Выпуск № 5 | 1969 (366)

от реалистичности самой музыки. Эту мысль он развивал на примере глубокого сопоставления стиля Гайдна и Моцарта в их отношении к «интонациям своей среды» (стр. 66). Оба композитора воплощали идеи времени через обобщение интонаций окружающего быта. Но сходство источников и предпосылки их искусства не снимают, как показывает Б. Асафьев, факта различия «смыслового качества отбираемых интонаций».

Отсюда проистекал важный теоретический вывод: «Когда композитор из «арсенала музыки» включает в свое творчество те или иные интонации, закрепляя их в «сознаниях» его современников, он действует реалистическим методом». Однако Асафьев считал это недостаточным: необходимо еще, чтобы реалистическим было мировоззрение автора; призывал критику «дифференцировать понятия реализма как художественного метода, школы, направления, с реалистическими корнями, основами данного искусства, которое в творчестве данного мастера может стать и романтическим, и абстрактно-академическим, если его мировоззрение (его, то есть создателя, автора) не реалистично» (стр. 63).

Из всех высказываний ученого по названной теме наиболее важными как раз и надо признать те, в которых обоснована идея «двойного критерия» музыкального реализма: включение в творчество интонаций своего общества и среды, а также «реалистическое мировоззрение композитора» (стр. 66). Таким путем композитор «непременно придет к реализму и к всестороннему признанию его музыки в течение многих поколений» (стр. 67). Реалистическое, подчеркивал исследователь, необходимо обосновать «на несомненности музыкального общения, на постоянно происходящем процессе усвоения, оценки, признания и непризнания музыки окружающей средой» (стр. 63).

Теория реализма, развитая Б. Асафьевым, отличается большой внутренней силой и перспективностью, что обусловлено стихийным выражением многих существенных черт диалектической методологии. Кроме того, выдающийся мыслитель близко подошел к тому, что сегодня объединенными усилиями пытаются осуществить теория информации и семиотика, — к пониманию музыки как средства общения. Ученый фактически вскрыл существо коммуникативной, содержательной функции данного искусства, он поставил вопросы, разрешением которых еще предстоит заняться социальной психологии: как музыка отражает настроения, идеи и чувствования времени? В этой связи Б. Асафьев и трактовал проблему «кризиса интонаций» в переломные эпохи. Он говорил о переосмыслении переживаний, происходящем в такие эпохи, о ломке мировоззрений, понятий, эмоциональных стереотипов. Причем пытался не только проследить это на примере музыки, но и обращался к лирике, к драме, к философии, к эпистолярному наследию. В свете сказанного понятна глубина определения: «Я утверждаю, что истоки и корни реалистического в музыке таятся в интонационном общении людей и узнавании этих обобществляющих элементов музыки в произведениях музыкального прошлого и настоящего» (стр. 63). Эта концепция, связывающая творчество и слушательские массы в единое целое, обладает, на наш взгляд, несравненно большей научной ценностью, чем многие современные определения, как правило, отмечающие какие-то стороны музыкального творчества или его бытия в обществе, но не поднимающиеся до цельности и завершенности асафьевского понимания.

Конечно, охарактеризованная концепция не столько разрешает все проблемы, сколько дает ключ к ним. Если другие авторы нередко искали отдельные, правда, очень важные стилистические определения и признаки (И. Рыжкин29 — отражение предметно-вещного мира; В. Зигмунд-Шульце30 — наличие «красивой мелодии»; М. Друскин31 — обращение к ритмоинтонационным истокам национального искусства; А. Альшванг32 — обобщение через жанр), то Б. Асафьев выработал ведущий принцип, без которого нельзя понять суть реалистического метода — принцип социальной типизации в музыке. Вспомним, что именно социальной характерности придавал решающее значение Ф. Энгельс. Таким образом, можно считать теоретически, а не только практически доказанным действие самого существенного признака реализма в музыкальном творчестве.

