Выпуск № 12 (409) | 1972

Насыровой. Поразило прежде всего удивительно органичное сочетание народной певческой манеры Насыровой с изысканным звучанием симфонического оркестра. Партитура выполнена композитором с огромным мастерством — глубоко, тонко, со вниманием к детали.

Помимо упомянутых мною Грузии и Литвы я побывал в последнее время еще в Армении и в Марийской автономной республике, с которой связан постоянно. Кстати сказать, очень радостно, что там появились интересные молодые композиторы В. Куприянов, В. Данилов, Л. Новоселова; последняя одновременно проявила себя и как серьезный музыковед. И еще превосходно, что в Йошкар-Оле существует художественная школа-интернат — замечательный источник пополнения творческих кадров республики.

Наши межнациональные творческие контакты надо всемерно развивать. Какая форма этих контактов кажется мне наилучшей? Да та, которая дает возможность показать как можно больше музыки.

Е. Рахмадиев

Алма-Ата

Язык музыки в основе своей, в сущности, интернационален. Именно поэтому, на мой взгляд, роль ее в упрочении дружбы и братства между народами особенно велика. Осмелюсь сказать, что возможности данного вида искусства в этом смысле значительнее, мощнее, чем возможности литературы. Власть подлинной музыки безгранична, она легко преодолевает национальные «барьеры»: искусство становится «своим». Вот пример: в тридцатые годы мы, казахи, наряду с казахскими, русскими песнями пели грузинскую песню «Сулико» как собственную, казахскую. Мы просто забыли, что это песня другого народа. Или другой пример: в творчестве великого Абая ухо профессионала различает интонации, идущие, безусловно, от русского городского романса.

Ленинская национальная политика приносит свои плоды. В жизнь проведена величайшая программа культурной революции, по широте и глубине, по темпам и срокам не имеющая себе равной в истории. Процесс взаимодействия и взаимообогащения — один из основных процессов этой революции — оказался мощным «ускорителем» развития национальных музыкальных культур, в том числе казахской.

В настоящее время огромную пропагандистскую работу в данной области выполняют средства массовой информации. Достижения каждой из советских республик быстро становятся известными в других. Безусловно, существующие формы общения себя оправдали. Хочется, однако, внести предложение: помимо декад, фестивалей, дней культуры активнее развивать и иные, быть может, менее «представительные», но творчески не менее содержательные формы, — например, взаимные выезды в ту или иную республику небольших групп авторов и исполнителей.

Каждый образованный музыкант стремится к расширению своего кругозора, старается услышать как можно больше записей, просмотреть партитур. Художественные богатства композиторских школ огромны. Сравнивать между собой разные произведения довольно трудно, даже, пожалуй, невозможно: ведь и уровень развития музыкальных культур и задачи, стоящие перед ними на данном этапе, в чем-то различны. Скажем, в Прибалтике относительно давние традиции симфонического и камерного жанров; естественно, что там проблемы в данной области иные, чем у композиторов среднеазиатских республик. То же можно сказать о любом из жанров или средств выразительности.

Процесс взаимодействия и взаимообогащения культур нельзя рассматривать механически, таким образом, будто бы одна культура постоянно оказывает воздействие, а другая лишь его воспринимает. Действительно, до известной стадии развития взаимодействие может носить более или менее односторонний характер, но через определенное время оказывается, что любая национальная культура способна оказывать обратное воздействие. Музыка среднеазиатских народов издавна «присутствует» в русской классике. Вспомним хотя бы Бородина: в его «Половецких плясках» использованы две казах-

ские народные песни, в симфонической картине «В Средней Азии» — казахские и узбекские мелодии. Да и кто из русских классиков не обращался к восточным мотивам! С течением времени «восточное» все ощутимее проявляется в европейском художественном мышлении. Думаю, что результаты подлинного взаимовлияния будут чрезвычайно плодотворными.

Музыкальные традиции казахов уходят своими корнями в глубокую древность. Знание искусства своего народа, уважение и понимание его традиций — одна из важнейших предпосылок, определяющих своеобразие национального мышления современного художника. Наша сила — во взаимообогащении, в том, что искусство каждой социалистической нации, большой и малой, расцвечивает новыми, своеобразными красками всю социалистическую культуру.

Многонациональная советская музыка — явление уникальное. История человеческого общества не знала такого содружества культур, которое является одним из признаков новаторства советской музыки. Это свойство тем не менее никогда не приводило и не может привести к нивелировке национального своеобразия искусства, наоборот, оно помогает ему расправить крылья, способствует выявлению интернационального в национальном, то есть делает искусство одного народа интересным и нужным для всех.

Г. Вагнер

Минск

Интересные, яркие произведения создаются во всех наших республиках. Многие из них безусловно достойны внимания всесоюзной аудитории и систематической пропаганды.

Прозвучавшая у нас в Минске Пятнадцатая симфония Дмитрия Шостаковича буквально потрясла меня удивительной одухотворенностью и глубиной. Эту музыку слушаешь затаив дыхание. И, разумеется, нельзя не сказать о том, что, как прежние сочинения, Пятнадцатая симфония — новое слово в творчестве композитора. Дело тут, понятно, не в использовании коллажей (как бы ни трактовать данный термин), детальной диалогизации, многочисленных соло инструментов, но в новом видении жизненных коллизий.

Как не отметить среди наиболее ярких произведений последнего времени ораторию «Не трогайте голубой глобус!» Э. Бальсиса! В ней обращают на себя внимание не сами по себе новые средства музыкальной выразительности, а то, как автор мастерски и взволнованно с их помощью рассказывает о самом дорогом — о мире, о нашем будущем — о детях.

Необычной представляется и партитура балета «Сотворение мира» А. Петрова. Мне об этом особенно приятно говорить, так как балетная музыка — моя «слабость». В этом произведении радует как сама новизна сюжета, так и большой художественный такт композитора. Сколько в этой музыке доброй улыбки, творческой фантазии и оркестровых находок!

А. Эшпай всегда привлекает внимание как тонкий художник. Именно тонкий, но не изощренный в изысках мастер. Свидетельством тому является и его Концерт для оркестра.

Было бы несправедливым, говоря о том, что особенно радует меня сегодня в музыке моих товарищей из разных республик, не сказать и о тех, кто бок о бок работает со мной в Белоруссии. Понятно, что здесь я бы мог привести множество имен авторов и наименований их интересных, достойных всяческой популяризации произведений. Однако остановлюсь на двух, в которых особенно ярко проявляются две тенденции в развитии нашей национальной музыки.

Кантата «Белорусские песни» А. Богатырева по праву считается своеобразной энциклопедией народного песнетворчества. Действительно, автор сумел удивительно проникновенно и мастерски раскрыть в своей партитуре богатство белорусской народной песни.

О. Янченко в опере «Балаганчик» (по А. Блоку) предстает перед нами также представителем реалистического направления нашего искусства. Но он ищет другие пути отражения явлений жизни. В его очень выразительном музыкальном языке опосредованно преломляются черты современной речевой интонации.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. Рахмадиев

Г. Вагнер

Содержание