В курсе полифонии представляется целесообразным заняться контрапунктической техникой на основе полного хроматического звукоряда. В частности весьма полезными могут быть практические письменные занятия додекафонной полифонией. Этот своеобразный «строгий стиль» современной музыки со своей регламентированной системой ограничений не хуже строгого стиля модального искусства способен дисциплинировать мышление.

В курсе современной гармонии важно практически усвоить новые типы построения вертикалей (аккордика нетерцового строения) и новые типы связей этих вертикалей. Наконец, курс анализа музыкальных произведений должен специально освоить новые средства выразительности и принципы формообразования, лежащие в основе музыки XX века.

Недостаточность теоретической разработки многих проблем творчества наших дней, почти полное отсутствие соответствующих методических, педагогических пособий не могут служить препятствием для занятий современной музыкой в специальных курсах полифонии, гармонии или анализа. Знакомить с этими явлениями необходимо на начальном этапе хотя бы аналитическим путем.

Кроме недостатка историзма преподавание специальных музыкально-теоретических предметов в консерваториях страдает и от чрезмерной разобщенности данных предметов. В живом произведении все составляющие его аспекты взаимообусловлены; разграничение средств полифонии, гармонии, формы во многом условно.

Особенно тесная связь существует между гармонией и полифонией. Разные параметры многоголосной фактуры подвластны одним и тем же закономерностям. Это характерно для музыки всех стилей, но более всего — для искусства современного, где часто проведение какой-то черты между названными областями вообще не имеет смысла.

В настоящее время лишь в курсе анализа, наряду с изложением материала о принципах формообразования и характеристик самих форм, одновременно даются основы целостного анализа. Однако думается, что к последнему будущий музыковед должен привыкать не с IV семестра, а с первых дней обучения в вузе.

Разрыву между отдельными отраслями единой теории музыки особенно содействует ныне существующий учебный план, в котором занятия гармонией, полифонией и анализом распределены по разным, подчас весьма отдаленным семестрам (гармония — с I по III, полифония — с V по VIII, анализ с IV по VII). Указывая на необходимость пересмотреть нынешний вузовский теоретический комплекс, А. Леман на страницах журнала «Советская музыка» отмечал: «Тенденция к дальнейшей автономизации, разрастанию, саморасширению отдельных дисциплин, по-моему, дорога от музыки, в то время как объединение, “сжатие” в целое, стремление к максимальной взаимосвязанности отдельных курсов — дорога к музыке»¹. Полной поддержки заслуживает предложение опытного композитора-педагога создать комплексный курс («монокурс») теории музыки, объединяющий в одно целое основные предметы.

По вопросу, с чего начинать комплекс обучения в консерваториях, существуют разные взгляды. Уже Ларош выдвигал мысль о целесообразности проходить курс полифонии раньше гармонии, справедливо отмечая, что это более соответствовало бы историческому развитию самого искусства. На наш взгляд, в нынешних условиях, когда курсы гармонии и полифонии превратились в весьма усложненные и разветвленные, простая перестановка их местами в учебном процессе проблемы не решит. Главное не в том, какую дисциплину проходить первой, какую — второй, а в том, как лучше их объединить.

Метод комплексного обучения теории гармонии и полифонии в рамках одного учебного предмета уже практикуется в некоторых высших музыкальных учебных заведениях за рубежом, например на музыковедческом отделении Лейпцигского университета имени Карла Маркса. Широкую теоретическую и методическую разработку схожего метода мы находим в системе французского теоретика А. Доммель-Диэни². По этой системе внимание учащегося поочередно фиксируется на гармонических и полифонических особенностях теоретически и практически усваиваемого музыкального материала: от ладогармонической структуры мелодии и образования простейшего двухголосного контрапункта до развитых форм изложения многоголосной фактуры.

В настоящее время представляется целесообразным осваивать определенные стили в рамках всего теоретического, а по возможности и исторического комплексов. Это обеспечило бы возможность студенту примерно в одно и то же время изучить разные аспекты произведения в их взаимосвязи.

В данном отношении заслуживает внимания опыт музыкальных учебных заведений Венгрии, где уже сейчас отдельные эпохи служат предметом для всестороннего изучения разных теоретических и исторических дисциплин одновременно. (Схожий метод, пока в виде эксперимента, применяется и в Московском музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, правда, на исполнительском отделении).

В качестве одного из возможных вариантов комплексного изучения музыкального языка на исторической основе предлагаются специальные курсы по гармонии, полифонии, анализу начать сразу с первого же семестра, параллельно излагая теорию основных музыкально-исторических стилей. Ниже приводится примерное распределение учебного материала по семестрам (с первого по четвертый):

_________

¹ «Советская музыка», 1971, № 7, с. 44.

² Система А. Доммель-Диэни (A. Dommel-Diény) изложена в цикле книг и пособий под общим названием «Живая гармония» («L’harmonie vivante», Neuchatel, 1958–1963), в частности, в четвертом выпуске — «Контрапункт и гармония», 1960.

Семестры	Полифония	Гармония	Анализ музыкальных произведений
I семестр	Полифония письма строгого	Модальная гармония Техника цифрованного баса	Средства выразительности и музыкальные формы доклассического периода
II–III семестры	Полифония свободного письма	Функциональная гармония	Средства выразительности и музыкальные формы в музыке классицизма и романтизма
IV семестр	Полифонические явления современной музыки (линеарная техника, двенадцатитоновый контрапункт)	Гармонические явления современной музыки	Средства выразительности и современной музыки принципы формообразования

Построенный таким образом комплексный курс композиторской техники многоголосной музыки («монокурс», по выражению А. Лемана) допускает двоякое изложение. Можно сохранить способ преподавания по разным аспектам выразительности (полифония, гармония, формообразование), но при этом соблюдать исторически-стилевой принцип (в нашей схеме — вертикальное направление). Но возможно также материал комплексного курса изложить в горизонтальном направлении, то есть по отдельным музыкально-историческим стилям, с соответствующим распределением курса между педагогами. Например, одна их группа будет специализироваться и вести общий теоретический курс модального стиля, другая — тонального, третья — современного.

Естественно, что претворение в жизнь изложенного проекта, как и любое другое нововведение, связано с известными трудностями и для студентов и для педагогов.

Наше предложение соответственно требует экспериментальной проверки. В частности, до того, как ввести новый метод преподавания теоретических предметов для всех студентов музыковедческого отделения, целесообразно его испробовать в маленьких группах, на индивидуальных занятиях, работая с более одаренными и самостоятельно мыслящими студентами по индивидуальному плану.

Думается, введение комплексного теоретического изучения композиторской техники на важнейших этапах ее развития приблизило бы теорию к живой музыке.

Б. Ярустовский

Выше уровень эстетических обощений!

Как известно, в течение 1971–1972 учебного года проходил конкурс на лучшую студенческую работу, который был посвящен 50-летию Советского Союза. Организованная на базе Московской консерватории комиссия из московских педагогов-музыковедов рассмотрела 72 такие работы, поступившие из двадцати трех вузов страны, «география» которых была весьма обширной: от Москвы до Дальнего Востока. (С огорчением должен заметить, что одна из ведущих наших консерваторий — Ленинградская — из конкурса практически выбыла, так как работы оттуда поступили с большим опозданием.) Комиссия разослала студенческие работы на отзывы в консерватории Минска, Ленинграда, Горького, а затем провела их обсуждение. В результате трое молодых музыковедов получили медали «За лучшую научную студенческую работу», трое — грамоты министерства, а еще шестерым были объявлены благодарности. Грамотами награждены также научные руководители трех премированных работ.

Мне хотелось бы сказать несколько слов о лучших студенческих работах и о результатах конкурса в целом, потому что в ходе конкурса выявились некоторые тенденции, нуждающиеся в обсуждении, в заинтересованном разговоре.

Первая из премированных работ принадлежит студентке Азербайджанской консерватории имени Уз. Гаджибекова М. Абдуллаевой (научный руководитель — доцент Э. Абасова), называется она «Черты национального своеобразия полифонических форм в камерном инструментальном творчестве Кара Караева». Абдуллаева подробно анализирует такие произведения Караева, как 24 прелюдии для фортепиано, полифонические вариации в форме пассакальи (из Струнного квартета), фугу Es-dur и другие, рассматривая использованные в них полифонические формы и средства с точки зрения их национального своеобразия. Она показывает, как Караев синтезирует классическую полифонию с полифонией народной, опираясь на особые свойства и интонационные особенности азербайджанского мугама. Отсюда проистекают и особенности караевской полифонии, в частности специфические эф-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Ярустовский

Выше уровень эстетических обощений!

Содержание