Научная теория реализма может быть обоснована только при глубоком диалектическом понимании специфики музыки — вот содержание того методологического урока, который может извлечь эстетика из работ Б. Асафьева, для которого наше искусство было искусством интонируемого смысла...

Немаловажную роль сыграло в интересующей нас сфере теоретическое наследие А. В. Луначарского. Не будучи музыковедом-исследователем,

_________

29 См.: И. Рыжкин. Русское классическое музыкознание в борьбе против формализма. М., 1951, стр. 92. Критику этого взгляда дал В. Ванслов в книге «Об отражении действительности в музыке» (М., Музгиз, 1953).

30 См.: В. Зигмунд-Шульце. Роль мелодии в музыке социалистического реализма. В кн.: «Интонация и музыкальный образ». М., 1965, стр. 184.

31 См.: М. Друскин. Цит. ст.

32 См.: А. Альшванг. Проблемы жанрового реализма. М., Музгиз, 1938; его же. Чайковский. М., Музгиз, 1959.

он, как известно, обладал тонким пониманием музыки и большим вкусом, свидетельством чего является множество превосходных наблюдений и оригинальных идей33. Среди них обращает на себя внимание и попытка развить понятие реализма34. Оговаривая, что трудно рассматривать это понятие в музыке, Луначарский связывал его не столько с отражением какого-то определенного события, сколько со стремлением композитора «полностью изложить определенные переживания»35. Это стремление реализуется при помощи того, что нарком называл «рационализацией» при помощи выразительности. Взаимоотношения данных двух сторон и составляют, по Луначарскому, исторически подвижную линию музыкального развития. В одни периоды на первый план выступает «изложение переживаний», в другие — «рационализация» преобладает над «реализмом задачи»36.

Идеи А. В. Луначарского, стремившегося понять музыку на пересечении социологического, физиологического и психофизического факторов, так же как и его мысли о необходимости учета «разных перекрещиваний социальных силовых линий»37, сближают его с Б. Асафьевым. В целом же их наследие составляет одну из важнейших традиций музыкальной эстетики и социологии.

Таким образом, наш краткий экскурс в проблематику музыкального реализма можно завершить следующими выводами.

Во-первых, как мы убедились, данная категория и учение о ней представляют собой конкретизацию общей марксистской концепции реализма как правдивого отражения жизни общества в искусстве и основана на изучении его специфики.

Во-вторых, по нашему мнению, сфера реализма в музыке связана с ее способностью моделировать социально значимые связи людей. Каковы границы этой сферы и сколь широко в различных жанрах действие этого понятия, должен установить совместный труд эстетиков, социологов, историков и теоретиков данного вида искусства. Одновременно с проведением такой работы во всем ее масштабе должно приступить к активному и всестороннему развитию проблем высшего типа реализма — социалистического.

Будущие исследования выявят всесторонние возможности музыки в отражении жизни. Когда это будет сделано, раскроется все величие и непреходящая ценность этого, по словам В. И. Ленина, «изумительного, нечеловеческого» искусства, вызывающего гордость за то, что может сделать человек.

_________

33 Следует отметить содержательную работу З. Лиссы «Музыкальные взгляды А. Луначарского», опубликованную в коллективном сборнике, посвященном 50-летию Октября. См.: S. Lissa. Poglady na musyka Anatola Lunaczarskiego. — Polskorosyjskie Miscellanea muzyczne, PWM, 1967, SS. 322–352.

34 См.: А. Луначарский. В мире музыки. М., «Советский композитор», 1958, стр. 308.

35 Там же, стр. 154.

36 Близкие идеи применительно к процессам современной музыки высказывает И. Хлебаров в работе «Прокофиев и нашите задачи» («Българска музика», 1966, №№ 4–5), а также венгерские эстетики Д. Золтай и Й. Уйфалуши (См.: D. Zoltai — J. Ujfalussy. Asthetischphilosophische Probleme der Musik des 20. Jahrhunderte. — «Studia Musicologica Academiae Scientiatium Hungaricae», 1966, N 8, SS. 71–100).

37 См.: А. Луначарский. Цит. соч., стр. 207.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет