М. Гейлиг

ПРОДОЛЖАЯ ХОРОШУЮ ТРАДИЦИЮ

На сцене Саратовского театра оперы и балета имени Чернышевского впервые в нашей стране поставлен балет П. Владигерова «Сказание об озере». Спектакль этот посвящается 25-летию социалистической Болгарии, которое совпало с 70-летием со дня рождения автора оперы — замечательного композитора, пианиста и дирижера, одного из основоположников национальной музыкальной культуры.

(Заметим, что в саратовском коллективе уже сложилась хорошая традиция — знакомить своих слушателей с выдающимися произведениями музыкантов братских социалистических стран. Здесь прозвучали опера Э. Сухоня «Святоплук», балет Е. Кенешея «Платочек».)

Творчество П. Владигерова сосредоточено в основном в сфере инструментальной музыки. Его перу принадлежат два сценических произведения — опера «Царь Калоян» и балет «Сказание об озере», оба на историко-эпические сюжеты. Замысел последнего возник после революционного переворота 9 сентября 1944 года, закончен балет в 1946 году.

Сюжет «Сказания об озере»¹ основан на предании, связанном с историей борьбы болгарского народа за свою независимость в XIV веке. В предании рассказывается о набеге варваров на болгарскую крепость и героическом подвиге дочери вождя крепости Виды. Стремясь не допустить завоевателей на родную землю, Вида убивает предводителя варваров Карамана и открывает шлюзы озера, вода которого скрывает под собою крепость, ее защитников и врагов. Подобные легенды существуют и у других народов, например бретонское предание, положенное в основу оперы Лало «Король замка Ис», или русское сказание о граде Китеже.

Влад — Г. Альберт, Караман — А. Боцановский

Балет П. Владигерова впервые увидел свет рампы в Софии в 1962 году в интерпретации советского балетмейстера Н. Анисимовой. Уже в ее редакции сочинение подвергалось ряду изменений по сравнению с авторским оригиналом. В Саратове «Сказание об озере» поставил болгарский хореограф Ф. Бакалов, выпускник Ленин-

_________

¹Либретисты И. Генов (Болгария) и Н. Анисимова (СССР).

градской консерватории. Он создал, по существу, третий вариант. Надо сказать, что произведению это не пошло на пользу. Переставив ряд сцен и изменив некоторые ситуации, балетмейстер во многом нарушил его музыкально-драматургическую логику. Действие балета по сравнению с авторским оригиналом, на наш взгляд, оказалось в какой-то степени обедненным, лишенным ярких контрастов.

И тем не менее, спектакль «Сказание об озере» — безусловное достижение саратовского театра, впервые познакомившего слушателей с прекрасным произведением ветерана болгарской музыки.

В балете явно ощутимы две музыкальные сферы. В одной воплощена характеристика положительных героев — Виды, ее возлюбленного Влада, правителя крепости, а также народа — воинов, женщин, девушек. Композитор использует здесь ряд народных мелодий, в частности македонских (это связано с местом действия балета). Наряду с ними звучит и множество оригинальных тем, близких национальным. В музыке слышны характерные интонации болгарской мелодики, использованы свойственные ей лад, ритмика. Своего рода эпиграфом балета стала величественная, несколько сумрачная тема озера. Особенно хороша тема любви, сквозной линией проходящая через все сочинение, выразительная и глубоко национальная.

Красочны и ярки многочисленные народные танцы, например хор, свадебное шествие, русалийские игры. Здесь во всю мощь развернулись свойственные музыке Владигерова эмоциональная насыщенность и живописность.

Резко контрастна названной сфере другая, призванная охарактеризовать образы врагов, в частности Карамана, его помощника Карагуя, страстной и ревнивой Гюры. Композитор прибегает здесь к острым диссонирующим гармониям, резким акцентам, постоянной смене ритмов. Интересна тема, связанная с появлением зловещих вещуний, пророчащих гибель крепости.

В целом в балете весьма ощутимы связи с реалистическими традициями русской школы (Бородин, Римский-Корсаков). Большую роль играет здесь необычайно колоритная инструментовка, раскрывающая мастерство Владигерова-симфониста.

Как уже говорилось, общая концепция балетмейстера повредила цельности сочинения, поэтому можно говорить лишь об отдельных удачах.

Интересно поставлены многие массовые сцены, в которых балетмейстер стремился к сохранению национально-характерного стиля. Таковы красочная, дикая пляска варварских орд, предвкушающих победу, свадебные хороводы, особенно выход боярышень, танец зловещих вещуний. Безусловная находка балетмейстера — сказительницы со светильниками, обрамляющие спектакль.

Положительной оценки заслуживает и работа художницы Т. Острогорской. Заставка спектакля решена в духе старинных болгарских фресок, меняющееся изображение крепости, колоритные и оригинальные костюмы как бы воссоздают сказочную атмосферу спектакля.

Среди исполнителей оставляет хорошее впечатление Влад — Г. Альберт, привлекающий непосредственной увлеченностью и убедительной хореографической формой. Слабее в этой роли А. Федоров, неплохой танцор, который здесь, однако, выглядит вялым, безликим, особенно в лирических эпизодах.

Энергичного, неистового, словно вихрь, Карамана удачно воплощает А. Боцановский, артист большого темперамента. Отлично ведет сложную в танцевальном отношении партию Карагуя М. Беззубиков. Его прыжки и пробежки исполнены дикой силы и ярости. Несмотря на небольшие размеры роли, артист создает запоминающийся образ. С трудной партией Гюры, изобилующей широкими, своеобразными движениями, хорошо справляются обе исполнительницы — Л. Панова и Л. Кондюкова. Особенно хочется выделить Л. Панову, с ее четкими, отточенными движениями.

Меньше впечатляет Вида, хотя и Е. Селиванова, и А. Боцановская сделали немало для воплощения ее поэтического облика. Но здесь очевиден просчет балетмейстера. С самого начала и на протяжении большей части спектакля главная героиня получает почти исключительно лирическую характеристику. Поэтому совершаемый ею в финале подвиг не подготовлен предыдущим развитием и кажется мало обоснованным.

Значительная роль в раскрытии сочинения принадлежит оркестру. Спектакль был подготовлен бывшим главным дирижером театра И. Альтерманом. В настоящее время им дирижирует молодой Н. Янин. Не все еще удается ему в полной мере. Лучше других получаются лирические дуэты Виды и Влада, многие массовые сцены.

В целом спектакль, повторяю, оставляет хорошее впечатление, хотя и требует определенной доработки, особенно в области хореографии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Гейлиг

ПРОДОЛЖАЯ ХОРОШУЮ ТРАДИЦИЮ

Влад — Г. Альберт, Караман — А. Боцановский

Содержание