Пример

В песне «Счастье и радость вокруг» для того же состава широко применены приемы полифонического развития. С каждым проведением темы вступает новая группа хора. Композитор стремится придать каждому голосу мелодическую и ритмическую самостоятельность, что подтверждает, в частности, введение удержанного противосложения, которое сопровождает вторую половину основного мотива. К сожалению, развитие тут все же несколько сковано тональным однообразием. Если бы удалось избежать этого недостатка, то с полным основанием можно было бы говорить о развернутой хоровой форме, приближающейся к фуге.

Многоголосные песни Лукина, так же как и сольные, популярны и любимы слушателями. А мелодия «Песни молодежи» даже стала позывными чувашского радио.

Песенное творчество композитора — одна из ярких страниц музыкальной культуры республики. Он продолжает много и плодотворно работать в этом жанре.

Наша страна готовится к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. В 1970 году Советская Чувашия будет отмечать свое 50-летие. Филипп Лукин — среди тех, кто провозгласил приветственное слово навстречу этим датам. Из-под его пера вышли такие произведения, как «Ленин» (для смешанного хора с фортепиано), «Память народная» (для хора a cappella), «Край чувашский, край цветущий» (для смешанного хора с фортепиано).

Музыкальный театр

Н. Шахназарова

АРМЯНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ — ОВАНЕСУ ТУМАНЯНУ

Через тринадцать лет после второй декады искусства Армении в 1956 году москвичи вновь услышали армянских певцов: с 4 по 9 октября 1969 года в Москве гастролировал Ереванский государственный академический театр оперы и балета имени А. А. Спендиарова. На этот раз показ спектаклей был тематически целеустремленным — все три постановки посвящались торжественной и радостной дате армянской культуры — 100-летию со дня рождения Ованеса Туманяна.

«По-моему, всенародным можно считать юбилей такого человека, венчая которого вся нация может сказать: венчая тебя — все равно что венчают меня. Человека, который, выйдя из народа, поднялся так высоко, что его голова видна из любой страны, и повсюду он вызывает уважение и восхищение». Эти слова принадлежат самому О. Туманяну. Но как проницательно он предвосхитил оценку, которую время и народ дали его собственному творчеству! Поистине, венчая Туманяна, Армения венчает и себя. Ибо трудно назвать другого поэта, который так щедро и безостаточно отдал «мысль и сердце отчизне», который с такой удивительной проникновенностью выразил родину в своем искусстве и сделал предметом неослабного интереса и эстетического наслаждения миллионов людей историю, быт и духовный мир армян. И — завидная доля! — трудно назвать другого поэта, произведения которого стали неотъемлемой частью повседневной жизни народа, вошли в его плоть и кровь, слились с его собственным творчеством с такой степенью органичности, что иногда стирается грань, и гадаешь — говорит ли это поэт или сам народ тысячеустым голосом своих певцов.

В разноликой семье искусств именно музыка оказалась самой близкой сестрой туманяновской поэзии, певучие строки его стихов как бы просились на музыку, переливались в нее. Потому и рождение армянской национальной оперы естественно оказалось связанным с именем Туманяна, его поэмами «Ануш» (одноименная опера А. Тиграняна) и «Взятие Тмкаберда» (опера «Алмаст» А. Спендиарова). Новыми постановками этих произведений, а также оперой А. Арутюняна «Саят-Нова» театр и отметил туманяновский юбилей.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Музыкальный театр

Н. Шахназарова

АРМЯНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ — ОВАНЕСУ ТУМАНЯНУ

Содержание