В. Зак

НОВАЯ ОПЕРА-СКАЗКА

«Мы сейчас Вам покажем старинный город, где трудились чудесные мастера; мы сейчас Вам расскажем о веселом и храбром Караколе, о глупом Кли-Кляке, о прекрасной Веронике...

О том, как однажды король чужеземный захватил этот город... Что же случилось потом? Вот об этом расскажет Вам представленье...»

Интригующе начинается опера Я. Солодухо «Город мастеров», которую дети с увлечением слушают в Московском детском музыкальном театре у Наталии Сац.

Великолепная сказка Т. Габбе, долгое время шедшая на драматической сцене, воплотившаяся в новом облике на киноэкране, теперь обернулась оперой. Опера эта уже стала известна эстонской детворе, заполняющей театр «Ванемуйне», и вот теперь она звучит в столице (композитор написал для москвичей новый вариант сочинения).

Что же привлекает юных слушателей в опере-сказке? Что заставляет их внимать голосам актеров?

Еще и еще раз убеждаешься, что прав Макаренко: особенности, которые отличают «детское» искусство от «взрослого», заключаются не в том, «о чем рассказывается, а в том, как рассказывается»¹.

В опере Солодухо (либретто С. Северцева) на первый план выступает тема борьбы за свободу против иноземного ига. Мало сказать, что нашим детям понятна такая тема. Она глубоко волнует их!

В опере дети переживают за «своего» Караколя. Да, за своего. Потому что он справедливый и честный. Быстрый и ловкий. Потому что нисколько не боится врагов. Даже смеется над ними! И дети сочувствуют Веронике, любящей Караколя. Как же можно его не любить?!

...Оперный спектакль учит детей преклонению перед силой правды. И вместе с тем учит ненавидеть другую силу — грубую и жестокую.

Музыка же делает слово необычайно емким. Она умело «защищает» тех, на чьей стороне ребячьи симпатии, и «беспощадно разоблачает» врагов, становящихся им поперек дороги. Она выражает идею особенно эмоционально. А дети, как известно, самые активные сторонники эмоций. В самом деле: когда маленькие зрители слышат вкрадчивые подобострастные реплики трепещущего перед герцогом бургомистра Мушерона, яснее становится облик вконец запуганного человечка, готового предать свой город...

Когда кричат резкие голоса тромбонов, выделяя диссонирующие интервалы, еще страшней становится гримаса, искажающая лицо горбуна Маликорна. А причудливая игра метроритмов придает таинственный колорит гаданию тетушки Тафаро.

В интонациях, аттестующих Караколя, словно проглядывает веселая улыбка. Такое впечатление производит игривая танцевальная тема, предваряющая песню «Моя метла в лесу росла». А в самой песне — ласковой, нежной — хорошо вырисовывается открытый характер юноши. Не потому ли дети узнают в ней как бы «свои» мотивы? (Первая часть песни — типичное для детского фольклора кружение возле мажорной квинты; в минорной середине мягко фиксируется терцовая интонация, имитирующая крик кукушки).

В песенке Вероники, которую она поет с подругами, тоже отчетливо проступает детская непосредственность (секвенции на трехзвучных мотивах — «Один стежок, другой стежок, не спи, моя иголка»).

Неисправимый дурень, расфуфыренный, как павлин, Кли-Кляк все время голосит на высоких нотах, выводя рулады. Причем «вокальные украшения» Кли-Кляка ловко вмонтированы в интонации «Чижика», что и делает этот комический прием еще более эффектным. Если же добавить, что Кли-Кляк — заика, и в его мелодии нередко «вдалбливается» один и тот же звук, станет очевидным, почему каждое появление на сцене сына бургомистра вызывает смех детворы².

Удались, пожалуй, все основные характеры. И удалось рельефно противопоставить, четко дифференцировать нравственный облик персонажей, что в искусстве для детей немаловажно. И произошло это оттого, что музыкальный язык произведения как бы расслаивается надвое. Положительные и отрицательные образы, действие и «контрдействие»³ даны в «поляризации» двух типов мелодических образований: широты и краткости. Караколя и его друзей характеризуют напевные и весьма протяженные интонации. Показательно, например, что в одном из эпизодов оперы песня Караколя звучит вообще без сопровождения, как бы давая возможность слушателю насладиться широким разливом уже знакомой ему мелодии. Напротив, герцог Маликорн и при-

_________

¹А. Макаренко. О литературе. М., «Советский писатель», 1956, стр. 225.

