Выпуск № 5 (366) | 1969 - страница 31

занимающиеся исполнением старинной народной музыки и т. д. Однако нельзя не заметить, что порой связи наших композиторов с родной почвой становятся не только все более сложными и опосредованными, но и весьма завуалированными, а подчас и чисто символическими.

Думаю, что эти вопросы волнуют не только грузинских музыкантов, но и всех моих коллег из братских республик.

Союз композиторов Грузии собирается провести теоретическую дискуссию, посвященную проблемам современности и новаторства — дискуссию в широком масштабе, с приглашением гостей из различных республик страны. Мы надеемся, что секретариат СК СССР поддержит нашу инициативу.

В заключение — несколько слов о приятных новостях музыкального строительства в буквальном и переносном смысле. Скоро будет справлять свое новоселье наша филармония. Новое благоустроенное здание, а значит, и возможность лучше работать, получила уже Тбилисская консерватория. В Кутаиси — втором по величине городе Грузии — создан филиал оперного театра. Организованы новые творческие коллективы: ансамбль «Ореро», который быстро завоевал широкое признание, и камерный оркестр.

Б. Терентьев: Специфика песенного жанра — находить максимально выразительное и законченное мелодическое решение на кратчайшей дистанции.

Я выступаю по поручению бюро комиссии массовых жанров Московского отделения Союза композиторов СССР. Всем известны достижения советских композиторов в жанре песни. Самые дорогие советскому человеку темы — беспредельная любовь к Родине, партии, великому Ленину, героический подвиг советского народа в Отечественной войне, борьба за мир, покорение космоса, победа в труде — нашли яркое воплощение в лучших песнях советских композиторов. Специфика этого жанра требует от автора способности находить максимально выразительное и законченное мелодическое решение на кратчайшей дистанции.

Хочется отметить, что при выполнении столь сложной задачи в песнях по-настоящему художественных всегда ощущается неповторимый, индивидуально-самобытный творческий облик композитора, его связь с драгоценной советской песенной традицией и неустанный творческий поиск. При этом нам представляется бесплодным тот вид «новаторства», при котором за так называемыми приметами времени утрачивается народно-национальная почвенность мелодии, нивелируется обогащенный многолетним развитием советский песенный интонационный язык, — словом, в жертву приносятся самые дорогие и основные достоинства нашей советской реалистической музыки.

Вот почему такую тревогу вызывает факт, что за последние годы некоторые редакции радио и телевидения бесконечно пропагандируют песенки весьма сомнительного качества; слепое следование моде в угоду невзыскательным слушателям, нарочитое мелкотомье, а зачастую и откровенная пошлость — таковы лишь некоторые характерные черты подобной продукции. И такая практика уже вызвала, к сожалению, очень печальные «смещения» во вкусах и запросах немалой части наших слушателей, особенно молодежи. Только в этих условиях могли приобрести «коммерческую» ценность некоторые афишные полнометражные концерты весьма слабых в профессиональном отношении певцов и певиц, исполнительская манера и репертуар которых заставляют жалеть об отсутствии ресторанного столика во время их выступления.

Мы считаем, что всегда необходима точность адреса: то, что хорошо для эстрадных подмостков самого лучшего ресторана, катка или танцевальной площадки, не может составить содержание концертной программы и тем более недопустимо на молодежных фестивалях, международных конкурсах эстрадной песни и т. д.

Особенно опасным представляется тот факт, что

низкопробная эстрада, стараясь приобщить к своему искусству все большее количество слушателей, «расширяет» тематику. Так, в последнее время возникла некая особая разновидность эстрадных песен, посвященных серьезным политическим темам. Исполняемые в ложнозначительной манере, в чем-то перекликающейся с шаманством и кликушеством, с назойливым повторением отрывистых, не всегда вразумительных интонационно-ритмических построений, они создают лишь иллюзию пафоса, лишены истинных человеческих эмоций. И отдельные такие песни даже получили награды на фестивалях.

Нам необходимо встретиться и серьезно поговорить с руководителями некоторых молодежных организаций, а также газет и журналов, занимающих в указанных вопросах весьма путаную и зачастую ошибочную позицию. Что, кроме удивления, может вызвать, например, пронизанная воинствующим невежеством статья Ю. Андреева «Чем песня жива?», опубликованная в «Литературной газете» от 23 октября 1968 года. Автор ее подверг сомнению право и обязанность композиторов и музыковедов судить о качестве песни. «Склоняя главу» перед популярностью как единственным критерием ценности любого песенного произведения, он обнаружил крайне неуважительное, узкопотребительское отношение к советской музыкальной культуре и к песне как одному из ее ведущих жанров.

В связи с тем что за последние годы большое распространение получило творчество самодеятельных композиторов, «бардов» и «менестрелей», питающихся (и питающих миллионы ни в чем не повинных слушателей) в основном интонациями кабацко-нэпмановского типа и псевдоцыганского романса, с особой остротой встают сегодня в области массовых жанров вопросы профессионального мастерства, научного и методологического обобщения многолетнего опыта советских композиторов, работающих в этом жанре, создания специальных учебных дисциплин соответствующего плана.

Из небольшого отряда мастеров советской песни безвременно ушли получившие всенародное признание композиторы Андрей Бабаев, Александр Долуханян, Юрий Милютин, Борис Мокроусов и Аркадий Островский. Эти потери невосполнимы.

Какие же задачи нам хотелось бы сегодня поставить во главу угла? Во-первых, мобилизовать усилия по созданию песен, воплощающих самые актуальные темы нашего времени, прежде всего посвященных Владимиру Ильичу Ленину, делам и свершениям советского народа; стремиться к тому высокому идейно-художественному уровню, при котором произведения были бы достойны своей высокой темы.

Мы должны соединить наши усилия на партийной основе, общей для композиторов, пишущих в любом жанре, устремленных к единой цели — служению своим творчеством делу коммунистического воспитания советских людей, наших замечательных современников. Эта творческая консолидация стала делом первой необходимости.

На съезде выступили также министр культуры СССР Е. Фурцева, заместитель министра просвещения СССР Ф. Паначин, с докладом «О некоторых изменениях Устава Союза композиторов СССР» — Э. Мирзоян, с отчетами: Центральной ревизионной комиссии — Г. Домбаев, Мандатной комиссии — В. Богданов-Березовский.

В прениях приняли участие: Э. Абасова (Азербайджан), М. Абдраев (Киргизия), О. Гравитис (Латвия), А. Джаббаров (Узбекистан), В. Загорский (Молдавия), З. Исмагилов (Башкирия), А. Кулиев (Туркмения), Б. Кырвер (Эстония), Ш. Сайфиддинов (Таджикистан), Г. Тигранов (Армения), А. Холминов (Москва), Б. Ямпилов (Бурятия).

Съезд приветствовали: от писателей — К. Федин, от художников — Е. Белашова, от архитекторов — Г. Орлов, от кинематографистов — Л. Кулиджанов, от Московской консерватории — А. Свешников, от Комитета по радиовещанию и телевидению — И. Месяцев, а также секретарь ЦК ВЛКСМ А. Везиров, секретарь ВЦСПС В. Богатиков и учащийся 1-го Московского индустриально-педагогического техникума профтехобразования В. Ильичев.

Речи произнесли иностранные гости: Любомир Пипков (Болгария), Нгуен Суан Кхоат (Вьетнам), Вольфганг Лессер (ГДР), С. Гончиксумла (Монголия), Стефан Следзинский (Польша), Воислав Костич (Югославия), И. Кокконен (Финляндия), Гамаль Абдель Рахим (ОАР), Валентино Буши (Италия), Рональд Стивенсон (Англия), Ж. Орик (Франция), Хосе Асунсион Флорес (Парагвай).

Речи делегатов напечатаны в сокращенном виде.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Терентьев: Специфика песенного жанра — находить максимально выразительное и законченное мелодическое решение на кратчайшей дистанции.

Содержание