Выпуск № 12 | 1972 (409)

С большой тщательностью, с глубоким уважением к музыкальной классике братского народа раскрыл партитуру «Абесалома и Этери» С. Турчак. Широкое динамическое развитие музыки, ее эмоциональная открытость оказались очень близки дирижеру. Именно от него исходит возвышенно-эмоциональный тон спектакля. Купюр в опере сделано очень немного. И все же иные из них кажутся неоправданными, например пропуск знаменитого дуэта Абесалома и Мурмана в четвертом действии, где, как известно, композитор почти дословно воспроизводит слова и музыку грузинской народной песни «Мурман». В целом же «Абесалом и Этери» в Киеве — это подлинный Палиашвили.

Выдающийся грузинский композитор с гордостью и неистребимой верой в великое будущее искусства своего народа говорил: «Грузинская музыка, одна из самобытных музык востока, внесет значительный вклад в мировую музыкальную культуру, если она достигнет врат европейского искусства». Сегодня грузинская музыка, разорвав вековые путы изоляции, набирая силы в единстве и творческом содружестве с культурами братских советских народов, стала явлением общемирового значения. Неоценим вклад в этот процесс классика грузинской советской музыки Захария Палиашвили. Его оперы продолжают волновать сердца людей, обретая новую жизнь в замечательных спектаклях, подобных тем, что показал нам Киевский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.

Н. Микоян

 

СТРАНИЦЫ ВЕЛИКОЙ ДРУЖБЫ

Минувшим летом, почти одновременно с постановкой «Абесалома и Этери» в Киеве, на тбилисской сцене состоялась премьера «Тараса Бульбы» Н. Лысенко. Вписана еще одна яркая страница в историю украинско-грузинских музыкально-театральных связей.

Эти постановки самобытных жемчужин оперной классики двух народов, посвященные 50-летию Советского Союза, невольно заставляют вспомнить, как сорок лет назад впервые на Украине зазвучала опера «Абесалом и Этери», а герои «Тараса Бульбы» появились на грузинской сцене.

В 1931 году опера З. Палиашвили во всей своей неповторимой красоте засверкала в Харьковском оперном театре. В ее постановке участвовали дирижер Й. Вейсенберг, режиссер А. Пагава, художник С. Надарейшвили, балетмейстер Д. Джавришвили. Украинские певцы (заглавные партии исполнили известная украинская певица В. Гужова и М. Середа) тонко ощутили романтический характер грузинской оперы, ее неповторимое интонационное и ритмическое своеобразие, создав правдивые вокально-сценические образы. Опера «Абесалом и Этери» несколько сезонов украшала харьковскую афишу; в 1937 году спектакль был капитально восстановлен (вместо условного конструктивного оформления художник С. Надарейшвили создал живописные декорации). Появился и новый исполнитель партии Абесалома — талантливый украинский певец Ю. Кипоренко-Даманский.

Своеобразным ответным подарком грузинских друзей стала премьера «Тараса Бульбы» в Тбилиси, состоявшаяся в январе 1932 года (режиссер С. Каргальский, дирижер С. Столерман, художники Н. Алексеева и И. Курочка-Армашевский). В спектакле были заняты ведущие певцы: В. Шарашидзе — Тарас, П. Амиранашвили — Остап, Н. Кумсиашвили — Андрей, роль матери, старой казачки Насти исполнила О. Благовидова, впоследствии много лет проработавшая на украинской сцене в Одессе, ныне — крупнейший в республике преподаватель вокала.

Следующая страница истории дружбы двух музыкальных культур — постановка в киевском и одесском театрах другой оперы З. Палиашвили — «Даиси». В Киеве она увидела свет рампы в марте 1938 года. Спектакль был подготовлен в тесном творческом содружестве украинских и грузинских мастеров: дирижера В. Пирадова, режиссера В. Манзия, художника И. Гамрекели, балетмейстера И. Сухишвили. Яркие образы создали украинские артисты З. Гайдай (Маро), М. Гришко (Киазо), В. Борищенко (Малхаз). И на одесской сцене в постановке «Даиси» принимали участие тбилисские друзья: режиссер А. Цуцунава, дирижер С. Столерман, много лет проработавший вместе с З. Палиашвили, художник А. Сальман и балетмейстер Д. Джавришвили. Премьера состоялась весной 1941 года. Прошло всего несколько спектаклей, но они оставили столь сильное впечатление, что десять лет спустя «Даиси» вновь зазвучала на одесской сцене в интерпретации режиссера и балетмейстера В. Вронского-Надирадзе, отдавшего более тридцати лет жизни развитию украинской музыкальной культуры и долгие годы возглавлявшего балетные коллективы Одессы и Киева.

В свою очередь грузины в 1954 году обратились к опере К. Данькевича «Богдан Хмельницкий». В работе над этим монументальным героико-патриотическим спектаклем объединились творческие поиски мастеров двух национальных культур: режиссера Д. Смолича, художника П. Злочевского, дирижера О. Димитриади, балетмейстера З. Кикалейшвили, хормейстера Е. Теришвили. Большой творческой победой П. Амиранашвили стало исполнение партии Богдана. Опираясь на героико-романтические традиции грузинской сцены, выдающийся певец нашел свои яркие краски для раскрытия многогранного образа народного героя Украины. (П. Амиранашвили навсегда сохранил искреннюю любовь к украинской оперной музыке. И когда позднее он был приглашен на гастроли в Киев, где выступил в партии Хмельницкого в спектакле, поставленном М. Крушельницким, украинские артисты и зрители были поражены глубиной проникновения грузинского певца в украинский национальный характер.) В спек-

такле вообще участвовал прекрасный актерский ансамбль; Д. Мчедлидзе (Кривонос), З. Анджапаридзе (Богун), Т. Орджоникидзе (Варвара), Л. Георгадзе (Соломин), В. Хамашуридзе (дьяк Гаврила). За талантливую постановку оперы К. Данькевича Д. Смоличу и П. Злочевскому были присвоены почетные звания заслуженных деятелей искусств Грузинской ССР.

Но вернемся к нашим дням. Как уже говорилось, в нынешнем юбилейном году зазвучали «Абесалом и Этери» в Киеве (режиссер Д. Смолич, дирижер С. Турчак, художник Ф. Нирод), «Тарас Бульба» в Тбилиси.

Но если в начале тридцатых годов в этих постановках участвовали представители обеих культур, то сегодня мастера музыкальной сцены каждой из республик самостоятельно искали оригинальную интерпретацию названных опер, опираясь на свои национальные традиции, на достижения всего советского оперного театра.

Нынешнему появлению «Тараса» на грузинской сцене предшествовала большая работа по изучению традиций интерпретации оперы в украинских театрах. Режиссер-постановщик Г. Жордания изучил материалы киевской постановки оперы Н. Лысенко, осуществленной украинским режиссером В. Скляренко в декорациях А. Петрицкого, встречался с Д. Смоличем, который познакомил своего грузинского коллегу с уникальными иконографическими материалами и книгами по истории Запорожской Сечи, сохранившимися в архиве его отца — Н. Смолича, ставившего «Тараса Бульбу» в 1939 и 1946 годах в Киеве. В то же время авторы тбилисского спектакля искали в музыкальной драматургии оперы Лысенко прежде всего те мотивы и краски, которые были бы созвучны эстетической природе и поэтическим особенностям грузинского музыкально-театрального искусства.

Марильця — Т. Чантурия

Настя — Т. Гургенидзе
Остап — И. Коколия
Тарас — И. Шушания

На премьере «Тараса Бульбы» в Тбилиси присутствовали Д. Смолич, С. Турчак, Ф. Нирод. Вот мнение первых двух о работе грузинских коллег.

«Тбилисский спектакль, — говорит Д. Смолич, — поражает своей необычностью. Режиссер Г. Жордания отказался от бытового решения, которое чаще всего встречается на украинских сценах. Не очень стремился он и к этнографической точности. Режиссер сумел воссоздать героико-патриотический дух лысенковского произведения, подчеркнуть его романтические краски. В едином ключе с режиссером работал художник И. Аскурава. Интересная его находка — тяжелые деревянные ворота, мастерски украшенные железной чеканкой, служащие своеобразным занавесом. Это как бы ворота в Запорожскую Сечь — символ неприступности запорожцев.

В спектакле нет бытовых декорационных решений: сцена почти свободна, атмосферу действия передают скупые детали и разнообразная световая гамма, что позволяет быстро и легко производить смену картин. Так, после эпизода выборов нового Кошевого ворота закрываются лишь на минуту и сразу же раздвигаются. Мы видим красочную картину: запорожцы на своих легендарных “чайках” под парусами, раздуваемыми ветром, плывут по Днепру с песней “Засвистали козаченьки”.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет