Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 52

созданы произведения, отмеченные национальным характером и высокими художественными достоинствами.

После социалистической революции в Болгарии национальная определенность стала важнейшим признаком демократической культуры. При этом стало уже аксиомой, что народность выражения и языка — не схема; она достигается не с помощью механического использования заимствованных из фольклора мелодических и метроритмических формул, а возникает в результате творческого процесса, обусловленного определенным типом мышления композитора, его мировоззрением, связью с народом, знанием его быта и искусства. Весьма существенно, чтó сделает автор из фольклорного первоисточника, какой обработке подвергнет его, какими мелодическими и метроритмическими красками расцветит, насколько органично введет напев в ткань всего произведения. Поэтому, когда Панчо Владигеров создает румынские танцы, а Любомир Пипков вариации на албанскую тему, когда Веселин Стоянов воспевает Москву или рассказывает веселые истории о бай Ганю, а Парашкев Хаджиев и Боян Икономов превращают небольшие, сердечные и глубоко человечные народные песни в сложные камерные композиции, когда Филип Кутев, Марин Големинов, Святослав 06ретенов, Асен Карастоянов, Георгий Димитров и другие в своих массовых песнях и кантатах поют о новой жизни, о подвигах нашего народа, — сколь бы различными ни были выразительные средства и индивидуальный почерк этих художников, все они говорят на едином музыкальном языке, самой примечательной и характерной чертой которого является его «болгарское звучание».

А если композитор слабо знаком с фольклором своей страны, его произведения, как бы ни были оригинальны народные песни, использованные в них, никогда не будут целостными и содержательными.

Несмотря на различие художественных стилей и манер, наши композиторы в основном неуклонно следуют магистральной линии развития отечественной культуры. В каждой новой значительной работе все более явственно утверждается национальный облик болгарской музыки.

Правда, есть среди нас и такие, кто во имя сомнительного новаторства обращается к средствам, почерпнутым из арсенала западноевропейского «авангарда», да еще и считает при этом, что тем самым якобы освежается и обновляется музыка, «увязнувшая в трясине фольклора».

Но эти, найденные умозрительным путем, звукокомплексы, на первый взгляд остро экспериментальные в области гармонии, ритма и инструментовки, не отражают души нашего современника. Они чужды характеру его мышления и, сталкиваясь с эмоциональной природой восприятия человека, отскакивают подобно пуле, ударившейся о камень. Логически не обоснованное обращение к резко диссонирующим созвучиям неминуемо ведет к обезличиванию самого диссонанса, к лишению его той силы, которую он имеет как регулятор функциональных отношений в общем контексте. Это неизбежно разрушает структуру гармонического мышления, вследствие чего разламываются и мелодическая линия, и архитектоника художественного целого. Какие же конкретные образы, какое идейное и эмоциональное содержание способна выразить такая расшатанная форма? Возможно ли в подобном «искусстве» дать реалистическое отражение бытия и окружающей действительности?

Необходимо всегда помнить, что музыка есть искусство социальное, что наряду с личными переживаниями она призвана выражать чувства, мысли и идеи классовые и общечеловеческие, более чем когда-либо воодушевляющие народы на борьбу за преобразование жизни.

В отрицании именно этого назначения искусства — причины кризиса современной западноевропейской музыки. Европу — этот старый и мудрый континент, переживший тысячелетия, видевший расцвет и упадок многих культур и сам создавший великую музыкальную культуру, — пытаются ныне обратить в иную «веру», предлагая ей некий суррогат цивилизации — лишенный эмоционального заряда продукт спекуляции ума, иссушающий всякую поэзию, неизбежно толкающий творчество в топи космополитизма.

История свидетельствует, что только то искусство, которое развивается в преемственной связи со здоровыми традициями прошлого и в новых формах, новыми выразительными средствами отражает лучшие чувства и идеи современного человека, его социальную среду, является единственно жизненным искусством. В музыке, чей яркий национальный облик раскрывается через глубокие связи с народным творчеством, всегда находили прямой или косвенный отзвук демократические тенденции любой эпохи. Общественный интерес к этому виду искусства неизменно огромен, а его международное значение — как средства духовного общения людей различных наций и рас — увеличивается с каждым днем. Из народного творчества, из этого никогда не пересыхающего источника поэзии и красоты, философской мудрости и житейского опыта, черпают вдохновение и болгарские композиторы, верящие в светлое будущее своей страны и создающие национальное музыкальное искусство, запечатлевающее передовые идеалы нашего времени.

ЛЮБОМИР ПИПКОВ

Композитор и его время

Мы часто говорим о современном искусстве; от нас, композиторов, по праву ждут произведений на современные темы. Однако я убежден, что задача создания таких произведений не односторонняя, публика тоже должна участвовать в этом сложном процессе поисков в области чувствований и мыслей нашего современника. Важным фактором успешного развития музыки является и музыкальная критика. Как мне кажется, понятие «критика» вмещает в себя нечто много более глубокое, чем написание беглых заметок профессионального свойства. Я считаю, что критика начинается уже с того момента, когда публика заполняет концертный зал и выражает свои непосредственные впечатления от исполненного произведения — хотя бы даже и в виде недомолвок. С этого момента, по-моему, критика уже выполняет свои реальные функции, и статья в газете или журнале есть лишь наследница той реакции, что рождена в зале. Вот почему нам необходимо возможно активнее привлекать публику для участия в музыкальной жизни, пробуждать в ней благородное беспокойство, тревогу за наше творчество. Только в такой атмосфере будут одновременно расти и аудитория и творцы.

*

...Перед болгарскими композиторами стоит много проблем, связанных с глубоким отражением жизни народа средствами реалистического музыкального искусства. То главное, чему подчинены вопросы творческой индивидуальности, личного почерка, выразительных средств и т. д.,— это душа нашего народа, отраженная в прекрасных старинных песнях, а сегодня — в произведениях современных художников. Причем художников не только старшего поколения — П. Стайнова, П. Владигерова, Ф. Кутева, но и молодых — К. Илиева, А. Райчева, Ж. Леви, Д. Христова и других. Эти произведения отмечены реалистической направленностью, эмоциональностью, и, хотя эстетические позиции их авторов далеко не одинаковы, всех их объединяет искреннее стремление отразить нашу многообразную действительность. Достигнутые творческие завоевания ставят болгарскую музыку в один ряд с музыкальными культурами многих других народов и намечают пути ее дальнейшего развития.

*

Я хотел бы поделиться одним наблюдением над развитием песенного жанра. Темпы социалистического строительства неизбежно активизируют композитора, который должен уметь вовремя увидеть перемены, происходящие в жизни. Массовая песня, сразу же после 9 сентября 1944 года вышедшая на площади и улицы, продолжает успешно развиваться. И стимулирует это развитие не только спрос на новые мобильные художественные формы, но и актуальность и целеустремленность ее содержания. Наша песня уже не ограничивается выражением чувств и мыслей трудящихся, но решает задачу воспитания нашего народа. «Начинается» такая задача еще в школе. К сожалению, однако, — и никто не станет этого оспаривать — именно школьная песня в последние годы не получает должного развития. И это — наша беда и наша вина. Все талантливые композиторы прошлого считали создание детских песен своим творческим и гражданским долгом. Наши авторы должны употребить максимум усилий для процветания данного жанра. И здесь встает еще один, очень непростой вопрос; работа с текстом. Оригинальное музыкальное решение в известной мере зависит от качества текста. Если он не несет в себе ничего нового, композитору тоже вряд ли удастся достичь чего-либо интересного. Но когда текст непринужденный, живой по содержанию и изящный по форме, музыкант должен суметь постичь и передать его настроение и мысль.

*

Расцвет русской музыки в XIX веке способствовал формированию реалистических традиций, которые и сегодня остаются опорой непрерывно развивающегося советского творчества. Уже одно только имя такого самобытного художника, как Мусоргский, определяет всемирно-историческую ценность русской культуры. Значение его особенно велико для советской музыки. Кто как не Мусоргский с необыкновенной чуткостью постиг самые сокровенные глубины души своего народа? Этим он обязан был не только великолепному знанию народных интонаций, пропитавших ткань его произведений, но и некоей другой, скрытой творческой силе, которую мы в

_________

В основу настоящего материала положены фрагменты из различных статей Л. Пипкова, опубликованные в болгарской прессе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание