Гости из-за рубежа
ГОЛЛАНДСКИЙ КВИНТЕТ
Хорошо известно, что публика, посещающая камерные концерты, далеко не однородна по своему составу. Одних привлекает «апробированная» классическая программа, другие приходят послушать своих любимцев — солистов, третьих интересует все новое в искусстве.
Концерт духового квинтета из Голландии вызвал интерес прежде всего профессионалов-музыкантов. «Собственно публики» в зале по существу не было. Виной тому не только плохая реклама (впрочем, на этот раз она вообще почти отсутствовала). Причины лежат гораздо глубже. Хотя в наших симфонических оркестрах есть множество замечательных исполнителей на духовых инструментах, фанатически преданных делу и нисколько не уступающих в мастерстве своим зарубежным коллегам, эта форма камерного музицирования с большим трудом пробивает себе дорогу на концертную эстраду. Исключение составляют, пожалуй, лишь квинтет В. Буяновского в Ленинграде и подобный же ансамбль артистов симфонического оркестра Таллинского радио.
Все эти мысли не оставляли меня, когда я слушал в зале Института имени Гнесиных замечательный коллектив — Данци-квинтет. Его участники: Коэн ван Слогтерн (гобой), Пит Хонинг (кларнет), Брейн Поллард (фагот), Адриан ван Воуденберг (валторна) — являются солистами одного из лучших европейских оркестров — Амстердамского Соncertgebouw. Руководитель ансамбля Франц Вестер — профессор Гаагской консерватории по классу флейты.
Коллектив возник двенадцать лет назад и с тех пор ведет регулярную концертную деятельность, гастролируя во многих странах Европы и Америки. Артисты часто выступают на фестивалях классической и современной музыки. (Большим успехом пользовались они на прошлогоднем Эдинбургском фестивале).
Репертуар квинтета весьма обширен и включает многочисленные произведения композиторов XVIII–XX веков. Однако центральное место в нем, безусловно, занимает современная музыка. Активно изыскивая новые сочинения для своих программ, исполнители поддерживают творческие контакты с музыкантами разных стран. Во время своего пребывания в Москве они предложили нескольким московским авторам написать что-либо специально для них.
Концерт, по традиции, открылся Квинтетом Франца Данци (1763–1826), имя которого носит ансамбль. Ф. Данци — представитель знаменитой Мангеймской школы — был в свое время весьма известным виолончелистом и композитором.
Уже с первых звуков стало ясно, что перед нами ансамбль высокого класса. Мягкое, уравновешенное звучание, временами напоминающее струнный квартет; идеально совместная игра и выверенный строй; гибкая и разнообразная нюансировка. Исполнители виртуозно владеют своими инструментами и с полной свободой отдаются музицированию.
Однако, может быть, наиболее ценное качество — редкое единство манеры игры. Когда идет речь о подлинно художественном содружестве, это условие — непременное. Но если, скажем, в струнном квартете, где общая манера также является «проблемой номер один», положение облегчается единой «природой» инструментов, то добиться такой общности в духовом ансамбле значительно труднее. И эту трудность голландские артисты преодолевают блестяще. Валторна в легких пассажах соперничает с виртуозно подвижной флейтой; гобой и кларнет идеально сливаются в ритмическом аккомпанементе, фагот цементирует ансамбль.
Колористические возможности духового квинтета очень велики. Как изысканны и красивы различные сочетания инструментов! «Органное» звучание валторны, фагота, кларнета; прелестные дуэты флейты и гобоя, очаровательные, полные юмора переклички флейты и валторны.
Артисты тонко чувствуют галантный стиль музыки Ф. Данци и живо воссоздают атмосферу легкого «светского» музицирования, столь распространенного при многочисленных княжеских дворах и «двориках» Европы второй половины XVIII века. Исполнители в совершенстве владеют искусством rubato, что всегда отличает ансамбли высшего ранга. В сочетании с отменным вкусом и чувством меры это делает их игру необычайно живой и непосредственной.

Хотя Квинтет современного французского композитора Жана Франсэ (род. в 1912 г.) написан на добрых полтораста лет позже, — это тот же легкий элегантный стиль, но только на современный лад. Музыка — чрезвычайно непринужденная и изящная — приправлена изрядной долей иронии. Автор с большим искусством использует самые затейливые тембровые сочетания пяти духовых инструментов. Краткое вступление, построенное на интонациях бытовой песни, сменяется красочным калейдоскопом контрастных образов, то юмористических, то гротесковых и грубовато-сентиментальных (вальс во второй части). В Вариациях каждый солист имеет возможность показать себя (и показывает!) с лучшей стороны. Музыкальная фактура произведения, графически четкая, насыщена причудливой гармоничной вязью и ритмически изысканна.
Острота и четкость ритма в игре Данци-квинтета заслуживает особой похвалы. Каждый исполнитель, играя, как бы и дирижирует ансамблем мысленно, в полном единении с партнерами. И сколько при этом юношеского задора, искреннего увлечения, а ведь, кроме кларнетиста П. Хонинга, это все уже далеко не молодые люди!
Во втором отделении были исполнены сочинения современного английского композитора Гаррисона Бервестла (род. в 1934 г.) и известного чешского композитора и педагога А. Рейхи.
«Рефрен и хоры» Г. Бервестла (1957) не произвели большого впечатления. В этой пьесе, довольно искусно сконструированной, налицо все элементы уже довольно приевшегося, так сказать, «добропорядочного модерна»: и жесткие гармонии, и ритмическая чехарда, и тембровые изыски. Не хватает совсем «немногого» — яркого дарования! Впрочем, интерпретация и здесь была на высоте. Завершил программу великолепно исполненный Квинтет А. Рейхи. На «бис» артисты сыграли две пьесы Гайдна и Allegro Ж. Ибера.
Жаль, что голландские гости не показали, например, замечательный Квинтет А. Шёнберга; судя по записи, они играют его превосходно; кстати, небезынтересно отметить, что ансамбль имеет в своем активе около 40 (!) записанных пластинок.
В заключение хотелось бы пожелать, чтобы эта интереснейшая форма камерного музицирования заняла достойное место в наших концертных залах.
Л. Маркиз

Французский пианист Ф. Тиолье выступил 11 января в Большом зале консерватории. Программа включала сочинения западноевропейских и русских классиков
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Ленина помнит земля» 6
- У истоков музыкальной Ленинианы 8
- К понятию музыкального реализма 12
- Художнику чужда успокоенность 19
- Заметки о прибалтийском симфонизме 23
- Пишет как чувствует 30
- В Армении 32
- И вновь лирическая трагедия 39
- Эти четыре балета 44
- Художник открытого сердца 51
- Советская музыка — товарищ, помощник строителей нового мира. Четвертый съезд союза композиторов СССР 56
- Свет и тени грамзаписи 63
- Память о вдохновении 71
- Две симфонии 76
- Человечное искусство 77
- Размышления о молодых пианистах 78
- Узоры народного 82
- В программе — Шуберт 86
- Музыканты из Литвы 87
- Гости из-за рубежа: Голландский квинтет 89
- Нам сообщают 91
- «Он вечно тот же, вечно новый...» 92
- Тембр и фактура 102
- Без песни нет солдата 109
- Люди и проблемы музыкального Ульяновска 116
- В одном строю с бойцами Вьетнама 125
- Певица из ФРГ 127
- Молодые американцы не хотят войны 129
- Слушайте, латиноамериканцы! 131
- Карл Орф и Институт Орфа 135
- Музыка и музыканты Америки 145
- Наш вестник 155