много, упорно работает в сфере легкой инструментальной музыки и джаза. Можно назвать целый ряд произведений, свидетельствующих о его уверенном профессионализме: Концерт для оркестра («Мозаики»), Сюита в трех частях, Ноктюрн для тромбона с оркестром, Дивертисмент для струнных и фортепиано (последние два сочинения созданы специально для оркестра Силантьева).

В отчетной программе был впервые сыгран Концерт для виолончели и эстрадного оркестра в трех частях. Произведение по своему жанровому облику редкое, неожиданное! Мы видим интересную попытку обновления типичного для легкой музыки круга интонаций, поиски новых образных и структурных решений.

Первая часть Концерта — сонатное Allegro, предваряемое небольшим вступлением хорального типа. Материал вступления является как бы «рамкой» формы — заключает первую часть, а в финале, в мощном tutti, эффектно венчает все произведение. Медленная вторая часть, на мой взгляд, особенно удалась автору. Это широкое, по-русски распевное Adagio, в котором органично претворены влияния рахманиновской лирики. Своеобразна по стилю, технически сложна третья часть Концерта, где в одном из эпизодов сольной партии (пожалуй, впервые в виолончельной литературе) использованы присущие джазу элементы свинга. Этот эпизод, как и весь Концерт, с огромным увлечением и виртуозным блеском сыграл В. Симон.

Но в целом произведению, как мне кажется, недостает внутреннего единства. Части цикла существуют обособленно, решены в разных стилистических планах. Не всегда органична, «сбалансированна» инструментовка; в первой части, например, «пышные» звуковые массы оркестра подчас перекрывали солирующую виолончель.

Несмотря на отмеченные недостатки Концерта, хочется поддержать молодого автора. У него есть все данные для успешной работы в жанре легкой музыки.

Владимир Пикуль (родился в 1937 году) недавно окончил аспирантуру Московской консерватории по классу композиции Т. Хренникова. Среди его сочинений следует отметить «Симфонию-фантазию», ораторию «Ленин» на стихи В. Маяковского, несколько симфонических увертюр, Сонату для фортепиано.

Впервые прозвучавший Концерт для фортепиано с оркестром в трех частях — произведение интересное, привлекающее многими достоинствами. Основой его музыкального стиля является русская интонация, она придает сочинению яркий национальный колорит.

Выразительна музыка второй части, изящная, тонкая по своим оркестровым краскам. Неуемным темпераментом, динамикой развития музыкальных образов захватывает финал, в котором заметны связи с прокофьевским пианизмом. И все же, слушая Концерт, отмечая его высокие художественные качества, невольно задаешься вопросом: почему он отнесен к легкой музыке? Тут явная натяжка, какой-то просчет — не автора, конечно, а дирижера, вознамерившегося «обратить» в легкую музыку произведение чисто симфонического плана. Но законы жанра, границы жанра все же существуют. Их нельзя раздвигать до бесконечности. Есть какая-то грань, за которой музыка переходит во владения иного жанра, обретает иной стилевой признак. Так произошло и в данном случае. Концерт Пикуля, как говорится, «не пропадет». Он будет исполняться, будет иметь успех у слушателей, но только в других программах, в другом музыкальном окружении, без искусственно навязанного ему титула «легкой музыки».

Эстонский композитор Хейно Юрисалу (родился в 1930 году) не нуждается в особых рекомендациях. Его имя хорошо известно любителям легкой музыки и джаза. На его счету немало произведений, ставших широко популярными.

Концерт для оркестра, прозвучавший в отчетной программе, предельно виртуозен, требует от исполнителей высшего мастерства. Музыка изобилует многочисленными инструментальными соло, отмечена ритмической изобретательностью, остроумной «игрою» тембров в оркестре. Интересен финал Концерта, тонко стилизованный «под классику», в духе Гайдна. Казалось бы, все хорошо, все ладно в этой эффектной, профессионально крепко сделанной музыке. Однако, на мой взгляд, произведению недостает интонационной свежести, эмоциональной открытости. Не всегда ярок и тематический материал Концерта; по-своему это сказалось в национальной «нейтральности» его мелодики.

Сложная, разнообразная по стилю программа была превосходно исполнена дирижером Ю. Силантьевым и оркестром. Коллектив продемонстрировал свои лучшие артистические качества, которые, честно говоря, в других его выступлениях трудно усмотреть — вернее, они не проявляются, потому что порой вовсе и не нужны (например, в стандартном аккомпанементе певцам на обычных эстрадных концертах). Впрочем, я все же выскажу «под занавес» одно критическое замечание: в группе саксофонов недостает ансамблевой сыгранности, строй не всегда чист (это заметно было в Концерте Пикуля). Подобная исполнительская неряшливость не украшает оркестр столь высокого профессионального уровня.

ЕЩЕ РАЗ О ВОСПИТАНИИ МУЗЫКОВЕДОВ

Г. ЛИТИНСКИЙ

Навстречу велениям жизни

А. АМБРАЗАС

Приблизить теорию к практике

Б. ЯРУСТОВСКИЙ

Выше уровень эстетических обобщений!

Л. РААБЕН

Уроки одной конференции

От редакции

В формировании идейно-эстетических взглядов советских людей, развитии их духовной культуры ответственная роль принадлежит советскому музыкознанию, музыкальной критике. XXIV съезд КПСС, Постановление ЦК партии от 25 января 1972 года поставили перед нами новые серьезные задачи, выполнение которых требует еще большего внимания к обучению и воспитанию молодых специалистов.

В историческом партийном документе, определившем задачи и пути развития литературно-художественной критики, подчеркнуто, что многие ее сегодняшние недостатки обусловлены нехваткой квалифицированных кадров. Верность этого положения подтверждается и повседневной практикой музыкознания. Не случайно, в частности, на протяжении последних десяти лет ряд крупнейших музыкантов неоднократно выступал и на страницах нашего журнала и на творческих собраниях в Союзе композиторов, в министерствах культуры с убедительной критикой различных сторон существующей системы воспитания музыковедов в консерваториях страны, в том числе — Московской, отмечали слабое знание выпускниками и аспирантами советской музыки, неумение ориентироваться в процессах ее развития, недостаточную эстетическую вооруженность и неподготовленность к участию в идеологической борьбе. Все это тем более обидно, что профессиональная выучка начинающих специалистов весьма солидна, оснащены они добротно, наиновейшим «оружием» технологического анализа, и, казалось бы, вооруженные подобным образом, должны постоянно участвовать в «критических боях»: ведь молодости свойственны увлеченность, горячность, азарт! Однако принципиальных, остро, по-боевому мыслящих и действующих публицистов среди выпускников, музыковедческой молодежи ощутимо не хватает, и, естественно, аналитический «арсенал», накопленный ими за годы обучения в консерватории, постепенно покрывается налетом ложного академизма.

Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» вновь заставило со всей остротой поставить вопрос о перестройке музыковедческого воспитания и образования. Ведь недаром в нем говорится: «...В университетах и гуманитарных вузах не созданы необходимые условия для специализации студентов и аспирантов в области критики, неудовлетворительно поставлена эта работа и в учебных заведениях литературы и искусства».

Руководствуясь решением ЦК КПСС, а также учтя пожелания, высказывавшиеся на творческом пленуме СК СССР (апрель прошлого года), посвященном состоянию музыкальной науки и кри-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЕЩЕ РАЗ О ВОСПИТАНИИ МУЗЫКОВЕДОВ

От редакции

Содержание