Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 53

разных случаях называем по-разному, но которая всегда означает лишь одно: полное слияние художника со своим народом.

Успехи русского и советского симфонического творчества — Глинки, Балакирева, Чайковского, Римского-Корсакова, Глазунова, Прокофьева, Мясковского, Кабалевского, Хачатуряна, Хренникова и других мастеров коренятся именно в этой непосредственной близости к народу. Жизненность подобных связей укрепляется верностью реалистическим традициям классического искусства — профессионального и народного, непрерывно обогащающегося и в наши дни в советском социалистическом обществе.

Особо хочу сказать о Дмитрии Шостаковиче. Его партитуры, беседы с этим композитором во время его посещений нашей страны представляют собой еще одно живое подтверждение существа социалистического реализма в музыке, явившегося новым толчком для развития всей современной культуры. Обогащенная традициями прошлого, ассимилировавшая технические и духовные завоевания от Баха до наших дней, музыка социалистического реализма своей свежестью, идейной зоркостью превосходит образцы псевдоноваторства как в отношении музыкальной формы, так и в отношении интонационного и гармонического языка. В нынешний, далеко не добросердечный век, когда идиллия «заглушена» грохотом мировых катаклизмов, угрожающих судьбам целых народов, Дмитрий Шостакович, полный любви к своему народу, к человеку вообще, близко к сердцу принимает бедствия земли. И это находит свое отражение в его симфониях, бурным морем звуков зовущих бороться за человека и с одинаковой силой радующихся победам и оплакивающих поражения. Да, в музыке Шостаковича ничего нет от «объективной» позиции наблюдателя! Автор своим творчеством вкладывает большую лепту в дело борьбы народов за мир. Композитор и народ едины. А это высшее credo любого подлинного художника, и, если он осуществил его, написанные им произведения переживут века. Их воздействие много сильнее, чем предполагают враждебные нам идеологи.

Сфера деятельности социалистического реализма огромна. В ее пределах сосуществуют индивидуальности, порой весьма далекие по складу своего дарования. Яркое доказательство тому — тот факт, что в первых рядах советской музыки стоят рядом два столь различных художника, как Сергей Прокофьев и Дмитрий Шостакович, воплощающих в себе оптимизм и трагедийность нашей эпохи. Но они неотделимы друг от друга — без каждого из них современная культура потеряла бы одно из своих «духовных измерений».

ЦВЕТАН ЦВЕТАНОВ

Наша смена

Бурно и стремительно развивается национальная болгарская композиторская школа, завоевывающая все большее признание на мировой сцене. Основы ее заложили первые творцы национальной музыки — люди огромного энтузиазма, пламенной и глубокой веры. Их последователями стали музыканты, пришедшие в искусство в 20-е и 30-е годы нашего века: Панчо Владигеров, Петко Стайнов, Филип Кутев, Любомир Пипков, Веселии Стоянов, Парашкев Хаджиев, Марин Големинов, Димитр Ненов, Асен Карастоянов и другие. Они утверждали авторитет и повышали профессиональный уровень нашей музыкальной культуры, вырабатывали национальный стиль, который развивался и совершенствовался в творчестве последующего поколения авторов.

Сегодня перед болгарской музыкой стоят конкретные задачи развития, обусловленные прежде всего необходимостью удовлетворения идейно-эстетических запросов народа. Вместе со своими учителями новое, молодое поколение музыкантов успешно решает эти задачи, обогащает родную культуру глубоко содержательными, подлинно национальными, искренними и высокоэмоциональными произведениями.

Васил Казанджиев, Жюль Леви, Димитр Христов, Димитр Тыпков, Пенчо Стоянов, Бенцион Елиезер, Красимир Кюркчийский, Симеон Пиронков, Иван Спасов, Александр Танев — питомцы Болгарской государственной консерватории, воспитанники П. Владигерова, В. Стоянова, М. Големинова, П. Хаджиева и других профессоров, отдающих немало сил делу профессиональной подготовки и совершенствования молодых талантов. Композиторы старшего поколения передают юным коллегам не только свой художественный опыт, но и любовь и преклонение перед

традициями болгарской музыки, наконец, сознательное, творческое отношение к фольклору. И на счету молодых художников уже ряд произведений ярко национального характера. Это — одна из важных черт их искусства.

В то же время молодые стремятся, опираясь на особенности народного музицирования, на достижения своих предшественников, оттачивать и совершенствовать свой индивидуальный творческий почерк Они пытаются обновить и развить национальное в музыке, выразить прогрессивные мысли и чувства нашего времени, нашего динамичного века, богатого грандиозными историческими свершениями.

Уверенные и настойчивые поиски непроторенных путей приводят к тому, что наиболее талантливым авторам — каждому в меру своих возможностей — удается запечатлеть новые явления жизни нашей социалистической страны. Это сказывается как в выборе актуальных тем, так и в эволюции музыкального языка — обострении мелодического и гармонического мышления, разнообразии метроритмического рисунка и принципов формообразования. Примечательно, например, что все чаще появляются произведения, воссоздающие героику исторического прошлого и пафос недавней борьбы народа за свободу, независимость и социализм. Особое место в искусстве молодых композиторов занимают темы партизанской борьбы, сентябрьского восстания 1923 года, строительства социализма в Болгарии, исторической дружбы с Советским Союзом. Естественно, что это творчество пользуется заслуженным успехом — будь то музыкально-сценический, кантатно-ораториальный, симфонический, камерный или песенный жанры. Правда, в последние годы в болгарской музыке замечена и тенденция превратить эксперименты в некую самоцель. Но эта тенденция охватила лишь незначительную часть молодых авторов, в целом остающихся верными основам нашей эстетики.

Рядом с теми, кого мы уже назвали, и их коллегами-сверстниками растут и самые юные музыканты. Воспитанные в духе лучших традиций болгарской музыки, они в свою очередь пытаются решать — и порой успешно — новые творческие задачи. Вот имена некоторых из них: Александр Йосифов, Георгий Костов, Румяна Станчева, Свилена Христова, Божидар Абрашев, Стефан Икономов, Тодор Стойков...

МАРИН ГОЛЕЖИНОВ

Формирование молодого художника

Потребность творить — первичная сила, направленная на созидание. Для этого, как известно, нужен талант. Подобно тому, как любая руда лишь тогда заслуживает внимания, когда в ней содержится большой коэффициент полезного металла (ведь только это оправдывает трудности, связанные с ее добычей из земных недр и обработкой), потребность творить тоже заслуживает внимания лишь при большом удельном весе таланта. Особенно в искусстве. Народная мудрость гласит: «Не из всякого дерева можно сделать свирель». Конечно, делают дома и из необожженной глины, но лучше, когда они построены из железобетона.

И все же дарование — это еще не все! Сколько талантов погибло, не имея возможности развиться, приобрести необходимую технику! А техника сегодня нужна во всех областях жизни — рабочий не сможет обслуживать сложную современную машину, не имея технических познаний и сноровки; определенные технические знания требуются сегодня даже от пешеходов, если они хотят безопасно двигаться по улицам большого города.

Пожалуй, из всех искусств именно музыка предъявляет больше всего требований к уровню технической эрудированности автора. В этом смысле ее можно уподобить языку, который должен быть основательно изучен. Писатель, например, родной язык, посредством которого он выражает свои мысли и чувства, во всех подробностях изучает еще в школе, а затем совершенствует это знание в течение всей жизни. Для композитора язык музыки со всей его сложностью и абстрактностью есть нечто принципиально новое и поначалу трудно постижимое. Если он не только выучил много «слов», но и освоил «грамматику» и «синтаксис», его язык будет свободен и богат. Если же воспринять только то, что есть а «разговорниках для туристов», значит, лексикон будет очень ограничен. Поэтому пе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЦВЕТАН ЦВЕТАНОВ

Наша смена

МАРИН ГОЛЕЖИНОВ

Формирование молодого художника

Содержание