Чехословакия

Исполнилось тридцать пять лет Симфоническому оркестру Пражской филармонии. Первоначально это был небольшой ансамбль из безработных музыкантов, исполнявший салонные пьесы. В 1938 году коллектив преобразовался в симфонический. Начиная с 1952 года «пражские филармонисты» по праву заняли положение одного из лучших симфонических оркестров Европы, показав замечательные исполнительские достижения у себя на родине и за границей (в Польше, ГДР, Италии, Австрии, Швейцарии, ФРГ, Англии и в других странах). За дирижерским пультом этого ансамбля наряду с лучшими чехословацкими музыкантами (В. Сметачек, К. Анчерл, 3. Халабала, Б. Лишка) стояли выдающиеся советские мастера (О. Дурян, А. Янсонс) и зарубежные дирижеры и композиторы (С. Бодо, 3. Мета, П. Хиндемит, К. Цекки и другие).

Произведения, посвященные героической борьбе вьетнамского народа, идут на многих театральных сценах ГДР. Хорошую инициативу проявил известный Ростокский ансамбль. После спектакля Питера Вайса «Обсуждаем Вьетнам» артисты выступают в фойе с боевыми песнями вьетнамского народа и собирают средства в помощь Вьетнаму.

Румыния

Бухарестский театр оперы и балета подготовил несколько премьер, в том числе одноактный балетный спектакль «Странный трубадур» Ливиу, Ионеско. Балетный репертуар этого сезона пополнился «Чудесным мандарином» Б. Бартока и «Весной священной» И. Стравинского (постановка Олега Дановского и Василе Марку).

В планах Экспериментальной студии, открытой при Бухарестском театре в прошлом сезоне, первые исполнения трех опер румынских композиторов: «Екатерина Теодорою» Эмиля Лореску (либретто, навеянное лирическим образом легендарной героини из Жиу, создано поэтом Николае Тэуту), «Мариана Пинеда» Дору Поповича (либретто по одноименной драме Федерико Гарсиа Лорки), «Стекольщики из Толедо» Тибериу Олаха. Все три постановки осуществил режиссер Херо Лупеску. Новая опера Георге Думитреску «Децебал» прозвучит в концертном исполнении. Она продолжит цикл крупных сочинений композитора, посвященных выдающимся деятелям истории румынского народа.

Дружеский шарж

Из иностранного юмора

Отто Клемперер

Франция

60 лет — «русским сезонам»

В мае 1909 года в парижском театре Châtelet произошло открытие русских балетных сезонов, организованных С. Дягилевым. В течение последующих двадцати лет почитатели балета в Париже и Монте-Карло, в Берлине и Лондоне слушали русскую музыку, восхищались хореографией и декорациями русских балетмейстеров и художников, аплодировали мастерству русских артистов.

Уже программа первого сезона («Павильон Армиды» Н. Черепнина, «Клеопатра» на музыку Римского-Корсакова, Глазунова и Аренского, «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» в постановке М. Фокина при участии Т. Карсавиной и В. Нижинского) имела невиданный успех. «Карсавина похожа на танцующее пламя, в свете и тенях которого обитает томная нега. Ни один резкий штрих не нарушает гармонии ее движений, ее танцы — нежнейшие тона и рисунок воздушной пастели», — писал французский критик Р. Брюссель.

Костюм Жар-птицы, выполненный Л. Бакстом.
«Жар-птица» И. Стравинского

Всеобщее признание «сезона» было не случайным. В начале XX века балет в России переживал свое новое рождение. Хореографические искания А. Горского и М. Фокина, полные публицистического запала эстетико-теоретические выступления А. Бенуа подготовили почву для коренной реформы этого жанра. Не удовлетворенный старой «дансантной» музыкой, М. Фокин обращается к классическим и современным симфоническим сочинениям, воздействующим богатством и многогранностью содержания. В новых постановках осуществлялся синтез всех компонентов балета — хореографии, музыки, живописи. И сами составные части приобрели новые качества. Особенно возросла роль живописи. Вместе с хореографом и композитором художник участвовал в создании общего замысла, а порой бывал постановщиком или либреттистом (как А. Бенуа).

Именно с фокинскими спектаклями и познакомил Дягилев Европу. Гастроли русского балета не только были оценены здесь по достоинству, но, более того, оказались той животворной, будоражащей силой, которая вызвала обновление национального балетного искусства многих европейских стран.

С 1910 года каждый новый сезон обязательно включал премьеру, специально подготовленную для него. Поначалу это были балеты русских композиторов, и в частности «открытого» Дягилевым И. Стравинского («Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»). Позже Дягилев привлекает и еще одного молодого композитора — С. Прокофьева, чьи балеты «Стальной скок», «Блудный сын» заняли значительное место в репертуаре послевоенного периода. Вообще круг музыкантов, писавших для «русских сезонов», настолько обширен и разнообра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка