Выпуск № 12 (409) | 1972 - страница 16

школы. Теперь мы обрели возможность увидеть столь знакомого — я бы сказал, слишком хорошо знакомого нам — «Тараса» в ином ракурсе. Сам факт его постановки на грузинской сцене способствовал этому. Кроме того, помогло параллельное обращение к операм Палиашвили. При работе над ними театры столкнулись со множеством интереснейших, новых для них проблем. Мне кажется, что эти спектакли помогут освобождению от некоторых штампов, образовавшихся при подходе к своему национальному репертуару. Последний подвергается неизбежной канонизации, если не получает выхода вовне.

Репертуарная политика многих оперных театров строится на бесконечном манипулировании одними и теми же популярными наименованиями и наряду с этим — необходимым заполнением графы для отчета. Скажем, в Харькове предпочтение всегда отдается варианту, позволяющему убить одновременно трех зайцев: если уж идти на риск и ставить что-то новое, то пусть это будет опера одного из местных авторов (она же вписывается в рубрику советских и советских украинских названий). Вторым номером обычно идут балетные новинки поза-позапрошлых сезонов, которые получили апробацию по крайней мере в пяти-шести других театрах (в Харькове это «Легенда о любви» и «Спартак»). Все, что выходит за пределы означенного принципа, попадает в репертуар большей частью случайно. Так, лишь упорством и настойчивостью молодой постановочной группы в составе балетмейстеров М. Арнаудовой и А. Пантыкина, дирижера Л. Джурмия и художника Л. Андреева можно объяснить появление на харьковской сцене интересного, яркого в музыкальном отношении балета Э. Аристакесяна «Прометей» вскоре после его ереванской премьеры. Для нашего города это пример единственный в своем роде.

Сейчас, когда юбилейные рубрики везде уже заполнены, особенно хотелось бы надеяться, что театры извлекут пользу из приобретенного опыта и не будут откладывать смелые решения до конца следующего пятидесятилетия. Ведь до сих пор сравнительно со всеми другими сферами именно в области оперного творчества межнациональные контакты развивались наиболее слабо. В симфонические программы новые произведения композиторов разных национальных школ проникают все же значительно чаще, хотя уровень их исполнения вне контроля автора нередко оказывается крайне неудовлетворительным. Поэтому особую пользу в этом смысле способны принести авторские концерты, но число их участников, а также маршруты передвижений остаются достаточно ограниченными. В музыкальную жизнь Харькова заметное оживление внесли проведенные в течение последних двух-трех сезонов авторские концерты А. Хачатуряна, Т. Хренникова, А. Штогаренко, Р. Щедрина, А. Эшпая, О. Тактакишвили, Б. Чайковского, М. Скорика, Б. Тищенко, а также монографические вечера, посвященные творчеству ряда харьковских композиторов. Живое общение с авторами, иные из которых выступили как интерпретаторы своих произведений, имело особое значение и для оркестра, для качества исполнения и для слушателей. Например, по следам концерта Щедрина в местных газетах развернулась целая дискуссия о современном художественном творчестве, о соотношении традиционного и нового в сочинениях советских композиторов, о слушательском восприятии новой музыки.

Наряду с авторскими концертами большую пользу могут принести и отдельные программы, представляющие искусство той или иной национальной республики и включаемые в ежегодные абонементные циклы филармоний (хотя бы по одному такому вечеру в сезон). Два года назад харьковчане получили возможность выступить с камерным и симфоническим концертами в Доме композиторов в Москве. Аналогичные тематические программы звучат в столице достаточно часто. Так почему бы такую практику не использовать более широко? Во всяком случае, нельзя думать, что все пробелы могут решить регулярно проходящие в наших организациях пленумы и съезды. Хотя бы потому, что на любом из них «поток музыкальной информации» обрушивается на вас с такой силой, что сохранить способность нормального восприятия получаемых впечатлений удается, пожалуй, лишь особо тренированным лицам. Себя я к таковым не отношу, наверное, поэтому заманчивые поездки «к соседям в гости» на музыкальный огонек не кажутся мне

самой удачной формой общения, по-настоящему полезного и творческого.

Как же организовать наше повседневное общение, насущная потребность в котором постоянно растет? Вопрос это не новый, однако теперь, когда по своему профессиональному уровню и технической оснащенности «отсталые» национальные школы все больше догоняют «передовые» (так что сами эти разграничения становятся недействительными), проблема взаимообмена и взаимообогащения также должна решаться по-новому.

Т. Мансурян

Ереван

На мой взгляд, вся советская музыкальная культура развивается в общем русле, поэтому многие явления национальных культур имеют сходные черты. Процесс возникновения и развития творческих проблем тоже исходит из единого источника. Различие только в способе их решения.

Один из главных вопросов сегодня: почти во всех республиках отмечается тяготение к глубинным пластам фольклора. Причем основное в этом тяготении — не только, да и не столько познание чисто музыкальных «красот» и особенностей, сколько стремление постичь способ мышления народа, охват культуры как исторического процесса с максимальной полнотой. Возможно, термин «фольклор» не совсем точно передает то, о чем идет речь. Быть может, надо говорить скорее о некоей первичной художественной истине. На фоне решения такой задачи вчерашние композиторские заботы чисто технического усовершенствования выглядят мелко и бледно. Я думаю, что сегодня уже потеряли остроту разговоры о средствах как таковых. На первый план выдвигается

Возраст Магнитогорской хоровой капеллы исчисляется без малого тремя десятилетиями. Широкая известность коллектива, возглавляемого его организатором и бессменным руководителем С. Эйдиновым, давно уже вышла за пределы и Магнитогорска и всего Урала. Лучшее свидетельство тому — неизменный успех гастрольных выступлений капеллы в Москве, Ленинграде, столицах союзных республик. И все-таки, радуясь творческим достижениям «магнитогориев», прежде всего возвращаешься мысленно к неоценимому вкладу, внесенному ими в культурную жизнь своего родного города. Нет, капелла — не просто музыкальная достопримечательность индустриального первенца пятилеток. Это воспитатель эстетических вкусов нескольких поколений слушателей, приобщенных ее концертами к искусству, коллектив-энтузиаст, неустанно пропагандирующий лучшие сочинения хоровой классики, произведения советских композиторов.

Одна из капитальных работ капеллы последних лет — «Антология советской хоровой музыки». В. Белый, Ю. Буцко, Б. Гибалин, А. Давиденко, А. Копосов, И. Дунаевский, М. Заринь, Щ. Исмагилов, М. Коваль. Т. Корганов, К. Корчмарев, А. Ленский, В. Мурадели, А. Новиков, В. Салманов, Г. Свиридов, А. Флярковский, С. Цинцадзе, В. Шебалин, Б. Шехтер, Д. Шостакович — таков далеко не полный список композиторов, чьи хоровые сочинения прозвучали в «Антологии». И хотя первые репетиции этого грандиозного цикла начались около двух лет назад, он был «нацелен» на пятидесятилетие нашего многонационального социалистического государства, внутренне устремлен к нему, рисуя многоцветную панораму хорового творчества композиторов братских республик. И сейчас, когда мы отмечаем славный юбилей, хочется выразить пожелание, чтобы «Антология», записанная на пластинки, сделалась достоянием как можно более широких кругов любителей музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Т. Мансурян

Содержание