На вопросы «Советской музыки» отвечают:

Вл. Власов

Москва

Я прослушал много новых сочинений и познакомился со многими произведениями композиторов братских республик. Но трудно выделить два-три названия и двух-трех композиторов. Скажу только, что наилучшее впечатление произвели на меня некоторые новые опусы композиторов Эстонии, Латвии, Грузии и Армении.

Контакты между братскими национальными художественными школами можно наблюдать постоянно. Особенно среди республик-«соседей». Так, всегда ощущалось взаимовлияние, например, казахской и киргизской музыкальных культур, или узбекской и таджикской. Разумеется, неизменно и всюду (у одних больше, у других меньше) чувствовалось воздействие русской культуры.

В настоящее время при обилии всевозможных средств художественного общения (радио, телевидение, фестивали, декады, съезды, музыкальные пленумы и т. д. и т. п.) взаимообогащение, конечно, стало еще ощутимее.

Мой личный опыт связан с развитием и становлением музыкальной культуры Киргизии. Но об этом в двух словах не скажешь. Да и писалось об этом неоднократно.

Могу только сказать, что подлинное общение с той или иной национальной культурой, подлинная «полезность» его для обеих сторон возможны лишь в том случае, если композитор знает данную культуру не по фольклорным записям, не по музыкальным или литературным источникам и даже не по кратковременным наездам и командировкам. Я убежден, что надо прожить на месте хотя бы несколько лет, познакомиться с людьми (не только музыкантами), с бытом, традициями, со вкусами народа, вообще «войти» в самые сокровенные его интересы, полюбить его. Тогда может получиться толк.

Я побывал в разных республиках. Хочу отметить, что «наезды» московских представителей (вернее, их творческая помощь) теперь редко бывают эффективными. Мне всегда «жаловались» — приедут москвичи, по головке погладят, похвалят, чуть-чуть покритикуют, но, как правило, отношение ласково-покровительственное. Все боятся обидеть. Пришло время судить «по гамбургском счету»!

В. Баркаускас

Вильнюс

Перед музыкальной культурой нашего великого многонационального государства открыты прекрасные возможности для широкого творческого развития. Большой вклад вносят в нее все братские республики. Нас объединяет самая прогрессивная идеология и самые гуманистические цели — борьба за светлые идеалы человечества.

Общение одной социалистической национальной культуры с другими имеет очень важное значение. Ведь развитие различных композиторских школ не всегда идет одинаковыми темпами. Бывают более яркие достижения, подъемы или некоторые спады, бывают относительно тихие или более интенсивные периоды; опыт коллег во всех этих случаях поучителен.

В этом году я услышал в живом ис-

полнении Фортепианный квинтет Я. Ряэтса (его премьера была в Вильнюсе), Струнный квартет и вокальный цикл на слова Р. Бернса ленинградского композитора Т. Ворониной и много произведений армянских композиторов. Кроме того, слушал записи некоторых произведений и смотрел партитуры ленинградских и московских авторов, среди которых хочу выделить детские пьесы и новую симфонию В. Цытовича, а также симфоническое сочинение Э. Денисова «Живопись».

Очень трудно в двух словах ответить, что мне понравилось в этих произведениях. Коротко говоря, в музыке всегда ищешь глубокую выразительность и высокое мастерство. Разумеется, эти качества могут проявляться в разных планах.

Если уж я заговорил о ленинградцах, то с сожалением должен признаться, что не имел возможности узнать музыку таких интересных молодых композиторов, как, например, Г. Банщиков, Ю. Фалик, Б. Архимандритов. Не удалось познакомиться и с новыми сочинениями уже широко известных Б. Тищенко и С. Слонимского.

Кстати, особенно теплое и приятное впечатление оставила глубоко дружеская, полная творческого энтузиазма атмосфера, которая царила в Ленинградском Доме композиторов на авторском концерте Т. Ворониной.

Из большого числа произведений армянских композиторов, которые я слышал в апреле этого года на пленуме в Ереване, наиболее ярко, по-моему, прозвучала, так сказать, школа Э. Мирзояна. Это его бывшие воспитанники и студенты Ю. Арутюнян со своими «Арабесками» для симфонического оркестра и «Тремя вечерними песнями», Г. Меликян с Сонатой для гобоя и фортепиано и И. Аразова с вокальным циклом на слова В. Григоряна.

Особенно интересно проследить за эволюцией отношения к национальному материалу. В данном контексте то, что я слышал в Армении, мне показалось очень плодотворным. Я имею в виду органичное и убедительное использование смелых современных средств выразительности в разработке фольклора. В этой сфере, мне кажется, немало побед и в нашей музыке последних лет.

Взаимовлияние может проявляться в разных аспектах. Самое главное — просто обмен истинными ценностями в разных сферах музыкальной жизни. Это касается всех жанров — от крупных сценических, кантатно-ораториальных, симфонических и камерных, до не менее важных массовых и бытовых. Это касается всех вопросов, которые возникают и в самом творчестве, и в области музыкального воспитания, формирования вкуса, и в пропаганде произведений в концертах, в печати и т. п.

Несмотря на то, что существующие разные формы межнационального творческого общения — и пленумы республиканских союзов композиторов, и дни культуры, фестивали, декады, разные встречи — приносят большую пользу, я думаю, что в этой области есть еще много недостатков. Контакты между братскими республиками должны быть гораздо более постоянными, тесными и непосредственными. В фонотеки и нотные библиотеки Домов композиторов или союзов композиторов, всех наших творческих организаций должны оперативно поступать (скажем, через посредничество ВДК) все значительные новинки — и записи, и ноты. Ведь это просто недопустимо, что мы так неполно знаем друг друга, с таким большим опозданием слышим новую музыку.

Об этом надо не только говорить и писать, надо делать что-то конкретное.

Хочется верить, что нынешний музыкальный год, юбилейный год 50-летия основания Советского Союза, приведет к новым ярким победам советской музыкальной культуры.

В. Губаренко

Харьков

Большой резонанс на Украине и в Грузии вызвали постановки фундаментальных творений национальной оперной классики — «Тараса Бульбы» в Тбилиси, «Абесалома и Этери» в Киеве, «Даиси» в Харькове. Лысенковскую оперу мы всегда воспринимали с очень близкого расстояния и, по сложившейся традиции, соотносили ее с глинкинским «Сусаниным» — аналогия не совсем точная, которая уводила в сторону от верного понимания специфических особенностей произведения основоположника украинской композиторской

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На вопросы «Советской музыки» отвечают:

Вл. Власов

В. Баркаускас

В. Губаренко

Содержание