Прим. 3 (продолжение)
Середина части — Allegro con spirito — контрастирует крайним разделам; ее живое дыхание вносит в пьесу пульс и движение.
Реприза динамизирована: в облике ведущей темы появляется энергия и решительность; ее звучание, отмеченное поначалу радостной взволнованностью, затем приобретает черты величавого спокойствия. Attacca врывается музыка Финала, жанрового по своему образно-интонационному строю. Острота его первой призывно-героической темы обусловлена диссонирующим наложением C-dur’a сольной партии на остинатные восьмые b – des труб:

Тут же начинается разработка этой темы, перемежающаяся новым, маркированным и угловатым мелодическим образованием в басах:

Первой теме противостоит вторая, имеющая танцевально-бытовой оттенок (Moderato саntabile). Размеренное сопровождение оркестра создает иллюзию блюза, которая усиливается использованием в партии виолончели синкоп и glissando. Одновременно они вносят в музыку оттенок юмора, а то и гротеска.
Этот раздел финала заставляет вспомнить «блюзовые» эпизоды из Скрипичной сонаты Равеля или из Виолончельного концерта Онеггера, хотя он и не лишен своеобразия и органичности.
Динамическая кульминация этой, как и первой части, дана в оркестровом tutti, в котором знакомая нам нарочито грубоватая синкопированная тема в басах сменяется настойчиво звучащей первой — радостно-призывной.
Реприза приводит к развернутому ликующе-праздничному заключению-коде. В целом же финал воспринимается как мужественный и жизнеутверждающий вывод-итог всего Концерта.
Второй виолончельный концерт был закончен в 1969 году. Соответственно особенностям содержания и формы концерта автор назвал его Патетической рапсодией для виолончели с оркестром4. Произведение это — значительный вклад в советскую виолончельную литературу, что обусловлено содержательностью тем-образов, симфоничностью их развития, сочетанием свободной трактовки формы с естественностью и логикой ее развертывания, изобретательно использованными выразительными средствами солирующей виолончели и большого симфонического оркестра.
В основных интонациях и ритмах Патетиче-
_________
4 Первое исполнение Концерта состоялось в Москве 15 мая 1970 года. Солировала Н. Гутман; симфоническим оркестром Ульяновской филармонии дирижировал Э. Серов.
ской рапсодии особенно ощущается органическое переплетение и слияние элементов распевной русской музыкальной речи и присущего эпическим жанрам, киргизского музыкального творчества импровизационного языка.
Вступление сразу же привлекает характерным своеобразным и причудливым ритмом, который не раз возникает на протяжении цикла. Главная тема представляет собой напев киргизского народного акына Токтогула (1864–1933), посвященный памяти В. И. Ленина:
Прим. 6
Постепенно развиваясь, она достигает драматического накала. Существенную роль в ее развитии играют полифонические приемы. Патетично звучит эта тема в полнозвучных аккордах, виолончели, перебиваемых энергичной пятидольной фразой, появляющейся у басовых голосов оркестра. Разработка основного тематического материала в Рапсодии не обособлена от его изложения, а как бы сочетается с ним.
Движение на какое-то время успокаивается, но успокоение это только кажущееся; оно нарушается то резкими синкопированными аккордами оркестра, то полными скрытого беспокойства pizzicati виолончели. Легкий пассаж солирующего инструмента «вводит» во вторую из основных тем.
Новая тема-образ, выразительная и лиричная, контрастирующая первой своим широким мелодическим дыханием, излагается виолончелью на остинатном ритме вступления:

И данная тема подвергается активной разработке, в которой участвуют различные группы оркестра; и здесь существенную роль играет полифония. Интересен в этом отношении, например, эпизод, в котором на фоне остинатной ритмической ячейки, выдержанной в звучании con legno и pizzicato солирующей виолончели и смычковых инструментов в оркестре, полифонически проходит у кларнета, трубы и английского рожка вторая тема. И вот вступает Cantabile, в котором виолончель «поверх» тихо шелестящего остинатного движения в оркестре выразительно поет несколько измененную вторую тему. Постепенное crescendo подготавливает яркое и стремительное Vivo, приводящее к патетической оркестровой кульминации, что обусловливает резкое преображение облика первой темы:

-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Поздравляем лауреатов Государственных премий СССР 1972 года! 7
- Содержание 9
- «Мальчишки идут в рабочие» 10
- С позиций высокой требовательности 12
- Проблемы, волнующие всех 26
- Юбилей большого мастера 32
- Обращение к современнику 36
- Новый фортепианный концерт А. Эшпая 42
- Авторский вечер Г. Свиридова 43
- Так ли легка легкая музыка? 45
- Еще раз о воспитании музыковедов 48
- Навстречу велениям жизни 50
- Приблизить теорию к практике 51
- Выше уровень эстетических обобщений 54
- Уроки одной конференции 56
- Комплексное изучение художественного творчества и музыковедение 59
- На путях исследования музыкальных вкусов 67
- Две постановки — два решения 78
- Дуэт из Новосибирска 87
- Портреты оркестрантов 89
- Певец у микрофона 96
- Внимание... мотор! 97
- В редакции Артура Шнабеля 101
- Вновь на эстраде 104
- Фестиваль египетской культуры 106
- Амстердамский Филармонический 108
- Играет Жан Гийу 110
- Два ансамбля 112
- Нам сообщают 115
- Карлос Чавес 120
- Вспоминая о Золтане Кодае... 128
- Знаем ли мы Кодая? 132
- Встреча в Высоких Татрах 134
- Оправданные надежды 137
- Панорама музыки XX века 139
- РСФСР — Азербайджан 145
- «Ставропольская осень» 147
- В союзах композиторов 147
- В Доме «русского соловья» 149
- Гимн мужеству 150
- Поздравляем с юбилеем! 151
- Казанский орган 151
- Музыкальную культуру — массам 151