Натан Перельман. В классе рояля (Короткие рассуждения). Л., «Музыка», 1970, 55 стр., тир. 15 000 экз.

Эта маленькая брошюра воспринимается как оазис в пустыне унылых статей и книг на «методические» темы. Ее остроумные афоризмы, меткие образы и сравнения — не кабинетного, «теоретического» происхождения; они рождены живой практикой в искусстве, непосредственным общением с музыкой, инструментом, аудиторией, учениками, опытом талантливого, хорошо слышащего и свежо мыслящего исполнителя и педагога. Тут нет места догмам — в том числе и многому, канонизированному ортодоксальной педагогикой. Автор смело полемизирует со сторонниками «единства темпов», «научно правильной» расшифровки мелизмов, «постоянных легатных понуканий», «совершенного выполнения несовершенных обозначений» нотного текста и других «стойких предрассудков», укоренившихся в педагогической среде; он убедительно показывает, что далеко не во всех случаях следует «петь на фортепиано», добиваться «красивого» звука, «освобождения от напряжения», беспрекословно подчиняться воле автора и т. д. и т. п. Некоторые из этих мыслей уже знакомы читателям «Советской музыки» по статье того же автора, опубликованной в пятом номере журнала за 1966 год. Не буду пересказывать другие положения рецензируемой брошюры: читатель больше выгадает, обратившись, непосредственно к ее тексту.

Все ли сказанное Перельманом представляется мне одинаково удачным и верным? Нет, не все. Наряду со многим, вызывающим мое полное сочувствие, в брошюре встречается и кое-что, с чем я не могу согласиться: укажу для примера на совет идти в работе не от целого к деталям, а обратным путем, или на утверждение, что посредственное выполнение всех элементов фактуры может привести к совершенству (стр. 46). Но автор и не претендует на абсолютную бесспорность, своих соображений, о чем он прямо предупреждает в предисловии; книжечка вызывает читателей на спор — в этом ее ценность. А спорить о бесспорном — какой бы в этом был смысл? Скажу еще, что некоторые из афоризмов Перельмана кажутся мне не столько спорными (в чем, повторяю, я не вижу никакой беды), сколько легковесными, сказанными больше «красного словца ради».

Но эти небольшие недочеты не могут заслонить больших достоинств этой маленькой книжки, которую я горячо рекомендую вниманию исполнителей и педагогов не только фортепианной, но и других специальностей.

Г. Коган

К кризису буржуазной культуры

Публикацией исследования П. Гайденко мы продолжаем серию материалов, посвященную анализу и критике кризисных явлений буржуазной философии музыки, серию, начатую статьями Ю. Давыдова о концепции «франкфуртской школы» (Адорно) и так называемых «новых левых» и продолженную в очерках В. Днепрова, Г. Шнеерсона, В. Скатерщикова и ряде других материалов.

П. Гайденко

Философия музыки Серена Киркегора

...Уж черт-то кое-что смыслит в музыке.. Если я не ошибаюсь, ты тут читал книгу влюбленного в эстетику христианина? Он был дока и отлично понимал мое особое отношение к сему изящному искусству — христианнейшему искусству, по его мнению, — с отрицательным знаком, разумеется, введенному и развитому, правда, христианством, но осуждаемому и отвергаемому как демоническая стихия,— вот видишь? Музыка — дело сугубо богословское, как и грех, как и я сам. Страсть христиан к музыке — это истинное страстотерпение и, как таковое — одновременно познание и мука... Нет, на музыке я собаку съел, так и заруби себе на носу...

Томас Манн. «Доктор Фаустус»

(Из разговора черта с Адрианом Леверкюном)

Датский писатель и философ Серен Киркегор (1813–1855) — человек не совсем обычной судьбы. Не многие мыслители XIX века могут сравниться с ним по тому влиянию, какое он оказал на духовную и интеллектуальную жизнь европейского общества нашего времени. Не многие мыслители XIX века стали объектом таких оживленных дискуссий, вызвали столь разнообразные истолкования и комментарии. Между тем при жизни Киркегора не знали нигде за пределами провинциальной в то время Дании, да и после его смерти почти полстолетия он оставался неизвестным Европе¹. Соотечественники ценили в нем талантливого писателя, тонкого стилиста, но даже самые дальновидные из них не могли бы предположить, какое будущее ожидает его творчество.

В представлении же современного читателя имя Киркегора — как у нас, так и за рубежом — связано в первую очередь с широ-

_________

Автор статьи Пиама Павловна Гайденко — кандидат философских наук, старший научный сотрудник Института истории естествознания и техники (сектор логики развития науки).

¹ В России первые переводы из Киркегора появились в 1885 и в 1886 годах (в журнале «Северный вестник», №№ 1, 3, 4 1885 года, и в майском номере «Вестника Европы» 1886 года); книгу переводов из первого произведения Киркегора «Или — Или» издал в 1894 году П. Г. Ганзен (С. Киркегор. Наслаждение и долг. СПб., 1894).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Натан Перельман. В классе рояля (Короткие рассуждения). Л., «Музыка», 1970, 55 стр., тир. 15 000 экз.

Г. Коган

К кризису буржуазной культуры

П. Гайденко

Философия музыки Серена Киркегора

Содержание