тики, Министерство культуры СССР приняло развернутое постановление «О состоянии и мерах по улучшению подготовки музыковедческих кадров в высших и средних специальных учебных заведениях страны», в котором намечены пути исправления серьезных недостатков в обучении молодого поколения специалистов.

В постановлении указывается, что учебный процесс в вузах должен содействовать воспитанию высокообразованных музыковедов, творчески владеющих марксистско-ленинским учением, способных активно участвовать в идеологической работе, в развитии музыкального искусства страны.

Для усовершенствования учебного процесса предполагается осуществить ряд мер: сократить количество лекций по предметам, обеспеченным учебной литературой, ликвидировать дублирование «среднего звена», увеличить число семинарских занятий. Особое внимание будет уделено организации семинаров по музыкальной критике. В порядке опыта в Московской, Ленинградской, Киевской консерваториях и в Институте имени Гнесиных предполагается ввести индивидуальные планы для наиболее способных и успевающих студентов.

Решено также всемерно приблизить производственную практику студентов-музыковедов к работе учреждений искусств, органов специальной и общей печати. Начиная с 1973 года намечается создать при Комиссии по музыковедению Союза композиторов СССР постоянно действующий семинар молодых критиков. Для поощрения их будет проводиться совместно с ЦК ВЛКСМ и СК СССР всесоюзный конкурс студентов и аспирантов музыкальных вузов на лучшую научно-исследовательскую и публицистическую работу. Признано необходимым рекомендовать в аспирантуру только тех студентов, которые кроме отличной успеваемости имеют выступления в печати, несколько докладов на НСО, либо премию на всесоюзном конкурсе.

Нужно добиться, чтобы теоретико-композиторский факультет стал подлинным научно-идеологическим центром вуза, чтобы в его исследовательской работе важнейшее место занимало современное музыкальное творчество. Наряду с созданием учебников, соответствующих уровню сегодняшних научных знаний, кафедры должны также изучать и пропагандировать достижения национальных культур, анализировать художественное взаимодействие и взаимообогащение братских народов.

Вопросы воспитания молодых критиков в музыкальных вузах страны — это сложные вопросы, требующие подхода одновременно и комплексного, и дифференцированного. Нужно не только продумать заново всю систему обучения музыковедов, но и совершенствовать ее на отдельных, пусть небольших участках.

Разумеется, принятый документ — это лишь начало той большой работы, которую предстоит провести, чтобы в полной мере выполнить задачи, которые выдвигают перед нами партийные решения. Многое теперь будет зависеть от живой творческой инициативы педагогов вузов и самих ученых, критиков, органов специальной печати, которые призваны повседневно заниматься названными вопросами. Несомненную пользу принесут в этом отношении и творческие дискуссии, и критическое обсуждение результатов тех или иных конкретных мероприятий, проводимых учреждениями культуры.

Ниже мы публикуем ряд материалов, в которых рассмотрена в различных аспектах проблема воспитания молодых музыковедов. Два из них — статьи педагогов музыкальных вузов Г. Литинского и А. Амбразаса (Вильнюс) — ратуют за усовершенствование учебного процесса, в частности важнейших его курсов — гармонии, полифонии и анализа. Третий материал — интервью, взятое нашим корреспондентом у секретаря СК СССР Б. Ярустовского — председателя жюри очередного всесоюзного конкурса на лучшую студенческую работу. Статья Л. Раабена на первый взгляд не относится непосредственно и в полной мере к проблеме воспитания студенческой молодежи. Однако, высказывая ряд острокритических соображений о научных работах нескольких недавно вступивших на творческий самостоятельный путь музыковедов, ленинградский ученый объективно вскрывает некоторые из принципиальных пороков именно обучения будущих борцов идеологического фронта, а также поддерживает все те ценные элементы, которые содержатся в представленных ими докладах и рефератах.

Естественно, не все из публикуемых материалов бесспорны, иные предложения и формулировки в них определенно нуждаются в критической корректировке. Это касается в особенности того фрагмента статьи А. Амбразаса, где он говорит о задачах курса современной полифония. Сформулированная там мысль о том, что додекафония является «строгим стилем» современной музыки (формулировка, кстати, и отнюдь не новая, и, по существу, опровергнутая), может — вольно или невольно — привести лишь к искусственному преувеличению роли этой технической «системы-аппендикса» в музыке XX века. Сказанное, разумеется, отнюдь не дискредитирует предлагаемый А. Амбразасом «комплексный метод» в целом; наряду с другими предложениями он заслуживает внимательного изучения.

Г. Литинский

Навстречу велениям жизни

Одной из самых трудных и острых проблем в системе композиторского образования является, по общему мнению, преподавание курса гармонии.

Учебники и созданные на протяжении нескольких десятилетий учебные пособия выходят, как правило, многотысячными тиражами и распродаются буквально в считанные дни. Это свидетельствует о крайней необходимости в них. Написанные многоопытными педагогами-практиками, среди которых немало талантливых теоретиков, данные труды заслужили широкое распространение и в связи с растущей потребностью вызывали и продолжают вызывать повторные издания.

Из года в год возрастает приток в музыкальные вузы одаренной молодежи, непрерывно обновляются и увеличиваются требования, предъявляемые к ней жизнью, всей творчески созидательной практикой нашего общества. У молодых музыкантов самых различных профессий растет объем знаний и совершенствуется профессиональное мастерство; это должно органически связываться с общим идейно-художественным воспитанием.

В таких условиях возникает настоятельная необходимость максимального сближения того, из чего складываются знания, с тем, что формирует умение. Вместе с подъемом на более высокий идейно-творческий уровень курса сочинения необходимо заострить наше внимание на всех других профилирующих курсах, в частности и в особенности — курсе гармонии.

Применительно к композиторской специальности постановка такого вопроса (как к тому склоняется подавляющее большинство преподающих) в первую очередь вызвана существующей обособленностью курсов гармонии и сочинения. Слишком заметно разнятся между собой правила и нормы школьной гармонии и арсенал выразительных средств современного реалистического музыкального творчества. Говоря другими словами, назрела насущная необходимость предельного сближения музыкально-эстетической основы преподаваемого курса гармонии с идейной направленностью курса сочинения.

Как нам кажется, три с половиной года обучения гармонии (два года в училище и полтора в вузе) дают достаточно полную возможность сделать это.

Какими же путями устранить существующий разрыв? С чего начать пересмотр курса гармонии в интересах творческого дела, которому мы призваны служить? На такие вопросы невозможно ответить однозначно; для этого нужны коллективные усилия.

В памяти встают картины экзаменов, завершающих курс гармонии. В привычных, даже слишком привычных, академических рамках они, как правило, оставляют в одних случаях более, в других — менее удовлетворительное впечатление. Но никогда я не встречал на экзаменах в числе выполненных заданий подлинно творческую обработку русской народной песни — не только в жанре протяжной, без чего в жизни никак не обойтись, но — если требовать по большому счету — и в форме народно-песенного разножанрового цикла: протяжной, шуточной, плясовой. А ведь такой элемент художественного воспитания обязательно должен быть в центре внимания педагога. Это тем более важно, что через работы подобного рода пролегает один из самых верных путей формирования творческого сознания студентов в неразрывной связи с корнями народно-музыкальной культуры.

На композиторских отделениях наших вузов обучаются представители многих автономных и союзных республик. И для этих групп студентов упомянутая выше народно-песенная триада — протяжная, шуточная и плясовая — в модифицированном виде с неменьшим успехом может быть воплощена в самых различных формах гармонической композиции (включая и вариационные) и на современном музыкально-эстетическом уровне, определяющемся принципами социалистического реализма.

Среди множества хороших учебников и пособий по гармонии высится такой учебно-педагогический монумент, как классический задачник А. Аренского, послуживший многим поколениям русских и советских музыкантов. Сказанное, однако, не означает, что упомянутый задачник и сейчас полностью отвечает современным требованиям. Он во многом устарел, но некоторые его разделы, в особенности несколько десятков заданий на средние голоса, представляют собой незаменимый материал и в наше время, так как известная интонационная «нейтральность» этих голосов допускает весьма индивидуальный и очень широкий стилевой диапазон композиторского решения ведущего верхнего и остальных сопутствующих голосов.

Такие задания способствуют тончайшей шлифовке гармонического мышления студента, учат его выбирать лучшие, наиболее целесообразные творческие решения.

Попутно отмечу, что немало пользы могли бы принести не только исключительно четырехголосные, как это принято, но и трехголосные, а в иных случаях и пятиголосные варианты подобных решений. Насколько мне известно, ныне это забыто и не практикуется.

Не могу обойти молчанием и другие важные моменты курса, например вопрос параллелизмов, имеющий первостепенное значение как одно из средств голосоведения и формирования гармонической ткани.

В необходимой мере сохраняя отстоявшиеся академические нормы, нам, как деятелям многонациональной музыкальной культуры, нельзя упускать из виду следующее: в фольклоре некоторых наших братских культур не существует проблемы параллелизмов совершенных консонансов, поскольку они являются органическим стилевым признаком. Достаточно обратиться, например, к музыке отдельных народов Закавказья, Средней Азии, чтобы оценить эмоционально-динамическую и формообразующую функции именно параллелизмов,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Литинский

Навстречу велениям жизни

Содержание