Ю. Красовская

ВСЕГДА В ПОИСКЕ

Писать о творчестве народной артистки РСФСР Ирмы Петровны Яунзем — это значит писать о целой художественной эпохе, начавшейся с Великой Октябрьской революции и образования Союза Советских Социалистических Республик, значит рассказывать о зарождении и строительстве принципиально новой культуры — национальной по форме, социалистической по содержанию, о бурном ее расцвете и триумфе далеко за пределами нашей Родины. Говорить об Яунзем — это говорить об «открытии» культур «малых» и «отсталых» народностей России, богатейших сокровищ их музыкального фольклора, о выдающихся советских фольклористах А. Затаевиче и Е. Гиппиусе, собирательской работе самой Яунзем, ее знакомстве с народными певцами чуть ли не всех советских республик, неуклонном расширении географических рамок ее многонационального репертуара.

И наконец, рассказывая о творчестве Яунзем, нельзя не вспомнить ее встречи с героями гражданской войны А. Полупановым, М. Фрунзе, В. Блюхером; с А. Луначарским, М. Горьким, Р. Ролланом, М. Сарьяном, которые сыграли значительную роль в художественном становлении певицы, в многогранности ее творческих интересов.

Искусство Яунзем абсолютно ново. Это детище Нового времени — детище эпохи бурного роста первого в мире многонационального государства. В репертуаре певицы представлены песни свыше шестидесяти национальностей и народностей Советского Союза и других стран мира. Почти всегда она исполняет их на языке оригинала, донося до массового слушателя неповторимость и своеобразие искусства разных народов.

Для молодых певцов, посвятивших себя песне, ее жизнь и творчество должны служить благородным примером, своего рода школой жизненного и профессионального обучения. Естественно, что все вышеперечисленное не вместишь в рамки одной статьи. Именно поэтому я ограничиваю свою задачу изложением тех мыслей, которые возникают после знакомства с недавно выпущенным сборником «Песни из репертуара И. Яунзем»¹, а также двумя ее пластинками², которые без преувеличения можно назвать уроками большого мастера.

Один из лучших номеров ее репертуара — русская народная песня «Матушка, что во поле пыльно?..», помещенная на обеих пластинках. В трактовке Яунзем — это драматический диалог (два разных возраста, два характера, две различные эмоциональные сферы), полный внутренней тревоги и все возрастающего трагизма. Обработка песни, сделанная И. Матвеевым, и в целом и в деталях соответствует данной концепции. Не случайно в понятие «работа над песней» Яунзем всегда включает и выбор автора обработки, и совместные с ним поиски основных ее принципов, формы. Это ли не поучительный урок молодым исполнителям, проявляющим зачастую

_________

¹ Сб. «Песни из репертуара Ирмы Яунзем». М., 1971.

² Одну из них — большую — выпустила Всесоюзная фирма «Мелодия», другая — маленькая — служит приложением к книге И. Яунзем «Человек идет за песней», вышедшей в издательстве «Молодая гвардия».

крайнюю нетребовательность к проблеме аранжировки народных песен³.

«Сказ про татарский полон» из сборника «Сто русских народных песен» Н. А. Римского-Корсакова И. Яунзем исполняет в замечательной обработке его ученика М. Штейнберга⁴. Тончайшая оркестровая звукопись удивительным образом сочетает в себе различные, порой даже прямо противоположные по смысловому назначению, функции. Подчеркнутая сопровождением эпическая обобщенность напева сочетается в обработке с красочно-колористической детализацией, которая дает почти зримое ощущение обстановки, ситуаций, вплоть до психологически точных портретных зарисовок действующих лиц. И. Яунзем — достойный партнер М. Штейнберга, его соавтор. Великолепная дикция певицы делает каждое слово словно бы объемным, усиливая его смысловую значимость. Безукоризненный музыкальный вкус, чувство меры позволяют ей не преступить ту тончайшую грань, за которой конкретизация действия и характеров, психологическая портретность и неуклонная драматизация могли бы нарушить общую эмоциональную атмосферу эпического повествования. Без преувеличения следует назвать исполнение «Сказа про татарский полон» одной из творческих вершин Яунзем. И если она говорила, что, обратившись к фольклору, Штейнберг достиг поразительных результатов, то композитор имел все основания сказать о певице ее же словами.

Органическое единство замысла и воплощения принципов, легших в основу обработки, и исполнительской трактовки не оставляют равнодушным, когда слушаешь еще одну совместную работу М. Штейнберга и И. Яунзем — горноалтайскую народную песню «Алтай». Она была записана самой артисткой в Томске. В песне сочетаются величавая монументальность и юношески-романтическая свежесть восприятия мира, внешнее спокойствие и внутренняя переполненность чувств, ощущается истинно рериховская, пространственно звучащая перспектива гор. Голос певицы обретает символический смысл и воспринимается нами словно голос земли, многовековой мудрости ее народа. Вероятно, не всем исполнителям следует включать в свой репертуар эту обработку, но каждый, кто связывает свою творческую жизнь с народной песней, должен прочувствовать и понять, что и каким образом сказали в ней Штейнберг и Яунзем.

Очень жаль, что эта песня, записанная на пластинке в сопровождении бессменного аккомпаниатора, чуткого ансамблиста и подлинного соратника И. Яунзем пианиста В. Флорова, не включена в репертуарный сборник певицы⁵.

Разнообразие и контрастность содержания сборника достигаются систематичностью отбора, продуманным чередованием песен разных образно-эмоциональных пластов. (Песни эпически-возвышенные, шуточные, лирические, балладные.) Подобная разноплановость репертуара красноречиво свидетельствует о незаурядном актерском даровании певицы и выгодно отличает ее от многих нынешних исполнителей того же профиля, замыкающихся в каком-либо одном жанре, одной эмоциональной стихии.

К произведениям эпического склада в репертуаре Яунзем принадлежит шорская песня, сложенная на смерть В. И. Ленина и воспевающая бессмертие его великого дела (запись самой певицы, русский текст Л. Некрасовой). Предельный лаконизм выразительных средств, избранных автором обработки А. Долуханяном, их кровная спаянность с природой самого напева придают песне какую-то особую глубину и поэтичность.

Размышление о бытии с оттенком народной философичности обретает в киргизской песне «Жизнь» (мелодия А. Малдыбаева, обработка В. Власова и В. Фере, русский перевод В. Винникова) внутреннюю динамику. В то же время здесь сохраняется общий настрой светлого спокойного раздумья. А вот иной пример: незамысловатая пентатонического склада тувинская мелодия «Ореховая тайга» (обработка А. Аксенова, русский текст Т. Сикорской) разрастается до эпически приподнятого песнопения, славящего гармоническое единство Человека и Матери-природы.

«…Ирме Яунзем удается не только сказ, но и наивно-трогательное, шуточное, ироническое», — отмечал еще в 1927 году один из организаторов и первых работников музыкальной редакции советского радио С. Бугославский⁶. Верность стихии смеха артистка пронесла через свою более чем полувековую творческую жизнь. Естественно поэтому, что восемь из тридцати трех песен ее репертуарного сборника раскрывают различные аспекты народного юмора, вобравшего в себя особенности проявления национального характера и темперамента. Очень тактично, легко и изящно исполняет И. Яунзем в сопровождении В. Флорова и А. Балашова записанный ею самой вариант русской шуточной песни «Куманек» (обработка В. Флорова). В трактовке песни — она звучит с большой пластинки — обращает на себя внимание стремление выявить черты изящного скерцо, оттенить содержащийся в песне несколько театрализованный комический диалог. В русской шуточной «Пять зятевей» (обработка А. Долуханяна) выразительность вокальной линии подчеркивается прозрачностью фортепианной фактуры, в которой отчетливо слышна характерная подголосочная вариантность. В то же время в песне есть и красочная

_________

³ К сожалению, ни на пластинке, выпущенной фирмой «Мелодия», ни на ее конверте не указаны авторы обработок песен и партнеры певицы по их исполнению. Композитор М. Штейнберг, дирижер Б. Хайкин, пианист В. Флоров, балалаечник А. Балашов — эти имена, как и многие другие, удалось назвать в настоящей статье благодаря удивительно ясной памяти И. Яунзем. Характерно, что приложенная к книге певицы пластинка-«малютка» оказалась в этом смысле более уважительной.

⁴ В сборнике «Песни из репертуара Ирмы Яунзем» эта обработка приведена в фортепианном изложении, а на пластинке она звучит в сопровождении симфонического оркестра (дирижер Б. Хайкин).

⁵ Песня «Алтай» в обработке М. Штейнберга была опубликована в «Советской музыке», 1967, № 10. В этой публикации параллельно с русским переводом текста дана транскрипция его оригинала. К сожалению, подобные транскрипции отсутствуют в сборнике И. Яунзем (исключение составляют украинские и белорусские песни).

⁶ Бугославский С. Ирма Яунзем. Исполнительница песен народностей. М., 1927, с. 15.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Красовская

ВСЕГДА В ПОИСКЕ

Содержание