Выпуск № 5 (366) | 1969 - страница 30

канские пределы? Большому театру СССР стоило бы пошире открыть двери перед творчеством национальных композиторов, ибо в его нынешнем репертуаре их имена представлены очень скупо. В то же время на афишах других театров они встречаются чаще. Так, в Вильнюсе были поставлены два балета Л. Аустер и опера «Хитрый Антс» Р. Пятса — наших коллег из Эстонии, балеты «Спартак» А. Хачатуряна, «Мнимый жених» М. Чулаки, «Ригонда» латыша Р. Гринблата, опера С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и «Красная шапочка» грузина В. Гокиели, ряд других сочинений. В ближайших планах коллектива — постановка оперы Т. Хренникова «В бурю».

Пора создать в Москве музыкальную труппу, репертуар которой составили бы лучшие современные спектакли, родившиеся в союзных республиках. Для открытия стационара достаточно иметь оркестр, хор и кордебалет. Главные партии могли бы исполнять ведущие артисты республиканских оперных театров, а о декорациях и режиссуре для своих спектаклей эти коллективы позаботились бы сами.

По нашему мнению, возникновение такого театра позволило бы наглядно продемонстрировать расцвет музыкальной культуры братских советских народов, которого они достигли за годы Советской власти.

Рассматривая симфоническое и камерное творчество литовских композиторов, можно убедиться, что за последние годы расширился его «эмоциональный диапазон». Большим художественным воздействием обладают такие произведения, как монументальная оркестровая «Поэма-пассакалия» Ю. Юзелюнаса, «Драматические фрески» Э. Бальсиса, Вторая симфония А. Рекашюса, «Письма солдата» В. Юргутиса, поэма-кантата В. Баркаускаса «Слово революции». Яркий контраст этим драматическим сочинениям представляет собой музыка, полная созидательной энергии, радости и юмора, музыка, вызывающая ассоциации с картинами жизни советской молодежи. Назову Третий концерт С. Вайнюнаса и Второй — Б. Дварионаса, поэму-сюиту «Вильнюсские эскизы» В. Палтанавичюса, Камерную симфонию А. Бражинскаса, Дивертисмент для камерного оркестра Б. Кутавичюса, квинтеты С. Вайнюнаса, А. Кленицкиса, А. Бражинскаса, В. Юргутиса и другие пьесы. Между этими своеобразными полюсами немало камерных сочинений, навеянных поэзией природы, выражающих чувства влюбленного и мечтателя...

Казалось бы, подобные художественные образы — не новинка в литовском инструментальном творчестве. Однако в последнее время ярче проявились некоторые черты, близкие духу современной национальной поэзии, изобразительного искусства. Это стремление избежать декларативности, напыщенности, преувеличенной чувствительности. Музыка становится более сдержанной, серьезной, своеобразно интеллектуальной, побуждающей к сосредоточенному раздумью.

Черты эти сказываются и на форме произведений. Фрагментарность, своего рода мозаичность, господствовавшие лет десять назад, сменяет симфонизм широкого дыхания. Вместо камерных инструментальных миниатюр композиторы начинают культивировать высшую форму музыкальной драматургии — сонату и близкие к ней по своей концепции цельные инструментальные циклы.

Яркими образцами такой музыки могут служить два струнных квартета и Концерт для органа, скрипки и струнного оркестра Ю. Юзелюнаса, сонаты для скрипки и фортепиано Б. Дварионаса и В. Лаурушаса, две поэмы для камерного оркестра Т. Макачинаса и его же Соната для органа, «Глаголы» Ф. Байораса для камерного оркестра, фортепианный цикл «Поэзия» В. Баркаускаса.

Естественно, что сегодня возникают новые задачи и перед музыкознанием. Работа идет «по всему фронту» — от обширных исследовательских трудов до выступлений по радио, телевидению, в периодической печати.

Наиболее основательный труд, посвященный развитию национального творчества, — трехтомник «Из истории литовской музыкальной культуры». Два тома, охватывающие весьма обширный период (с 1891 по 1940 годы), принадлежат перу И. Гаудримаса. Третий (с 1940 по 1965 годы) написан семнадцатью молодыми музыковедами под его руководством. За этот капитальный труд Гаудримасу присуждена в 1968 году республиканская Государственная премия.

Особенно отрадно отметить успех нашей музыкальной фольклористики. Работа Я. Чюрлёните, сестры выдающегося композитора, «Литовское народное творчество», изданная в Ленинграде в 1966 году, — самое исчерпывающее исследование национального фольклора и чрезвычайно важный и ценный вклад в эту область. Вышла в свет составленная ученицей Чюрлёните Г. Четкаускайте «Антология литовских народных песен» — около 80 дайн в грамзаписи.

Одной из важнейших проблем на сегодня становится пропаганда музыки. Произведения классических и современных авторов, различные циклы концертов постоянно звучат не только в Вильнюсе, но и во многих городах Литвы.

На сентябрь 1969 года у нас намечено провести Второй всесоюзный фестиваль камерной музыки, посвященный 100-летию со дня рождения В. И. Ленина.

Г. Торадзе: В недавние годы появился ряд интересных произведений, во многом изменивших привычные представления о национальном стиле музыки Грузии.

В период между всесоюзными съездами грузинская музыка упрочила свой художественный и общественный авторитет. Свидетельств этому немало: расширились контакты с культурами братских народов и социалистических стран; ряд сочинений грузинских авторов с успехом исполнялся за рубежом, композитору О. Тактакишвили присуждена Государственная премия СССР; его же оперный триптих «Три новеллы» отмечен призом на общесоюзном смотре произведений, посвященных Великому Октябрю; музыковед В. Гвахария стал обладателем международной генделевской премии в городе Галле.

Я не буду перечислять, а тем более аннотировать все значительные достижения за отчетный период. Отмечу лишь, что наиболее плодотворно развивалось симфоническое и инструментальное творчество. Наряду с такими маститыми авторами, как Ш. Мшвелидзе и А. Баланчивадзе, с представителями среднего поколения успешно поработала здесь и молодежь. Назову тут хотя бы имена Н. Мамисашвили, Г. Канчели, А. Азарашвили.

Ярко представляют нашу камерную музыку Пятый и Шестой струнные квартеты С. Цинцадзе и «Басня» Н. Габуния. Но все-таки нужно сказать, что в целом камерный жанр у нас по-прежнему отстает (как, впрочем, и во всей советской музыке). И я думаю, что на этом стоило бы заострить внимание в отчетном докладе. А ведь названная область, помимо огромного чисто художественного значения, имеет и большое преимущество — она наиболее мобильна, что в условиях расширяющихся международных контактов советской музыки приобретает особое значение.

К сожалению, еще хуже обстоит дело в таком важнейшем жанре, как музыкально-сценический. Почти нет современных опер и балетов, которые прочно вошли бы в репертуар театра. Исключение составляют несколько хороших произведений для детей. Напомню об операх «Красная шапочка» В. Гокиели и «Непрошенные гости» А. Букия. Первая идет в ряде городов Советского Союза, а вторая неоднократно звучала по Всесоюзному радио и с успехом поставлена в Германской Демократической Республике. Думаю, что оперой А. Букия мог бы заинтересоваться и Московский детский музыкальный театр под руководством Н. Сац. Должен сказать, что вообще в области музыки для детей в Грузии ведется сейчас большая работа. В настоящее время перед грузинскими композиторами, которые, подобно всем советским музыкантам, стремятся воплотить в творчестве ленинскую тему, стоит и другая значительная задача, связанная с приближающимся 50-летием Советской Грузии.

Хочу остановиться на некоторых процессах, в какой-то мере характерных для всей советской культуры. Я имею в виду обновление средств художественной выразительности, поиски новых ресурсов, национального за счет, скажем, свежих пластов фольклора. В недавние годы появился ряд интересных высокопрофессиональных, хотя и дискуссионных произведений, во многом изменивших привычные представления о грузинском национальном стиле.

Происходящая сегодня своего рода «переоценка ценностей» протекает далеко не всегда гладко и безболезненно — иначе и быть не может, когда речь идет о формировании художественных критериев, ориентиров.

Спрашивается: быть может, устарело понятие национального в музыке? Но пример таких корифеев, как Барток и Прокофьев, Онеггер и Шостакович, Бриттен и Хиндемит, Орф и Мийо, говорит об обратном. Их опыт показывает, что самое естественное для композитора — опереться на родную почву, питаться соками своей земли. А фольклорные «залежи» Грузии практически неисчерпаемы.

Мне могут возразить, что я ломлюсь в открытую дверь, что никто не собирается «упразднять» национальные традиции грузинской музыки, тем более что в последнее время появились сочинения, использующие новые, свежие пласты народного творчества, коллективы, специально

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Торадзе: В недавние годы появился ряд интересных произведений, во многом изменивших привычные представления о национальном стиле музыки Грузии.

Содержание