ший художественный руководитель оркестра Карлос Чавес).

Второй симфонический оркестр существует при университете Мехико, во главе его — один из наиболее талантливых молодых музыкантов Мексики композитор Эдуардо Мата. В городе немало камерных ансамблей — струнных и духовых, в репертуаре которых классическая и современная музыка. Существует и опера, но она действует два месяца в году, и поют в ней в основном «звезды» с мировым именем.

Только в последние годы музыкальное обучение в Мексике начало приобретать профессиональные формы. В Мехико — единственная в стране консерватория (правда, при университете есть музыкальный факультет). В настоящее время по уровню преподавания ее можно сравнить с нашими училищами. В нынешнем учебном году ее возглавил прогрессивный музыкальный деятель, крупный дирижер Франсиско Савин. Новое руководство, опираясь на передовую часть педагогов, среди которых и советские — Владимир Вульфман и Люс Сегура, предпринимает энергичные меры по совершенствованию учебного процесса, и, видимо, в ближайшие годы консерватория в Мехико станет в ряд обычных высших музыкальных учебных заведений.

Несколько слов о гастролях Государственного симфонического оркестра СССР. Мы дали десять концертов, из них восемь — во Дворце изящных искусств (сооружение в центре города, внешний облик которого — своеобразная смесь элементов пышного «колониального барокко» и византийской архитектуры; самый зал стилизован в традициях интерьеров древних ацтекских храмов).

Интерес к гастролям был велик. Выступления проходили при полных залах. Успех советских музыкантов определился не только участием интересных исполнителей (дирижеры Е. Светланов, О. Димитриади, М. Шостакович, солисты Л. Исакадзе и Н. Петров), но и тщательно и со вкусом составленными программами. Русская классика была представлена Чайковским, Глинкой, Римским-Корсаковым, вошла в репертуар и современная советская музыка, впервые прозвучавшая в Мексике.

Первые два концерта стали для оркестра чрезвычайным происшествием. К началу гастролей не все наши инструменты были привезены. Мы попали в безвыходное положение; и вот студенты, дети пришли на помощь — принесли нам свои. Пресса отметила мастерство и находчивость советских артистов, не растерявшихся в таких условиях и не отменивших концерты.

Большой успех выпал на долю Десятой симфонии Д. Шостаковича (под управлением Е. Светланова). Симфония здесь, в Мехико и самим исполнителям представилась как-то по-новому. Возникли зрительные ассоциации с фресками Риверы, Сикейроса — тот же могучий эпический драматизм, та же мужественная гражданственность и революционная страстность.

С энтузиазмом были восприняты пять отрывков из оперы Д. Шостаковича «Катерина Измайлова» (дирижер М. Шостакович). Это была тоже премьера. Горячо аплодировали мексиканцы оркестру и О. Димитриади, исполнившим вступление к опере «Даиси» 3. Палиашвили и миниатюры Р. Лагидзе «Сачидао».

Еще об одном эпизоде наших гастролей. В концерте 30 января наряду с другими сочинениями должен был прозвучать Пятый концерт Бетховена. Накануне Н. Петров, договорившись с местным руководством и Е. Светлановым, решил вместо бетховенского концерта сыграть новое для мексиканских слушателей произведение — Второй концерт Р. Щедрина. В программки внесли соответствующее изменение. Когда артисты вышли на эстраду, обычная тишина перед началом выступления нарушилась сперва единичными, но все умножающимися криками: «Бетховена!» Минута оказалась критической, шум и крики нарастали (мексиканцы не любят, когда им не дают того, что обещано). Артисты, однако, проявили больше терпения, чем слушатели — настойчивости, и щедринский концерт зазвучал. В зале еще продолжались иронические покашливания и вздохи. Но чем дальше развертывались «музыкальные события», тем внимательнее становилась публика; воцарилась тишина. Закончился концерт овацией, а сыгранные на «бис» две миниатюры Р. Щедрина произвели фурор.

Особое удовольствие доставили нам два концерта, о которых я и расскажу в заключение. Городские власти Мехико обратились к Е. Светланову с просьбой организовать бесплатное выступление для широких масс города. Госоркестр и его солисты горячо откликнулись на просьбу. Концерт состоялся в выходной день коллектива в одном из спортивных сооружений Олимпийского городка, напоминающего цветом и затейливостью конструкции гигантский ананас в поперечном разрезе. Около двадцати тысяч горожан собрались на стадионе. Восторгу не было предела. После концерта три автобуса с артистами, окруженные благодарными слушателями, долго не могли отъехать. В тот день монеты, значки, спички, открытки и прочие сувениры, запасенные нашими музыкантами на все турне, остались в Мехико. Последний концерт прошел в огромном зале «Аудиториум». В программе — Чайковский.

Двенадцать тысяч слушателей стоя провожали нас, и тогда подумалось: творения художников Мексики гениально отразили не только контрасты жизни этого народа, но и могучий дух коллективизма, свойственный ему.

На музыкальной орбите

Прошедший в Софии съезд Союза болгарских композиторов избрал новый президиум, который сформировал секретариат в составе: президент — Филип Кутев, генеральный секретарь — Василь Лолов, секретари — Иван Маринов, Цветан Цветанов, Венелин Крыстев.

Пленарный съезд Союза польских композиторов и музыковедов состоялся в Варшаве. После его окончания к работе приступило новое правление: председатель — Стефан Следзинский, вице-председатели — Анджей Ходковский, Флориан Домбровский, генеральный секретарь — Генрик Шиллер.

*

В Бухаресте закончило свою работу общее собрание композиторов и музыковедов Румынии. На заключительном заседании присутствовали партийные и государственные руководители Румынии. С речью перед делегатами выступил генеральный секретарь ЦК РКП Николае Чаушеску. В результате выборов новое правление Союза композиторов возглавили: председатель — Ион Думитреску, его заместители — Зено Банча и Ромео Гиркояшу, секретари — Вильгельм Бергер, Теодор Григориу, Лауренциу Профета, Золтан Аладар и Василе Томеску.

Болгария

Во втором по величине болгарском городе Пловдиве начиная с 1964 года ежегодно проходит Международный фестиваль камерной музыки. Концерты проводятся на открытом воздухе в необычайно живописной обстановке дворца Этнографического музея. Организация этого музыкального праздника — естественный результат больших успехов, достигнутых нашей страной в области исполнительского искусства. Не только в Болгарии, но и за рубежом известны такие коллективы, как струнные квартеты Аврамова и Димова, Софийский камерный оркестр, дуэт Л. Баревой (сопрано) и П. Штабекова (фортепиано). Их репертуар охватывает музыкальную литературу начиная с XVII века и до наших дней, немало исполняется и новых болгарских камерных сочинений.

Пловдивский фестиваль не носит характера состязания. Среди его участников — коллективы самых разных составов с самыми разными программами. В прошедшие годы любители музыки познакомились с Камерным оркестром Французского радио и телевидения и Камерным оркестром имени Баха лейпцигского Gewandhaus, с «Венецианскими солистами» и бухарестским хором «Мадригал», ансамблями из Венгрии, СССР, ГДР, Италии, Польши, Франции, ФРГ, Турции, Чехословакии, Югославии.

Фестиваль стимулирует и деятельность лучших пловдивских артистов, обогащает музыкальную жизнь города, где интенсивно работают оперный театр, симфонический оркестр, музыкальное училище.

Пловдив готовится к новым встречам летом 1969 года.

Станко Разбойников

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На музыкальной орбите

*

Болгария

Станко Разбойников

Содержание