Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 9

обретая при этом качество, нередко отличное от первоначального.

Губаренко прошел хорошую школу инструментовки (в Харьковской консерватории он учился у Д. Клебанова). Стиль оркестрового письма в Первой симфонии отличается умелым использованием инструментальной массы, тонким ощущением звукового колорита, определенной склонностью к чистым тембрам. Последняя особенность еще четче проявилась во Второй симфонии, с ее обилием «монологических» и «диалогических» эпизодов.

Обе симфонии Губаренко принадлежат к числу лучших произведений данного жанра, появившихся в украинской музыке за последнее десятилетие.

Из сравнительно небольших симфонических сочинений композитора выделяется поэма «Памяти Тараса Шевченко». Она вызывает симпатии чистотой настроения, свежестью языка, стилевой самобытностью. Образ великого национального поэта воссоздан в глубоко драматическом плане. Работая над поэмой, композитор руководствовался известным изречением Шевченко: «История моей жизни составляет часть истории моей родины». Поэтому любовь к Украине, борьба Кобзаря за ее освобождение — это то главное, что составляет содержание поэмы. Отсюда же вытекают особенности претворения двух народных мелодий — «Заповiта» и «Ой, у полi могила». Они звучат в произведении Губаренко не как этнографические цитаты, а как широкое образное обобщение, олицетворяющее мир свободолюбивых дум Кобзаря.

Большой интерес представляют три инструментальных концерта Губаренко: Виолончельный (Концерт-поэма), Флейтовый и Скрипичный (Камерная симфония для скрипки и оркестра). Тенденция к камерности высказывания, наблюдаемая в украинской музыке последних лет, сказалась и в этих произведениях.

Концерт-поэма для виолончели — трехчастный цикл, отдельные разделы которого тесно связаны интонационно-тематическими «арками» и следуют друг за другом attacca. Это создает впечатление неразрывной цельности произведения при его эмоциональной многоплановости. Спаянность структурных «блоков» и «сквозная» сущность концепции оправдывают второе жанровое определение данного сочинения («поэма»).

Партия солирующего инструмента очень напевная, во многом претворяющая украинскую песенность. Кстати, эта же особенность характеризует Флейтовый и Скрипичный концерты и является следствием общей тенденции в творчестве Губаренко, сформулированной самим композитором: «Органическое единение ярко национальных особенностей стиля с современной манерой художественного выражения».

Своеобразен оркестр в Концерте-поэме. Автор ограничил струнную группу альтами, виолончелями и контрабасами, что предопределило несколько необычный колорит общего звучания музыки. Казалось бы, отсутствие в партитуре скрипок при солирующей виолончели должно привести к однообразию тембровых красок. Однако этого не случилось. Композитор умело пользуется выразительными возможностями регистров и мастерски расцвечивает звуковую палитру искусными сочетаниями различных тембров.

Если музыка Концерта-поэмы носит лирико-драматический характер, то Флейтовый и Скрипичный концерты сугубо лиричны (с незначительными отклонениями в сферу жанровости). Оба они одночастны. Сопровождение в первом поручено камерному оркестру, во втором — малому симфоническому. И тот и другой примечательны изысканной, отмеченной неподдельной народностью мелодикой.

Флейтовый концерт создавался примерно в одно время со Второй симфонией и во многом соприкасается с лирическими эпизодами из этого произведения (пластичность и утонченная выразительность мелодических линий, своеобразная «диалогическая» полифоничность изложения, подчеркивание специфической национальной ладовости музыки).

Эстетическая сущность Камерной симфонии для скрипки и оркестра — чистота настроения, изысканная прозрачность общего колорита. Заметно преломление некоторых особенностей стиля Б. Лятошинского, проявившееся, в частности, в несколько сумрачных «раздумьях» медленных фрагментов.

Глубина и естественность лирического высказывания, индивидуальное претворение национального мелоса, отличная «концертная» фактура сольных партий делают все три концерта Губаренко значительным вкладом во все еще бедный украинский репертуар подобного рода.

До сих пор шла речь об инструментальных сочинениях молодого автора. В них полно и всесторонне раскрылось яркое дарование композитора. Однако его творчество не ограничивается инструментальной музыкой. Как уже говорилось, он написал также ряд вокальных сочинений, среди которых выделяются два цикла (на слова И. Уткина и «Цвета и настроения» на слова И. Драча). Оба они объединяют по четыре романса. Если в первом господствует песенное начало вплоть до использования подлинных народных попевок, ритмов и интонаций («На Карпатах»), то второй, появившийся сразу же вслед

за оперой «Гибель эскадры», создан в декламационной манере, отлично воссоздающей суровый рационализм и философскую насыщенность поэтической манеры И. Драча.

Цикл «Цвета и настроения» примечателен также в смысле прояснения особенностей гармонического мышления композитора. Фактура сопровождения этих романсов отличается предельной собранностью, порой диатонической строгостью. Свежесть звучания часто обусловлена неожиданными ладовыми сдвигами отдельных гармонических комплексов или составных элементов структуры, широким применением септаккордов побочных ступеней и созвучий, построенных по секундово-квартовому принципу.

...Нелегкую задачу ставил перед собой Губаренко, берясь за оперу «Гибель эскадры» ³. Сложность темы, отсутствие надлежащего опыта — все это могло бы отпугнуть автора менее смелого.

Классический образец советской драматургии, «Гибель эскадры» — произведение истинно революционное, волнующее жизненной правдой и романтической приподнятостью. Оно повествует только об одном эпизоде гражданской войны. Но эпизод этот, яркий и характерный, свидетельствует о непоколебимой верности высоким идеалам коммунизма.

Художественная сила пьесы А. Корнейчука состоит прежде всего в том, что действуют в ней не «запрограммированные» манекены, а живые люди, с любовью и ненавистью, преданностью и коварством. Драматургическое движение предельно напряжено, психологически сконцентрировано. Лаконизм диалогов, конкретность мысли, образная и смысловая весомость каждого слова — вот наиболее ценные качества «Гибели эскадры», одновременно представляющие (на первый взгляд) непреодолимые трудности для «перевода» на музыкально-сценический язык. Здесь были необходимы такт художника и чутье драматурга, способного предусмотреть наиболее верное «размещение» новых акцентов, продиктованных спецификой жанра.

Над либретто оперы композитор работал совместно с поэтом В. Бычко. Замысел создать произведение в характере музыкальной драмы побудил отказаться от стихов и писать оперу на прозаический текст. Именно поэтому ведущей в «Гибели эскадры» стала мелодическая декламация — внутренне напряженная, насыщенная экспрессивными кульминациями.

Масштабность идейных обобщений и образная многоплановость, яркая конфликтность событий и стремительность сценического развития определяет особую «симфоничность» драматургии пьесы Корнейчука. Губаренко приложил немало усилий, чтобы всесторонне реализовать и эту особенность литературной первоосновы. Стремление к симфоничности мышления предопределило ведущее значение оркестра в «Гибели эскадры». Это большая выразительная сила, активно взаимодействующая с вокальными партиями. Оркестр не только дополняет их, но и «берет на себя» обрисовку психологического подтекста той или иной ситуации или внутреннего состояния героя. Отсюда и широкая система лейтмотивов — обобщенных, как, например, тема революции, или индивидуально-характеристических (тема любви Оксаны и Гайдая):

Пример

Большую роль в музыкальной драматургии оперы играет тема Адмирала (построена на интонациях царского гимна «Боже, царя храни»), олицетворяющая (вместе с лейтмотивом боцмана Кобзы) отрицательное начало центрального конфликта:

Пример

Наиболее полное развитие лейтмотивы получают в самостоятельных симфонических эпизодах (например, в сцене схватки революционных моряков с офицерами и их приверженцами).

_________

³ Подробнее о ней см.: М. Бялик. Действительно новое. «Советская музыка», 1968, № 6. Мы разделяем основные положения, высказанные автором этой статьи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Содержание