поэтом, но и своеобразным художником — в балете Воана-Уильямса «Иов». Вполне закономерно также, что почти все английские композиторы вот уже около столетия стремятся найти в музыке преломление шекспировских образов. (Назову увертюру Элгара «Фальстаф», оперы «Много шуму из ничего» Станфорда, «Кабанья голова» Холста, «Влюбленный сэр Джон» Воана-Уильямса, «Макбет», «Буря» Гэтти, «Сон в летнюю ночь» Бриттена, «Макбет» Колингвуда, «Двенадцатая ночь» Гиббса, и это далеко не полный перечень произведений крупной формы, созданных по пьесам Шекспира.)

Освоение отечественной литературы сказалось во всех жанрах композиторского творчества. Значительны достижения английских композиторов в области симфонизма¹¹. Именно здесь — при обращении к английской поэзии — интенсивней происходило отторжение от немецского влияния.

Кантатный облик Весенней симфонии Бриттена заставляет вспомнить Пятую симфонию Станфорда, в которой использованы стихотворения Мильтона, Первую Воана-Уильямса по Уоту Уитмену, Хоровую симфонию Холста. В этом ряду стоит и одно из самобытных произведений — пятичастная симфония Блисса «Утро Героев» (1930), посвященная антивоенной теме. Ее литературную основу составляют сцена прощания Гектора с Андромахой из «Илиады», стихотворения Уитмена, Ли Бо, вновь возвращение к Уитмену и «Илиаде» и, в заключение, стихи поэтов первой мировой войны — Роберта Никольса и Уилфреда Оуэна (тексты последнего три десятилетия спустя будут использованы в «Военном реквиеме» Бриттена). Подобный расцвет симфонии со словом (процесс этот в английской музыке опережает аналогичные тенденции в других странах), несомненно, опирается на традиции хорового движения, о размахе которого речь шла выше. Параллельно с симфонией развивается кантата и оратория, а также опера.

Опера вообще является показателем достижений национальной профессиональной школы. Несмотря на высокий уровень театральной культуры (или, быть может, отчасти в связи с этим), судьба ее в Англии была особо трудной. В сущности, «Дидона и Эней» Пёрселла на протяжении двух с половиной столетий оставалась единственным классическим национальным образцом жанра. Даже эпоха нового Возрождения, отмеченная активным обращением композиторов к этому жанру, решительных перемен не принесла. В двадцатые — тридцатые годы английские невагнерианские оперы были выдержаны в традициях либо комической, либо балладной разновидностей этой области творчества. Вновь назову «Кабанью голову» Холста (1924), созданную на сюжет интерлюдии из исторической хроники Шекспира «Генрих IV», а также «Гуртовщик Хью» (1924) и «Влюбленный сэр Джон» (1930) Воана-Уильямса. Конец тридцатых годов не принес перелома. В «Отравленном поцелуе» (1936) Воан-Уильямс продолжает линию балладных опер; Альберт Коутс, известный у нас как дирижер, пишет оперу «Пиквик» (1936), «английскость которой, по словам одного из исследователей, не идет дальше темы»; Артур Бенджамин создает оперу-пародию «Примадонна» (1933).

В развитии оперного жанра на первый план также выступает Бриттен. Пять произведений его, включая новую редакцию «Оперы нищих», написаны в кризисные для национального музыкального театра сороковые годы. Вклад композитора в развитие данного жанра существен и в количественном (к настоящему моменту он является автором семнадцати оперных произведений), и в качественном отношениях (оригинальность замыслов, яркость и свежесть их музыкально-драматургического воплощения). «Питер Граймс», поставленный в 1945 году, ознаменовал крутой поворот в истории национальной оперы — ее возрождение. На протяжении почти десятилетия Бриттен оставался единственным композитором в Англии, успешно работавшим в этой области (если не считать «Олимпийцев» Блисса по Дж. Пристли, написанных в 1949 году). Лишь в пятидесятые годы на творческом горизонте возникают имена Уолтона (уже упомянутая опера «Троил и Крессида» по Чосеру, которая вызвала такое же единодушное признание в Англии, как десятилетие назад «Питер Граймс») и Алана Буша. Последний остро воплощает социальную национальную проблематику («Уот Тайлер», 1953, «Люди из Блекмура», 1955). И, наконец, в начале шестидесятых годов появляется еще одно значительное произведение — «Царь Приам» Типпета. Так вырисовывается панорама английской оперы...

В настоящее время рано подводить итоги нового музыкального Возрождения в Англии. Безусловно, время внесет свои коррективы, произведет отбор наиболее ценного, прогрессивного. В какой мере эти поиски обогатят мировой художественный процесс, станет ясным лишь тогда, когда современникам откроется вся картина английской музыкальной культуры.

_________

¹¹ Воан-Уильямс написал девять симфоний, Раббра и Бакс — по семь, Уолтон, Типпет и Сирл — по три.

ФИЛИПУ КУТЕВУ — 70 ЛЕТ

Около полувека связано с музыкальной культурой имя замечательного сына Болгарии Филипа Кутева. Советским музыкантам особенно приятно присоединить свой голос к поздравлениям в адрес юбиляра, отметившего в июне сего года семидесятипятилетие со дня рождения.

Всю свою творческую жизнь композитор, дирижер, заслуженный артист Болгарии Филип Кутев отдал служению родному искусству. Он плодотворно работал в различных областях. Начав как альтист в Академическом симфоническом оркестре Софии, он в тридцатые годы уже руководил симфоническим оркестром бургасского музыкального общества «Родные звуки» и вел класс скрипки в Народной музыкальной школе этого города; позднее в Софии был капельмейстером военных оркестров и дирижером в хоре «Кавал».

Но не только исполнительская и педагогическая деятельность принесла Кутеву заслуженную известность. В 1928–1936 годах он создал свои первые произведения: Симфоническое скерцо, Духовой квинтет, Струнный квартет, балладу «Молот бьет» (на текст И. Вазова) для солистов, хора и оркестра, ряд песен. Отмеченные различными влияниями, они тем не менее свидетельствовали о поисках молодым композитором своей интонации, основанной на народной песне. Последующие сочинения, относящиеся ко второму периоду творчества (в частности, четыре вокально-оркестровые сюиты, симфоническая поэма «Герман», Сакарская сюита, Пастораль для флейты и камерного оркестра и ряд других), показали, что эти поиски увенчались успехом.

Любовь к народной песне привела Кутева в 1936 году в общество болгарских композиторов «Современная музыка». Цель этого содружества была создать национальную музыкальную культуру, по-новому осмыслить народно-песенное богатство. С этой точки зрения песни Кутева «Две змейки вьются» и «Ай да закуковала кукушка» стали, по мнению прогрессивной музыкальной критики тех лет, «жемчужиной болгарской хоровой литературы».

В вокально-оркестровых сюитах — «Тракийской», «Среднеродопской», «Лазарской», «Северо-западной Болгарии» — композитор сумел в национально-самобытной художественной форме претворить элементы болгарского музыкального фольклора, сохранив его специфический ладовый колорит.

9 сентября 1944 года начался новый этап в жизни и творчестве Кутева. Народная власть доверила ему руководство музыкальным сектором в армии. Член, а позднее, с 1954 года, главный секретарь президиума Союза болгарских композиторов, Кутев огромную энергию отдал музыкально-общественной деятельности. Подлинным его детищем стал Государственный ансамбль песни и танца, который он возглавил в качестве художественного руководителя в 1961 году. Все это время он не перестает заниматься композиторским трудом, пишет Первую симфонию («Молодежную»), Пять танцев для симфонического оркестра, много сил отдает созданию репертуара для своего ансамбля. Творчество Кутева в эти годы отражает бурный подъем и революционный пафос нового времени. Его кантата «Девятое сентября», многочисленные песни, так же как и симфонические произведения, пронизаны интонациями массовой песенности, опирающейся на фольклорную основу.

Кутев — один из наиболее ярких и самобытных представителей болгарской национальной композиторской школы. Сочинения его развивают реалистические традиции болгарской народной и профессиональной музыкальной культуры. Во всех его произведениях ощущается облик композитора-гражданина, для которого общественный смысл творчества — главное содержание всей жизни.

Мы от всей души желаем юбиляру здоровья, счастья и новых творческих успехов!

К. Иванов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ФИЛИПУ КУТЕВУ — 70 ЛЕТ

Содержание