Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 10

Симфоничность — одно из самых сильных качеств музыки. Однако оно приобретает иногда самодовлеющий характер, до некоторой степени «подавляя» выразительность человеческих голосов.

Значительное достижение молодого автора — воссоздание образа революционного народа. Главное действующее лицо «Гибели эскадры» — матросская масса, живая, мыслящая, монолитная. Поэтому естественно, что хоровые сцены занимают важнейшее место в опере. Широко использован хор и как средство раскрытия авторской позиции или выражения сокровенных раздумий героев. В этом можно усмотреть претворение приемов, характерных для ораторий старых мастеров, а также своеобразную трактовку принципа «внутреннего монолога», широко используемого в современном кинематографе.

Все действующие лица четко и всесторонне очерчены индивидуализированной мелодической декламацией, вытекающей из интонационной природы живой речи, отражающей ту или иную мысль, настроение. Как и в пьесе Корнейчука, один из наиболее сложных персонажей — минер Гайдай. Он до самозабвения предан революции, но, будучи натурой бурной, неуравновешенной, способен иногда на стихийное, бессознательное. «Взрывная» сила этого характера отлично воссоздана композитором в предельно типизированных интонациях и ритмах.

Цельным образом в «Гибели эскадры» представляется и комиссар Оксана — единственная здесь женская роль. Это поставило перед композитором ряд существенных музыкально-драматургических проблем, таких, как умелое чередование женского голоса и массы мужских голосов (к тому же в музыке, отличающейся повышенной экспрессивностью). Правда, автор удачно выходит из создавшегося положения, включив сопрановые партии в хоровые эпизоды за сценой и избежав тем самым тембрового однообразия звуковой палитры.

Ожесточенный «самостийник» Кобза — враг сильный, хитрый, коварный. Именно таким воспринял и обрисовал его Губаренко, показавший жесткость и подхалимство, лживый пафос и змеиную гибкость боцмана-петлюровца.

В характеристике белых офицеров (Адмирала, мичмана Кнориса, Командира флагмана и других) подчеркивается растерянность, моральная опустошенность, неуверенность в будущем, что воплощается и интонационной «расслабленностью», и своеобразной ладовой «размытостью». Значительную роль играют и попевки сентиментальных романсов (в опере использован один из популярных во время гражданской войны романсов А. Вертинского), и упомянутый выше лейтмотив на интонациях «Боже, царя храни».

Драматическая мелодекламация могла бы в конце концов привести к утомительному однообразию. Однако композитор счастливо избежал этого при помощи красочных жанровых и лирических эпизодов. К первым принадлежат сцены с участием колоритной пары кочегаров Фрегата и Паллады, характеристика которых почерпнута из матросского фольклора, а также блестящий танец моряков «Аврал», основанный на гротескно-юмористическом претворении популярных мотивов «Семь-сорок» и «Яблочко». Ко вторым — мелодически широко развитые сцены-объяснения Гайдая и Оксаны.

Подлинное достижение Губаренко — героико-трагедийный финал «Гибели эскадры», вокально-симфонический реквием памяти погибших кораблей, перерастающий в гимн революционному народу.

Постановку «Гибели эскадры» с большим успехом осуществили Киевский, Новосибирский и Одесский театры оперы и балета. Она записана фирмой «Мелодия» на грампластинки, и ее автор, как уже неоднократно сообщалось, удостоен первой премии на Всесоюзном конкурсе на лучшее произведение в честь 50-летия Октября. Сейчас талантливое сочинение молодого украинца включено в репертуар еще нескольких трупп, готовящихся отметить знаменательную дату в жизни советского народа — 100-летие со дня рождения В. И. Ленина.

Опыт «драматического композитора», приобретенный Губаренко в процессе создания «Гибели эскадры», во многом помог ему в работе над балетом «Каменный властелин», премьера которого состоялась минувшим летом на сцене Киевского театра оперы и балета.

В основу произведения легла драматическая поэма того же названия Леси Украинки, представляющая самобытное художественное толкование одной из «вечных тем» мировой литературы. Дон Жуан Леси Украинки — натура страстная, не обременяющая себя никакими условностями, рыцарь свободы личной и общественной. Он непримиримо относится к догматам церкви и моральным устоям «высшего» света. В этом источник его силы и превосходства над окружающими. Измена благородным идеалам, попытка обрести власть над людьми приводят Дон Жуана к гибели.

Высокий художественный уровень литературного первоисточника поставил перед Губаренко очень сложную творческую задачу. Здесь были бы неуместны иллюстративность, внешняя описательность или простое украшательство. Богатая внутренняя жизнь героев, отточенность характеров, ясность и четкость в развитии сюжетных линий требовали подлинно творческого осмысле-

ния философских мыслей и образов драматической поэмы. Композитор решил эту задачу и создал музыкально-хореографическую повесть, адекватную в своих основных художественных качествах
замечательному творению выдающейся поэтессы.

Музыкальная драматургия «Каменного властелина» (либретто Э. Яворского) очень напряжение и динамична. В ее основе, как и в «Гибели эскадры», — принцип сквозного развертывания. Поэтому и в данном сочинении лейтмотивы симфонического типа — не статичные «музыкальные портреты», а живые образы, активно развивающиеся. Отсюда — симфоничность целого, глубокая содержательность психологически «узловых» сценических ситуаций.

Все главные действующие лица балета имеют по одному основному и по нескольку производных от него лейтмотивов, раскрывающих их душевное состояние на различных этапах драмы. Тема Дон Жуана — призывная, страстная, неуравновешенная:

Пример

Иногда она звучит тревожно, как бы предвосхищая трагический исход событий (начало балета), иногда же приобретает глубоко лирический характер, раскрывая то неподдельно человечное, что скрыто в натуре Дон Жуана под маской беззаботности и беспечности (первая картина).

Главный лейтмотив Донны Анны — спокойный, сосредоточенный, исполненный достоинства и внутреннего благородства.

Его последующие модификации: Анна-грандесса, Анна — душа веселого празднества. Здесь мотив насыщается стилевыми элементами (ритмическими, ладовыми, интонационными) испанской народной музыки:

Пример

Наряду с развернутыми симфоническими эпизодами большую роль играют дивертисментно-танцевальные номера. Однако они вовсе не производят впечатления «вставных» и теснейшим образом связаны с драматическими функциями.

Подробная характеристика «Каменного властелина» не входит в нашу задачу (вероятно, это будет сделано в соответствующих рецензиях на театральную постановку). Подчеркнем только, что новый украинский балет — произведение далеко не заурядное, которое несомненно внесет свежую струю в развитие данного вида национального искусства.

Творчество Губаренко — одно из ярких художественных явлений современного украинского музыкального процесса. Композитор быстро нашел свое место в этом процессе, он прочно завоевал в нем позиции, определяющие то лучшее, чем вправе гордиться наше искусство. Он принадлежит к числу тех молодых деятелей культуры, чье творчество свидетельствует о страстном желании избавиться от всего отжившего свой век и овладеть новым, неизведанным, способным стимулировать будущее развитие. Преодолевая схематизм, решительно выступая против примитивизма и пассивного повторения пройденного, начисто отвергая бесплодные эксперименты, талантливый композитор уверенно движется от достижения к достижению.

Сейчас он трудится над новым крупным сочинением — оперой «Дума про Британку» на сюжет одноименной драмы Ю. Яновского. Эту свою работу автор посвящает 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Содержание