Выпуск № 1 (410) | 1973 - страница 7

па побывала на Дальнем Востоке, другая — в Хабаровском крае (поездки были организованы при содействии ЦК комсомола и Бюро пропаганды советской музыки). Самые разные слушатели принимали концерты с большим интересом и вниманием. Настроение у ребят было приподнятое, творческое; В. Артемов, например, прямо в пути написал пьесу для духового ансамбля и тут же услышал ее в живом исполнении.

Наше объединение считает своим долгом способствовать исполнению лучших произведений молодых композиторов, используя для этого буквально все возможности. Мы, в частности, и дальше обязательно будем развивать такую форму общения, как выезды в другие города и республики. Пьесы юных авторов необходимо включать не только в специально посвященные им концерты, но и в «общие» симфонические собрания.

Мне кажется, у многих молодых, объединенных в творческое содружество, скорее накапливается мастерство и опыт, выявляется индивидуальность. Видимо, увлечение техникой, выразительными средствами для молодого композитора естественно и неизбежно. Каждый, по-моему, должен владеть всеми приемами письма, а знание с чужих слов ничего не дает, — следовательно, неизбежны сочинения экспериментального порядка. Если увлечение формальной стороной слишком заметно, — значит, происходит процесс роста, и впоследствии это изживется само собой. Искусственно же ограничивать круг выразительных средств, по-моему, не стоит.

Нелишне напомнить, что у великих мастеров тоже бывали поиски новых средств, необычной формы, но позже все накопленное становилось материалом зрелого искусства, органической частью индивидуального стиля.

Меня радует, что в творчестве молодых авторов уже чувствуются самые разные тенденции. Можно назвать немало «хороших и разных» направлений поисков. Многие тяготеют к различным пластам фольклора, часть увлечена древнерусским искусством, некоторые ищут свою трактовку современных приемов композиторской техники. И для большинства характерны убежденность в своих взглядах, любознательность.

Есть, к сожалению, и «пассив» — композиторы, которые предпочитают довольствоваться уже апробированным. Слушая такие сочинения, трудно поверить в молодость их авторов. Еще хуже, если эти музыканты начинают подводить под свою пассивность и нежелание искать новое подобие «теоретико-эстетической платформы» — тогда они уже вызывают беспокойство. К счастью, таких, в общем, меньшинство...

В последнее время выдвинулся ряд уже сложившихся композиторов. Мне симпатичен В. Артемов — человек серьезный, пытливый, принципиальный. Недавно мы слушали его Концерт для тринадцати инструментов, где любопытно применены элементы серийной техники. Он сочинил также две сонаты для кларнета (которые часто звучали на разных творческих встречах) и ряд вокальных пьес. Много удач в творчестве К. Волкова — автора ярких оркестровых и вокальных сочинений, очень интересной сонаты для виолончели и органа, оперы «Мужицкий сказ».

Привлекательна и музыка А. Рыбникова, хорошего пианиста, человека весьма разносторонних интересов. Например, наряду с оркестровыми и фортепианными у него есть свежие, самобытные произведения для оркестра народных инструментов. Самостоятельно работает В. Агафонников. В его музыке сочетаются профессиональная добротность, искренность и простота выразительных средств. Он хорошо знает хор и с удовольствием пишет для него. Недавно сочинил кантату «Московский Гаврош» для детского хора и детского оркестра (герой кантаты — мальчишка, время действия — гражданская война). Много интересного делает Т. Чудова. Она посто-

янно ездит по стране, с увлечением записывая народные песни, и фольклор — база ее сочинений в самом широком смысле. Серьезный композитор Т. Смирнова, ее Сонату для трубы часто играют многие исполнители. Смирнова отличная пианистка. Серьезный, думающий музыкант И. Жванецкая, ее Скрипичная соната имела успех в самых разных аудиториях.

Осваивает молодежь и песенный жанр. Назову В. Пикуля, М. Минкова, С. Томина, И. Егикова (последний пишет и детские песни). Все эти молодые авторы параллельно работают и в других жанрах — важно не замыкаться в чем-то одном. Конечно, упомянутые молодые композиторы далеко не до конца раскрыли свои возможности. Каждому из них предстоит проделать еще большой путь.

Ю. Левитин

Организация в нашем Союзе творческого объединения молодых композиторов — важное дело, уже принесшее свои плоды.

К. Хачатурян абсолютно прав: раньше молодые композиторы как-то растворялись в общей массе членов Союза, стеснялись активно вмешиваться в его общественную жизнь, не часто посещали заседания творческих комиссий и совсем уж редко выступали на них. Когда же было создано молодежное объединение, силы их развернулись, они почувствовали себя более уверенно, и это очень хорошо. От всей души приветствую деятельность объединения молодых композиторов и уверен, что она принесет еще большие результаты.

К. Хачатурян рассказал о том, что делается для сплочения молодежи, пропаганды ее творчества и т. д. Это все правильно и важно. Но мне хотелось бы подойти к вопросу с другой стороны. Чем отвечает композиторская молодежь на требования, которые ко всем нам — и молодым, и старым — предъявляют страна, народ, время?

Мне кажется, что большой и талантливый отряд молодых авторов, действующий сейчас в Москве, все же страдает известной однобокостью, а именно — недостатком внимания к настоящим важным темам нашей современности. Если все они проявляют большую пытливость, интерес к поискам каких-то новых выразительных средств, то, к сожалению, они не проявляют такой же пытливости и такого же интереса к отражению в своей музыке тех значительных тем, которыми наполнена наша жизнь. Чаще всего пишутся сочинения, «удобные» для апробации новых технических средств, но не наполненные большим идейным содержанием.

Это удивляет. Ибо если в какой-то степени можно понять успокоенность, «почивание на лаврах» композиторов старшего поколения, то молодым это непростительно.

Вспоминаю молодость своего поколения, да и последующих — молодость таких композиторов, как Г. Свиридов, М. Вайнберг, Б. Чайковский, Р. Щедрин, А. Эшпай, тот же К. Хачатурян, — все они начинали с крупных, значительных сочинений, воплощавших живые образы нашей современности. Многое не получалось, были срывы, неудачи, но все кидались в бой с открытым забралом, если можно так выразиться.

Теперь же музыка молодых часто бывает «спокойнее», чем следовало бы. В мире идут войны, страдают и гибнут люди, острейшими противоречиями наполнена жизнь народов. А где оперы, оратории, симфонии молодых авторов об этом? Их нет или почти нет.

Вспоминаю яркую ораторию «Нагасаки» A. Шнитке. Как давно это было! А что подобное создано им и более молодыми композиторами с тех пор?

Вот основное, что лично меня больше всего беспокоит в творчестве молодых московских композиторов, которые скоро, к сожалению, очень скоро уже перестанут быть молодыми...

Хотел бы два слова сказать о жанре, к которому мы не всегда относимся с должным вниманием. Я имею в виду массовый жанр, песню. Не знаю, как это получается, но Союз композиторов, наша песенная комиссия, все, кто этим занимается, чаше всего оказываются в хвосте событий: почти всегда мы замечаем появление новых имен и удачных произведений, когда они уже давно известны и популярны в слушательских кругах.

На многочисленных заседаниях, обсуждениях песен перед различными фестивалями речь идет обычно об одних и тех же именах: как правило, внимание не привлекается к молодым композиторам, пробующим свои силы в этом жанре. Тем временем их песни сами завоевывают себе признание, становятся популярными. Так было, скажем, с М. Таривердиевым.

Еще несколько примеров: некоторые песни B. Шаинского, такие, как «А лес стоит загадочный», «Белый конь», не заинтересовали в свое время Союз, а зря. Это отличные песни. Есть и очень хорошие песни у Д. Тухманова, широко известные по всей стране: «Играет орган», «Россия». Прекрасно работает в этом жанре Г. Гладков, также «обойденный» на-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Левитин

Содержание