Выпуск № 1 (410) | 1973 - страница 19

ла в обязательную программу Второго международного конкурса имени П. И. Чайковского¹.

Импровизация начинается с драматизированного речитатива, который приводит к широкораспевному, мелодически-выразительному Andante cantabile. Неожиданно врывающийся виртуозный эпизод переходит у солирующего инструмента в тихое tremolando, на фоне которого у фортепиано звучит основная кантиленная тема. Затем она полифонически излагается виолончелью, достигая нового динамического и эмоционального подъема. Пьеса заканчивается спокойной, задумчивой кодой.

Поэтичность музыки, ее интонационный строй, в котором существенны речитативные элементы, да и самая форма пьесы — все роднит ее с появившейся спустя пять лет второй «Балладой» для виолончели и фортепиано. Эта пьеса стала обязательной в программе Четвертого международного конкурса имени П. И. Чайковского².

Композитору несомненно близок повествовательно-романтический жанр баллады с элементами драматизма. Как увидим ниже, начальная часть Первого виолончельного концерта Власова также написана в форме баллады.

По сравнению с «Балладой», созданной в тридцатые годы, поздний образец жанра отличается не только большей художественной зрелостью и законченностью, но и большей эмоциональностью. Уже вступительный речитатив-монолог виолончели достигает в своем развитии драматического звучания. Живой контраст к нему образует ласковый, лиричный эпизод, в котором использована киргизская тема. Характерно, что эта основная тема пьесы обнаруживает несомненную близость к русским интонациям:

Постепенно и она динамизируется, обогащаясь полифонически. Средняя часть примечательна «журчащим фоном» и вырастающей на нем динамической кульминацией. Полифонически насыщенный речитатив возвращает нас к поэтичной основной теме (у фортепиано), которая подчеркивает значение главенствующего лирического образа. Музыка как бы истаивает, уходя в дымку мягких квинтовых звучаний.

Оба концерта Власова, как уже упоминалось, заняли видное место в современном концертном репертуаре. Они неоднократно исполнялись, записывались на грампластинки.

Эти сочинения привлекательны, прежде всего, выразительностью мелодики, для которой характерно слияние русской распевности с восточной импровизационностыо, своеобразием формы, симфоничностыо развития, ярким использованием оркестровых красок и виртуозных возможностей инструмента. Но если для Первого концерта в большей мере типичны эпико-лирические и празднично-жизнерадостные образы, то во Втором отчетливей черты патетики и драматизма. Существенными различиями отмечена и их композиция.

_________

¹ В сольной редакции «Импровизация» вошла в сборник «Произведения для виолончели solo», составленный автором этой статьи (М., «Музыка», 1967).

² Напомним, что композитор входил в жюри всех виолончельных конкурсов имени П. И. Чайковского.

Первый концерт был сочинен в 1963 году в связи с объявленным в сезоне 1963/64 года историческим циклом виолончельных концертов в исполнении М. Ростроповича, которому посвящено это произведение³. Оно представляет собой развернутый цикл, объединяющий три разнохарактерные части — Балладу, Канцону и Финал.

Балладу открывает небольшое энергичное оркестровое вступление. Главная партия, основанная на полифонически-вариационном развитии темы восточного характера, напевная побочная партия и своеобразная реприза, в которой полифонически объединены элементы обеих тем,— такова трехчастная первая часть.

В восточном характере начальной мелодии нашло отражение увлечение композитора индийской музыкой (в 1963 году он работал над балетом по мотивам Р. Тагора; в том же году появилась его симфоническая поэма «Читая Тагора»). Излагаемая виолончелью, она носит мужественный, временами драматический характер:

Прим. 2

К развитию темы «подключаются» фагот, а затем гобой, кларнет, флейта, валторна. Красочность общему звучанию придает партия челесты. Акцентированные ритмоинтонации подчеркивают героически-активный облик этого раздела Баллады, вливающегося в развитую сольную каденцию, построенную на варьировании основной темы и вступления.

Вслед за лирической побочной — снова смена настроения: широко развитый эпизод Allegretto con spirito — это также поэтичная, но более динамичная и романтическая по складу, вальсообразная по движению музыка.

Но вот опять возникают энергичные ритмоинтонации первой темы. Вскоре, однако, они уступают место побочной теме, которая — в отличие от начального ее проведения — звучит теперь у солирующего инструмента страстно и насыщенно. Оркестровое tutti, в котором основную мужественную тему ведут тромбоны, образует динамическую и смысловую кульминацию Баллады. Завершается она виртуозно-стремительной кодой.

Вторая часть концерта — Канцона — также имеет трехчастное построение; ее музыке свойственна особая непосредственность выражения. К ней как бы протягивается арка от среднего раздела Баллады (Adagio).

Интонационному строю ее основной темы-образа модификация мажорного лада придает восточный колорит: ароматно-красочно сопоставление чистого C-dur'a с C-dur’oм с пониженными седьмой и шестой ступенями (своеобразный миксолидийский лад); при этом мы одновременно слышим звуки h и b. Поэтичный и ласковый музыкальный образ определяет эмоциональный характер Канцоны:

Прим. 3

_________

¹ Его впервые и исполнил этот музыкант 13 мая 1964 года в Москве с Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения под управлением Г. Рождественского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 2

Прим. 3

Содержание