дов строит композицию, является вариантность, позволяющая превращать повторы в новые эпизоды, сближать их интонационно («Финдлей», «Всю землю тьмой заволокло», «Джон Андерсон», «Горский парень»).
В бернсовском цикле почти нет моментов стилизации народных песен. Это произведение написано современным русским композитором и адресовано современнику. Так же как в пушкинском цикле, Свиридов стремится донести до нашего времени обшечеловечность оптимизма и гуманизма поэта, преломить его образы через эмоции и интеллектуальную сферу сегодняшнего слушателя. Не так уж важно, что горский парень носит плед на плече; на первый план выступает его гордая честность. Не так существенно, на склоне какого холма стоит мельница Джона Андерсона, важно, что он верен дружбе до конца. Словом, в цикле воплощены чувства, свойственные, и оттого понятные, всем людям, идеи, на которые не могут иметь влияния ни временная, ни пространственная удаленность.
Связь Свиридова с русской классической музыкой должна была сказаться в песнях на стихи Бернса. И она сказалась. Из всех песен цикла «Горский парень», кажется, более всего приближается по манере к Мусоргскому...
«На бис» были исполнены «Русская песня», «Бублики» на стихи Маяковского, «Изгнанник» на стихи Исаакяна и «Как яблочко румян» на текст Беранже, вызвавшие восторженную реакцию аудитории.
Успеху концерта в немалой степени способствовал Е. Нестеренко, обладающий голосом удивительной красоты и силы. Это прирожденный оперный артист. Вместе с тем безупречная вокальная техника и артистическое чутье позволяют ему успешно выступать в качестве камерного певца.
Необходимо заметить, что порой Нестеренко не мог сдержать мощи своего голоса. Не во все моменты его исполнения был оправдан отказ от закрытого звука. Из-за этого его дикция не всегда доходила до публики.
И тем не менее Свиридов, несомненно, нашел еще одного прекрасного посредника между собой и публикой: исполнение Нестеренко было вдохновенным и осмысленным.
Всякому любящему музыку слушателю, иногда тоскующему по новому произведению, которое могло бы его так же взволновать и увлечь, как классические, этот концерт дал долгожданное удовлетворение и, кроме того, пищу для размышления.
Георгий Свиридов — подлинно народный художник. Обогащенный техникой, которую он выработал, учась у лучших мастеров XX века, композитор сумел заставить свое могучее дарование служить самому главному — утверждению прекрасного. Общеизвестно, что для того, чтобы добиться этого, везде и во все времена надо было быть прежде всего созвучным и понятным аудитории. И понятным не просто кому-нибудь или где-нибудь, а своему народу. Но и этого мало. Необходимо еще, став безусловно доступным современникам и соотечественникам, не потерять ни йоты своего композиторского, личного.
Концерт в Малом зале имени Глинки еще раз показал, что Свиридов владеет великим искусством говорить о высоком и сложном просто и ясно.
А. Медведев
Так ли легка легкая музыка?
Мне уже приходилось об этом говорить, и все же я повторяю: легкая музыка, как никакой другой жанр, живет в мире неточных, приблизительных понятий и терминов. В самом деле, что это такое: легкая музыка? Спросите наугад несколько человек, и вы услышите удивительно несхожие, противоречащие один другому ответы. Вспыхнет спор, и сразу обнаружится, что все понимают жанр по-разному, причисляют к нему и любят в нем самые разные явления — Моцарта и Гайдна, Штрауса и Оффенбаха, Дунаевского и Гершвина, Леграна и Бабаджаняна и т. п. Вы с удивлением обнаружите, что к легкой музыке одновременно относят: а) написанные классиками небольшие оркестровые композиции, основанные на народной бытовой музыке; б) классическую оперетту и ее современную разновидность — мюзикл; в) наиболее простые, доступные для массового восприятия формы джаза; г) необъятный и разноликий мир музыкальной эстрады, песни, танцы, инструментальные миниатюры, всю новомоднюю продукцию больших оркестров и малых ансамблей в столь распространенном ныне «биг-битовом» наряде. И все это мы, не задумываясь, называем легкой музыкой. Поистине «море сие безбрежно есмь».
Легкая... Уже в самом этом определении заключен оттенок снисходительности, заведомой сниженности эстетических критериев. Принято считать, что музыке масштабной, серьезной неизбежно сопутствует нечто примитивное, упрощенное, легкодоступное. Словом, некий «ширпотреб», «второй сорт» искусства или, как ядовито выразился один хмурый товарищ, «музыка без философии». Когда я слышу подобные высказывания, мне всякий раз на память приходит шутливый ответ Марка Твена одному из критиков: «Книги великих гениев — вино, мои книги — вода, воду пьет каждый».
Легкую музыку по аналогии можно также назвать «водой», которую каждый из нас пьет повседневно, пьет — кто с охотой, а кто и помимо воли, морщась от неудовольствия (что поделаешь, мы во власти всемогущих радио и телевидения!). Была бы вода чистой и свежей — вот забота.
Сущность легкой музыки, ее основной жанровый признак трудно определить какой-то одной, четкой и ясной формулой. В этой музыке все на редкость подвижно, переменчиво; многие ее качества, кажущиеся столь

устойчивыми (опора на бытовую интонацию, простейшие типы ритмики, гармонический склад), способны резко сдвигаться, соединяться с иными качествами и придавать музыке новый художественный облик. Мы видим, например, как в эстрадную песню, активно ее преобразуя, вторгается фольклор; видим, как под влиянием музыки симфонической и камерной существенно меняются форма и выразительные качества легкой инструментальной музыки и джаза. Возникают новые, синтетические музыкальные формы, рождаются необычные разновидности легкой музыки, стоящие как бы на «стыке» жанров. Современную легкую музыку можно уподобить огромной лабораторной колбе, в которой ни на минуту не затихают бурные реакции.

Выступает Эстрадно-симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения под управлением Ю. Силантьева
В настоящей рецензии я, естественно, не собираюсь говорить подробно об эволюции легкой музыки. Но все же хочу отметить, что за последние пять – семь лет советские композиторы внесли весомый вклад в развитие этого популярного, любимого народом жанра. Появилось много интересных, оригинальных произведений, написанных как для больших эстрадных оркестров смешанного типа, так и для чисто джазовых инструментальных составов. Назову работы М. Кажлаева, Б. Троцюка, И. Якушенко, У. Найссоо, А. Петрова, X. Юрисалу, Ю. Саульского, Г. Гараняна, В. Терлецкого, Г. Канчели, К. Орбеляна и других авторов. Эти талантливые композиторы убедительно доказали, что легкая музыка, не теряя своей общедоступности, своего широчайшего массового «адреса», способна обращаться к большим темам, воплощать глубокое содержание. Созданные ими произведения значительно раздвинули жанровые и стилевые границы легкой музыки, изменили ее узкоприкладной характер (ресторан, танцзал, скромный аккомпанемент певцам в концертах и т. п.) и вывели эту музыку на большую симфоническую эстраду. Могут спросить: осталась ли их музыка «легкой» в том обиходном смысле, к какому мы издавна привыкли? Да, конечно, осталась. Но вместе с тем она качественно изменилась, стала в чем-то другой — повзрослевшей, что ли.
*
Концерт Эстрадно-симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения, состоявшийся в Москве, в Доме композиторов, познакомил нас с тремя новыми произведениями. Все они, как нам сказали, были написаны специально для этого коллектива. Важная подробность! Дирижер Ю. Силантьев и руководимый им оркестр не просто исполняют, «прокатывают» музыку, приходящую к ним со стороны, — они сами заказывают ее композиторам, настойчиво и целеустремленно формируют свой репертуар. Не случайно вокруг коллектива за последние годы сложилась большая группа молодых авторов, чьи произведения завоевали широкую популярность, внесли значительный вклад в развитие легкой инструментальной и джазовой музыки. Оркестр Силантьева, пожалуй, из тех редких коллективов, у которых нет репертуарных проблем. Коллектив обеспечил себя новыми произведениями на несколько лет вперед.
Вот одно новое для московской публики имя — Владислав Соловьев (родился в 1937 году). Он окончил Ленинградскую консерваторию в 1968 году по классу композиции В. Цытовича. Молодой композитор
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Поздравляем лауреатов Государственных премий СССР 1972 года! 7
- Содержание 9
- «Мальчишки идут в рабочие» 10
- С позиций высокой требовательности 12
- Проблемы, волнующие всех 26
- Юбилей большого мастера 32
- Обращение к современнику 36
- Новый фортепианный концерт А. Эшпая 42
- Авторский вечер Г. Свиридова 43
- Так ли легка легкая музыка? 45
- Еще раз о воспитании музыковедов 48
- Навстречу велениям жизни 50
- Приблизить теорию к практике 51
- Выше уровень эстетических обобщений 54
- Уроки одной конференции 56
- Комплексное изучение художественного творчества и музыковедение 59
- На путях исследования музыкальных вкусов 67
- Две постановки — два решения 78
- Дуэт из Новосибирска 87
- Портреты оркестрантов 89
- Певец у микрофона 96
- Внимание... мотор! 97
- В редакции Артура Шнабеля 101
- Вновь на эстраде 104
- Фестиваль египетской культуры 106
- Амстердамский Филармонический 108
- Играет Жан Гийу 110
- Два ансамбля 112
- Нам сообщают 115
- Карлос Чавес 120
- Вспоминая о Золтане Кодае... 128
- Знаем ли мы Кодая? 132
- Встреча в Высоких Татрах 134
- Оправданные надежды 137
- Панорама музыки XX века 139
- РСФСР — Азербайджан 145
- «Ставропольская осень» 147
- В союзах композиторов 147
- В Доме «русского соловья» 149
- Гимн мужеству 150
- Поздравляем с юбилеем! 151
- Казанский орган 151
- Музыкальную культуру — массам 151