²В Кли-Кляке можно усмотреть пересечение отдельных приемов, идущих еще от корсаковского Додона с его «тупоумными» интонациями «Чижика», от итальянских опер-буффа с их вокальными фиоритурами, от сметановского Вашека с его заикающимся говорком, наконец, от прокофьевской скороговорки Труффальдино из «Любви к трем апельсинам».

³Термин Б. Ярустовского.

мыкающие к нему Гильом и латники рельефно очерчены мотивами, предельно сжатыми. По сути дела, это один лейтмотив Маликорна (двутакт), который либо расширяется до небольшого монолога, либо укорачивается до одного лейт-интервала, каким становится тритон. Средством, выражающим бездушие, бесчеловечность, становится и остинатность, которую композитор часто применяет для характеристики отрицательных персонажей.

«Все на площадь!», — словно попугай повторяет глашатай, возвещая народу о начале казни Караколя.

«Палач, приступай к делу», — равнодушно повторяет Гильом. Механическая повторность как вестник зла звучит и в оркестровом вступлении к сцене казни...

Слушатели улавливают и разные гармонические краски, которыми нарисованы противоборствующие герои оперы. Эти краски — теплые и холодные. В основе песенности лежит диатоническая сфера мажора или минора. Естественно, что такой палитре резко контрастирует сфера увеличенного лада, полутоновые тонально-гармонические сдвиги, различного рода хроматизмы, которые есть в партиях Маликорна и Гильома.

И наконец, тембры. Они также «конфликтны». Если герцог и его свита накрепко связаны с низкими регистрами тромбона, фагота, с басовой группой струнных (виолончели, контрабасы), то Караколь и его друзья как бы «излучают свет». Тут прежде всего выделяются звенящие тембры деревянных духовых — флейта и флейта-пикколо перекликаются через две октавы в песенке Вероники и ее подруг; флейта и кларнет акцентируют стаккатное звучание во вступлении к песне Караколя; лучистое сочетание струнных с арфой — в теме любви главных героев оперы. В песенке Караколя валторны мягко поддерживают вокальную мелодию, как бы подчеркивая содержание стиха («Моя метла в лесу росла»).

Ясно, что чем контрастнее обрисовка конфликтующих лиц, тем острее их столкновение. Когда Караколь вместе с друзьями поет свою песенку и она прерывается темой герцога (первая картина), на лицах юных слушателей выражен протест: они возмущены вмешательством грубой силы. Конечно же, такое плакатное противопоставление добра и зла дается в опере умышленно, с расчетом на более сильное художественное воздействие.

Тетушка Тафаро — Н. Макарова, Караколь — Д. Тарасов, Уличный мальчишка — В. Перевертаева

Положительным героям в опере все время помогает народ. Дети испытывают огромное удовлетворение от того, что в трудные для любимых персонажей минуты их поддерживают все. Вот почему так существенны хоровые реплики, как бы подтверждающие правоту только что выступавшего солиста.

Заключительная песня оперы-сказки пронизана чувством неизбывной радости. Дух песенности буквально царит в финале! Наверняка здесь есть что-то от свиридовского мажорного юмора, от его песен на слова Р. Бёрнса.

Композиционный план оперы таков, что завязка в первых же «кадрах» делает неизбежным конфликт Караколя и его друзей с иноземцами (при всей напряженности происходящего имеют место и психологические разрядки, связанные, в частности, с юмористическим обликом Кли-Кляка). Развитие сквозного действия идет нарастающей волной — здесь композитор пошел навстречу детям, боготворящим активное действие и ненавидящим статику. Развязка наступает лишь в самом конце оперы, когда город мастеров освобождается от непрошеных гостей и торжествует свою победу. Это важно. У детей обычно резко притупляется внимание, если сюжет исчерпан до наступления финала, если в судьбе героев не происходит уже ничего нового. Тут не поможет никакой торжественный апофеоз, никакие философские резюме.

Не отказываясь от элементов симфонизма, сохраняя систему лейтмотивных характеристик, противопоставляя и сталкивая контрастные образы, Солодухо, тем не менее, опирается на закон-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Зак

НОВАЯ ОПЕРА-СКАЗКА

Тетушка Тафаро — Н. Макарова, Караколь — Д. Тарасов, Уличный мальчишка — В. Перевертаева

Содержание