Выпуск № 5 (366) | 1969 - страница 11

замысла композитор приступил, преодолев порог творческой зрелости.

Основная идея первой части трилогии (либретто известного национального драматурга Н. Балдано) — дружба Бурятии и России. В сюжетных коллизиях подчеркнут исторический факт обращения бурят к Петру Первому с просьбой принять их под свое покровительство¹.

Глубокое знание фольклора позволило композитору создать истинно национальное произведение. В опере звучат и подлинные народные мелодии (например, в прологе), но главным образом этот материал используется как источник характерных интонаций, мелодических оборотов и ритмических формул. Не удивительно, что некоторые из мелодий «Побратимов» в республике считаются народными. Образы русских воинов воплощаются с помощью соответствующего национального песенного материала.

Таким образом, в опере два интонационных «пласта» — бурятский и русский. Кроме того, первый из них глубоко контрастен. Характеристики положительных героев претворяют элементы раздольной песенности. В обрисовке отрицательных персонажей господствуют жесткие гармонии и неустойчивые хроматические обороты. Принцип, по-видимому, не новый, но весьма плодотворный, а главное, умело осуществленный на бурятском тематическом материале.

Выделяется индивидуальный образ Булган-Табиты. В узловых моментах его развития (речитатив и ария в прологе, песня в первом действии и другие) используются широко распевные темы, близкие известным фольклорным образцам. При этом даже самый неискушенный слушатель ясно понимает глубокую почвенную связь этого героя со своим народом.

На открытии Второй декады бурятского искусства и литературы в Москве в ноябре 1959 года сочинение Аюшеева было показано на сцене филиала ГАБТа. Анатолий Новиков писал тогда: «Опера «Побратимы» производит сильное впечатление. Песенное творчество бурят талантливый композитор претворил очень умело, со вкусом, сумел создать на его основе произведение развернутой оперной формы».²

Вторая часть трилогии, «Братья» (либретто Аюшеева и А. Машистова), посвящена периоду установления Советской власти в Бурятии в 20-е годы³.

Приемы ее музыкальной драматургии тождественны принципам, характерным для «Побратимов», но изображение другого времени обусловило использование во многом и иного интонационного строя. Мы уже говорили о героико-драматическом мотиве, характеризующем командира Рыбакова. Эти черты пришли в музы-

_________

¹Краткое содержание оперы: охотник Булган-Табита от имени народа просит Петра взять под свою защиту соотечественников, жестоко угнетаемых богачами нойонами. Петр дружелюбно встречает их и направляет к ним на родину своих посланцев во главе с Дубовым. Но жестокий нойон Борбон решает воевать с русскими, приход которых означает конец его власти. Булган-Табита отказывается участвовать в войне и собирает вокруг себя единомышленников. Тогда Борбон настраивает против Булган-Табиты его родного сына Мунко, любящего дочь нойона, Сарюун. Молодой охотник едва не погибает от козней Борбона. Его спасают посланцы Петра. Они разбивают войско нойона. Русские и буряты становятся побратимами.

²«Вечерняя Москва» от 28 ноября 1959 года.

³Краткое содержание: девушка-бурятка Маша, дочь паромщика Сокто Демьянова, любит Долодэ, который обманом вовлечен в отряд белогвардейцев. Узнав, что Долодэ помогает белым, Маша, ее отец и брат Долодэ — Буянто отворачиваются от него. Буянто, сочувственно относящийся к партизанам, знает, где спрятано золото, которое ищут белые. Неожиданно ворвавшись в село, белые арестовывают Машу, Буянто и его мать, Санжит-Хэтэй, и требуют указать, где спрятано золото и где скрываются партизаны. Белогвардейцы убивают Буянто. Санжит умирает от горя. Долодэ, потрясенный смертью матери и брата, переходит к партизанам. Вместе с ними он освобождает Машу и ее отца. Наступают красные. Освобожденный народ славит дружбу народов-братьев.

ку Аюшеева от типичных песенных оборотов эпохи гражданской войны. В симфонической картине четвертого действия разрабатывается известная мелодия «По долинам и по взгорьям» — явление само по себе примечательное для молодой национальной музыкальной культуры. Но основой языка по-прежнему остается бурятский фольклор. Об этом красноречиво свидетельствуют и оригинальный пятичетвертной хор «Ветла над водой склонилась», и напоминающая старинные сказания баллада Сокто Демьянова, и колыбельная Маши, и другие сольные и хоровые номера оперы.

Интересны страницы, где воссоздан колорит культовых обрядов, с которыми был так хорошо знаком композитор в детстве: богослужение у дацан, шествие лам, обряд сожжения «Соро».

Особое — красочное и причудливое — звучание придают оркестру введенные в него национальные инструменты.

Заключительная часть трилогии, «Саян», закончена Аюшеевым к 50-летию Октября и посвящена этой великой дате. Сейчас местный театр оперы и балета готовит постановку произведения. Оно повествует о наших днях. В герое оперы — молодом хирурге Саяне — композитор (либретто вновь написано А. Машистовым и автором музыки) видит обобщенный образ современника, строителя новой жизни. Становление его характера происходит в сложных, подчас драматических ситуациях, в трудной борьбе с прошлым, маскирующимся под новое, передовое. «Я хотел осудить зло, карьеризм, бездушное отношение к своему делу», — говорит Аюшеев.

События развертываются на красочном бытовом фоне. Колоритны массовые сцены: праздник «День чабана», концерт художественной самодеятельности с непременным «ехором», колхозное собрание с очень необычной арией — докладом председателя коллектива. Любовно «выписаны» музыкальные пейзажи, ведь действие происходит в Тункинской долине, на родине автора.

В «Саяне» ощутимы непосредственные связи с «Братьями», некоторые из знакомых нам героев вновь выходят на сцену, скажем, участница партизанской войны Маша, теперь Мария Соктоевна — солидный и всеми уважаемый человек, председатель большого колхоза. Так уже в сюжете подчеркивается связь поколений, преемственность славных традиций прошлого.

В музыке оперы заметно влияние современной массовой песни и танца. В партитуру включена партия баяна, помогающего в ряде эпизодов воссоздать «музыкальную атмосферу» современного села. Впервые в профессиональной практике использованы интонации, принципы развития и приемы многоголосия, заимствованные из фольклора семейских потомков русских поселенцев в Бурятии.

Итак, идея дружбы двух народов объединяет все части трилогии. От образа смелого охотника Булган-Табиты тянутся нити к отважному партизану Буянто и далее, к молодому врачу Саяну. А в стилистическом отношении цельность произведению придает по-аюшеевски густой, подчас терпкий национальный колорит.

О мелодическом богатстве этой музыки, об отдельных интересных находках автора много говорилось в печати, местной и центральной. Отмечались и недостатки — известное однообразие тематического развития, связанная с этим вялость драматургии, неполное использование арсенала специфически оперных выразительных средств. К критическим замечаниям композитор всегда относится по-деловому: все, с чем он согласен, было учтено в процессе создания заключительной части сочинения.

Трилогия не помешала работе и в других жанрах. Это — музыка к пьесе Д. Батожабая «Сердечная рана», цикл из шести симфонических картин «Таежные песни», кантата «Советская Бурятия», пьесы для оркестра бурятских народных инструментов, камерные пьесы, массовые песни. Аюшеев со студенческих лет привык трудиться много и этой привычке никогда не изменяет.

Вот и сейчас на пюпитре рояля наброски нового материала — эскизы детского балета на либретто писателя Ц. Бадмаева. Сюжет его принадлежит самому композитору. В произведении соединяются реальное и фантастическое, на сцене будут действовать люди, звери, вещи, сказочные существа. Постановку намечено осуществить к 100-летию со дня рождения Ленина.

К этой годовщине автор пишет также песни для детей и вокальный цикл о Ленине на слова Ц. Галсанова. В него войдут «Колыбельная песня», «Юность вождя», «Мы пойдем другим путем», «Шушенское» и другие номера.

Имя Дандара Дампиловича Аюшеева — автора первой бурятской оперной трилогии, музыки к спектаклям и кинофильмам, кантат и симфонических сюит, фортепианных пьес и песен — прочно вписано в историю бурятской музыкальной культуры. Признание его таланта выразилось в широкой популярности, в награждении его высшей наградой — орденом Ленина, в присвоении ему почетного звания народного артиста Бурятской АССР. Но художнику чужда успокоенность. Он постоянно ищет, не довольствуясь найденным, стремясь сделать все больше. Вот почему с уверенностью можно сказать, что он еще не раз порадует почитателей своего незаурядного дарования.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание