возможно выучить!» — Да как это, спрашиваю, невозможно?! Я же выучила. Другие учат. Потрудитесь, поработайте!

Среди моих учеников есть не только русские, но и молодежь из Татарии, Мордовии, Чувашии, Калмыкии, Якутии, да мало ли откуда. И всех их я призываю петь в первую очередь свои родные народные песни.

Вот молодая талантливая татарская певица Маршида Раматалиева из Астрахани, Наташа Трапезникова и Марфа Колесова из Якутии. Все они запели по-своему, и все много трудились.

Я никогда почти не раздражаюсь, не сержусь. Хотя — неправда. Порой дохожу до возмущения, если слышу плохое, не от сердца идущее пение. Пошлости в искусстве не прощаю никому. Настоящее искусство должно окрылять человека, давать ему силы, желание трудиться, вечную молодость…

Все это Ирма Петровна рассказывала мне в день нашей первой встречи. Откуда же мне знакомы и эта полная непосредственности манера дружеского общения с новым человеком, и эта открытость, доброта? И вдруг меня осеняет. Да ведь это же мои друзья — печорские сказители былин Александра Капитоновна — руководитель сельского хора Варзуги с Беломорья; веселая и добрая, но непримиримая ко всякой неправде, Марфа Николаевна, запевала и заводила известной Усть-Цилёмской «горки» (хороводного праздника) и многие-многие другие.

Духовное родство с народными исполнителями, с этикой их человеческих взаимоотношений, сознанием высокой нравственной миссии Искусства, — вот залог непреходящей ценности творчества Ирмы Петровны Яунзем, неподвластного «коррозии» времени.

Сегодня никто не может усомниться в существовании у нас в стране различных национальных школ мастеров народного пения. Однако многонациональное в своей основе искусство Яунзем, давно, казалось бы, ставшее традиционным, все еще продолжает оставаться уникальным. Оно так и не получило достойного всестороннего продолжения. Молодым исполнителям народных песен есть над чем задуматься. Перед ними — высокий этический пример творческой жизни Яунзем. К их услугам документально зафиксированные записями крупицы искусства певицы и звучащие (именно звучащие) строки ее обширной статьи и книги, в которых органически сплавлено личное, сокровенное и народное, общезначимое. Неоценимую помощь оказывает молодежи и сама Ирма Петровна, с готовностью делясь своим опытом, буквально забывая о времени, погружаясь в стихию народной песни.

Перед молодыми исполнителями стоит задача уверенно «подхватить» из рук певицы творческую эстафету, приумножить достижения искусства народного пения, которое, родившись в революционные годы, отразило принципиально новые завоевания ленинской национальной политики и сыграло исключительную роль в становлении и развитии советской многонациональной культуры.

БРАТСТВО НАРОДОВ — БРАТСТВО КУЛЬТУР

Кара Караев

ОБМЕН ЦЕННОСТЯМИ ОБОГАЩАЕТ

Творческая практика многонациональной советской музыки последних лет убедительно свидетельствует, что лучшие сочинения несут в себе большие общечеловеческие идеи, разрешают проблемы, осмысленные с передовых позиций советского человека, с нашей точки зрения, на морально-этические ценности, на прошлое и настоящее, на личность и общество. Потому и вызывают такие сочинения общественный интерес, что, будучи национальными по материалу, по отразившемуся в них темпераменту, складу мышления, они опираются на общие идейно-художественные принципы социалистического искусства.

Хочется в связи с этим вспомнить о некоторых ярких произведениях, прозвучавших в последнее время. Глубоко впечатляет Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича. В этой симфонии Шостакович остается самим собой — с первых же тактов мы «узнаем» автора! — и в то же время в разработке и развитии материала опирается на какие-то новые принципы. Музыке Пятнадцатой присуща известная автобиографичность. Это словно повествование о чем-то сокровенном: нам позволено вчитаться в страницы дневника. Далеко не случайно сопоставление в рамках симфонии тем Россини и Вагнера. Звуки Россини символизируют здесь жизнеутверждающее начало, источник, из которого человек черпает силу, уверенность, мужество. С вагнеровским мотивом связаны размышления о смысле человеческого бытия, жизненного пути, приходящие с неизбежностью к каждому. Я согласен с теми, кто категорически возражает против применения в данном случае термина «коллаж». Он уместен, когда налицо попытка создать новое качество, сталкивая несопоставимые, казалось бы, элементы. Устремления такого рода у Шостаковича начисто, по-моему, отсутствуют. Иномузыкальные «вкрапления» использованы им для подтверждения собственных, глубоко выношенных мыслей, как цитаты, «поддерживающие» сказанное (аналогична роль цитаты, к примеру, у Льва Толстого). О Пятнадцатой сказано уже немало, ее можно и нужно детально анализировать¹. Это образец высокого искусства, вбирающий в себя многие из завоеваний социалистической культуры, демонстрирующий миру нашу зрелость, наш гуманизм, богатство духовного мира людей, составляющих новую историческую общность — советский народ.

Интересными творческими поисками отмечено новое сочинение Т. Хренникова — его Второй фортепианный концерт. В фортепианном концерте отчетливо проявились свойственные нашему обществу оптимизм, подлинный демократизм, жизнеутверждающий тонус. Нашу уверенность в завтрашнем дне музыка Хренникова передает искренне, ярко, убеждающе.

Большой удачей на пути выявления в музыке национального начала в слиянии с интернациональным чувством любви к вождю, преданности коммунистическим идеалам мне представляется оратория Р. Щедрина «Ленин в сердце народном». Отбор музыкального материала, манера его изложения и развития дают представление о роли национального в сегодняшнем творчестве. И дело здесь не только в том, что автор использует народные тексты, что поет глубоко народная по складу дарования певица. Важнее, что композитор, не поступаясь присущими его музыкальному мыш-

_________

¹ К примеру, маленький штрих: совершенно необычно в этой симфонии использована ударная группа. Теперь, в атмосфере повального увлечения ударными, казалось, что их выразительные возможности уже начисто «выжаты». Шостакович продемонстрировал совершенно новое отношение к функциям ударных: эпизоды, в которых они появляются, словно окутаны вуалью. Поразительное мастерство! Вот пример, когда, казалось бы, чисто оркестровые эффекты не «бьют по нервам», не обращаются к обнаженным эмоциям, а словно бы перекликаются с нашим внутренним миром.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Кара Караев

ОБМЕН ЦЕННОСТЯМИ ОБОГАЩАЕТ

Содержание