Выпуск № 6 (367) | 1969 - страница 23

зи, то издалека. Композитор не довольствуется только эффектом нарастания и затухания звучности, но и саму фанфару проводит то в прямом, то в ракоходном движении.

Яркой «выразительной изобразительности» добивается автор и в сцене смерти Агамемнона, где в момент кульминации несколько раз проводится в судорожном ритме квартовая серия-ряд. Причем конец одного проведения совпадает с началом последующего, в результате чего возникает явственное ощущение движения без конца, замкнутого мертвой хваткой круга, который никакими усилиями не разорвать. (Имеет значение и своеобразное «переосмысление» квартовой интонации: на квартах и вообще на диатонических интервалах были построены предыдущие темы Агамемнона.) В этом эпизоде, пожалуй единственный раз в партитуре, дан прямой изобразительный прием: хрип умирающего — тремолирующие аккорды высоких контрабасов, «грозди» малых секунд у засурдиненных валторн и тромбонов. Естественно, это несколько нарушает стилистическое единство.

Отказавшись от системы лейтмотивов, автор, однако, иногда пользуется приемом тематических повторов. То это реминисценция: тема, звучавшая в эпизоде встречи Агамемнона, слабой тенью проходит затем в сцене сновидений Клитемнестры. То как бы соединительная ткань между двумя смежными номерами, способствующая развитию единого эмоционального состояния: «Монолог Эгиста» и «Монолог Клитемнестры». Наконец, повтор применяется в целях создания драматургически стройной композиции целого, способствующей утверждению его основной идеи (тематическое обрамление).

Емки и глубоки образы главных персонажей. Композитор стремится к созданию психологических портретов столь несхожих между собой героев, а также по мере надобности к выражению их «сиюминутного» состояния.

Образ Эгиста воссоздан в музыке дважды. В первой его характеристике — в сцене заговора — использованы отдельные приемы серийной техники. Ладово-интервальное строение ряда (звуки расположены преимущественно по секундам, септимам и тритонам), оркестровка (каждый звук контрастно и «остро» подается но-

Сцена из балета

вым инструментом, причем преобладают медные и деревянные) — придают персонажу черты жесткости, гротеска. Возникает жуткая, таинственная «атмосфера действия». В дальнейшем ту же музыку мы слышим в ситуации, во многом аналогичной данной (в сцене, предшествующей смерти Клитемнестры и Эгиста).

Очень важную роль в сцене заговора играет маршевый ритм (остинатная формула басов pizzicato), который в сочетании с «амелодийностью» серии и пуантилистичностью оркестровки создает ощущение воинственной агрессивности (конструктивно — это вторая, «встречная» серия-ряд):

Пример

Вторая характеристика Эгиста появляется в его монологе из второй части. В музыке звучит тяжкое раздумье, угрюмая решимость, воля, непреклонность. Эгист не лишен здесь своеобразного трагического величия и значительности. В мелодике претворены типические интонации декламационной речи (слово — жест). Усиление мелодического начала повлекло за собой изменение в оркестровке (в сцене заговора преобладали духовые, здесь — струнные):

Пример

В противоположность Эгисту образ прямодушного и беспечного рубаки Агамемнона в музыке чем-то родствен нашим старым солдатским и казачьим песням. Примечателен ясно-диатонический склад этого материала (единственный во всей партитуре до мажор):

Пример

Пожалуй, наиболее сложный и многоплановый в музыке балета образ Клитемнестры. К Клитемнестре-заговорщице отчасти относится характеристика Эгиста. Но затем, в сцене встречи Агамемнона, она обрисована и как неотразимо-обольстительная женщина. Музыка рисует здесь чувственное обаяние героини, воплощенное в трогательном ласковом напеве, который развивается как мелодичная песня-импровизация. Тускловатый, элегический fis-moll (точнее, локрийский gis с органным пунктом gis — cis — fis — gis), камерная оркестровка — двухголосие гобоев на фоне остинатной фигуры арф — вносят некий античный колорит («авлосная музыка»). В виде реминисценции эта тема появится впоследствии в сцене сновидений Клитемнестры.

Совсем иной предстает героиня в ее монологе во второй картине. Она уже понимает, что убийство Агамемнона не принесло счастья ни ей, ни ее соучастнику и что любимый сын стал ее смертельным врагом. Монолог относится к числу самых экспрессивных эпизодов балета. Музыка развивается от углубленно-скорбного размышления до патетического взрыва, а затем растворяется в холодно-бессильных звучаниях, воплощающих чувство беспомощности, смертельной тоски, подавленности. Форма номера — свободно чередующиеся вариации на две темы. Интонационно родственные (они вырастают из одной попевки), эти темы, однако, разрабатываются различно: одна — служит основой пассакалии, словно символизирующей неотвратимость возмездия, другая — лирико-драматические «речитативы» Клитемнестры, ее протест и мольба:

Пример

Этот монолог органично подготавливает кульминационную сцену гибели главных персонажей.

Основная идея произведения воплощена в трех «авторских» эпизодах — хоровых сценах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из балета

Пример

Пример

Пример

Пример

Содержание