Возвышенно-романтический аспект общего режиссерского замысла определил и характер актерских работ. Героический образ пламенного патриота Тараса создал И. Шушания. Интересен мужественный И. Коколия — Остап. Хорошее впечатление произвели на меня К. Пирцхалава (Андрей) и Т. Гургенидзе (Настя), тонко ощутившие национальный колорит музыки. Особенно хочется отметить А. Гогуа — исполнителя небольшой партии Кобзаря, с удивительной силой и значительностью спевшего знаменитую думу. Интересно поставлены запорожские танцы балетмейстером З. Кикалейшвили».

О музыкальной стороне спектакля поделился своими впечатлениями С. Турчак: «Интерпретация молодого дирижера Г. Гоцеридзе привлекает стремлением раскрыть эпическую величавость лысенковской партитуры, широту ее эмоционально-образной палитры. У дирижера порой несколько замедленные темпы, но это вполне отвечает его концепции. Слаженно звучат хоровые сцены (хормейстер Г. Мунджишвили). Впечатляет могучий хор “Засвистали козаченьки”, который в грузинском спектакле завершает оперу. Хочется особо подчеркнуть, что весь коллектив Тбилисского театра работал над постановкой нашего любимого “Тараса” с большим увлечением. Грузинские певцы чутко раскрыли неповторимое своеобразие мелодического языка оперы».

Грузинско-украинские театральные связи крепнут и развиваются. В октябре в киевском спектакле «Абесалома и Этери» с большим успехом выступили известные грузинские певцы М. Амиранашвили, Н. Андгуладзе, Ш. Кикнадзе, а на харьковской сцене родился новый спектакль, посвященный 50-летию СССР, — «Даиси» З. Палиашвили.

Т. Олексеенко

ТАДЖИКСКИЙ БАЛЕТ В МОСКВЕ

Нынешним летом сцена московского Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко была предоставлена в распоряжение Таджикского Государственного академического театра оперы и балета имени Садриддина Айни. Балетная труппа театра показала четыре своих лучших спектакля и большую концертную программу, включившую классику и современный национальный балет. Выступление на московской сцене дало возможность судить об огромном пути, пройденном молодым таджикским театром, сумевшим за три десятилетия создать свое самобытное национальное искусство, профессиональную труппу в этой новой для Средней Азии области и завоевать любовь народа. Но было бы несправедливым не вспомнить о той роли, которую, особенно на первых порах, в период становления театра, сыграли в его судьбе хореографические студии Большого театра и Ленинградского хореографического училища имени Вагановой, в частности ту помощь, которую оказали ему многие ведущие советские балетмейстеры и артисты, педагоги и композиторы, художники и режиссеры. Театр и поныне сохраняет славную традицию творческого содружества со своими коллегами из братских советских республик.

В числе работавших с коллективом балетмейстеров — А. Мессерер, К. Голейзовский, Г. Валамат-заде, Н. Конюс, Л. Серебровская. В репертуаре труппы — произведения Ю. Мейтуса, К. Караева, С. Баласаняна, М. Ашрафи, Ф. Яруллина, Ю. Тер-Осипова и других авторов. Ну и, разумеется, классика, русская и зарубежная: балеты Чайковского, Римского-Корсакова, Б. Асафьева, А. Крейна, Р. Глиэра, Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Адана, Делиба, Минкуса, Равеля и т. д. Многие артисты труппы учились у прославленных мастеров балетного искусства Москвы и Ленинграда.

В нынешнем сезоне москвичи познакомились с новым талантливым балетмейстером, бывшим выпускни-

Тимур-Малик — М. Бурханов
Заррина — Б. Исаева

Сцена из спектакля «Тимур-Малик»

ком ГИТИСа Музаффаром Бурхановым. В его интерпретации мы увидели балет «Тимур-Малик» М. Ашрафи. Сюжет балета, заимствованный из истории, воскрешает эпизоды борьбы таджиков против нашествия Чингизхана. Работа балетмейстера отличается выдумкой, умелым сочетанием приемов классического балета с национальной хореографией. Лаконичны и просты декорации (художник Г. Мирзоханов), выполнены со вкусом костюмы, эффектно световое решение сцены.

Музаффар Бурханов одновременно исполнитель заглавной роли полководца Тимур-Малика, в котором сила, мужество, благородство сочетаются с нежностью и мягкостью. Его движения полны грации, пластики, силы, каждый жест смыслово оправдан, исполнен глубокого чувства. Нет в партии Тимур-Малика ничего лишнего, никакой суетливости, все четко продумано, подчинено действию.

Запомнились исполнители других партий: мрачный, не знающий пощады Чингиз-хан (К. Хохлов), угодливый Махмуд-Ялавач (М. Умаров), экстатичный Шаман (Л. Качурина), пленительная, пылкая Заррина (Б. Исаева). Яркая характерность отличает и танцы кордебалета. В целом спектакль — большая удача труппы.

Коллектив показал также спектакль «Лейли и Меджнун» — один из первых национальных балетов. Музыка его написана композитором С. Баласаняном, в свое время принявшим активное участие в создании репертуара театра. Москвичи увидели балет в новой постановке, осуществленной балетмейстером Н. Конюс.

В главных ролях выступили М. Сабирова и М. Бурханов. Молодая танцовщица (ученица Улановой) пленила отточенной техникой, необычайной выразительностью и музыкальностью. По существу, весь спектакль держится на трех лирических дуэтах — трех адажио Лейли и Меджнуна: первое знакомство, брошенная искра любви; видение обезумевшего Меджнуна, снова встреча и трагическая развязка — смерть Лейли. Однако, несмотря на мастерство исполнителей, хореография главных героев показалась несколько однообразной. Вряд ли имело смысл одними и теми же средствами решать действие и реальное, и воображаемое. Оставляет желать много лучшего и кордебалет, значительно проигрывающий здесь по сравнению со всеми другими спектаклями. Его малочисленность сказывается, к сожалению, не только на решении массовых сцен, но и попросту затрудняет сценическую «жизнь» артистов, которые едва успевают переодеться и загримироваться для следующего выхода.

Тем не менее и этот спектакль был тепло принят москвичами. Надо было присутствовать в зале, чтобы видеть, с каким энтузиазмом встречали москвичи всю гастрольную программу, с какой щедростью раздавались возгласы «бис», «браво» в адрес гостей.

Выступления таджикского балета продолжились затем в Орске и Новостроевске, после чего театр возвратился домой, в Душанбе. Такие длительные гастроли под силу лишь профессионально сложившейся труппе, способной выдержать напряженную нагрузку, связанную с многократными переездами, сменой театральных сцен, с большой сложной программой, с тем, что путешествие по разным городам означает встречу с разной публикой, которую, как ни благожелательно она настроена, всегда надо «завоевывать» заново. Театр с честью вышел из этого испытания. Он еще раз доказал, чего может достичь народ, строящий свою национальную культуру в тесном содружестве с другими братскими культурами.

Е. Андреева

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТАДЖИКСКИЙ БАЛЕТ В МОСКВЕ

Тимур-Малик — М. БурхановЗаррина — Б. Исаева

Сцена из спектакля «Тимур-Малик»

Содержание

Тимур-Малик — М. Бурханов
Заррина — Б. Исаева