На съездах и пленумах

Азербайджан

Я. Солодухо

Рапортуют разные поколения

В канун 51-й годовщины нашего государства состоялся Третий съезд композиторов Азербайджана, который подвел итоги развития музыкальной культуры республики за последнее время и наметил конкретные задачи на будущее.

В концертах съезда были исполнены многие произведения самых разных жанров, творческих направлений, принадлежащие различным поколениям композиторов, начиная с классика азербайджанской музыки Уз. Гаджибекова и кончая совсем молодыми — студентами Бакинской консерватории. Следует отметить, что увертюра к опере Гаджибекова «Кер-оглы», которой открывался смотр азербайджанских музыкантов, прозвучала и сегодня удивительно свежо и ярко, с честью выдержав сравнение со многими опусами, написанными «по последнему слову музыкальной науки и техники».

В основном на съезде исполнялась музыка, с которой слушатели были знакомы ранее. Новых сочинений, к сожалению, мы услышали очень мало. Жаль, что в программы не вошли новые произведения К. Караева, Ф. Амирова, Д. Гаджиева, хотя, как мне известно, таковые у них есть.

Что больше всего запомнилось в симфонических концертах? Я бы назвал две симфонии — Вторую В. Адигезалова и Первую М. Мирзоева, Концерт для оркестра С. Гаджибекова, «Очерки-63» X. Мирза-заде, симфоническую поэму «Метаморфозы» А. Меликова.

Коротко об этих сочинениях — коротко еще и потому, что о некоторых из них журнал уже писал. Их авторы, принадлежащие к среднему поколению, показали себя опытными мастерами. Они — выученики азербайджанской композиторской школы — с честью хранят и развивают ее лучшие традиции.

В музыке Второй симфонии В. Адигезалова много интересных, глубоких мыслей, ярких кульминаций. В каждой части произведения есть отличные эпизоды. К сожалению, излишняя приверженность автора к многоплановости построений нарушает зачастую цельность музыкальнодраматического развития. Так случилось в финале, где ощущается затянутооть. Кроме того, в некоторых фрагментах чувствуется, что автор, будучи эрудированным профессионалом, знакомым с различными музыкальными стилями, не до конца переосмыслил их.

Все же в целом Вторую симфонию В. Адигезалова безусловно следует считать не только творческим успехом автора, но и определенной вехой в истории развития азербайджанского симфонизма.

Другое крупное произведение этого жанра — Симфония М. Мирзоева. Ее мне не довелось послушать иа съезде, я познакомился с ней раньше. Запомнилось, что самая удачная в произведении — первая часть, отличающаяся упругим ритмом, идущая как бы на едином пульсе. В музыке словно присутствует особая динамическая пружина, которая делает развитие стремительным, действенным, живым. Автор не ставил здесь каких-либо глубоких философских проблем, музыка захватывает своей искренностью, силой эмоциональности.

Остальные части показались мне слабее. Выдержанные в импровизационном складе, они порой елишком рыхлы по форме.

Концерт для оркестра С. Гаджибекова — произведение уже неоднократно исполнявшееся, имеющее заслуженную известность. Тем не менее, слушая его, каждый раз находишь в нем что-то новое. Сочные, яркие краски, блестящая виртуозность и при этом удивительное сочетание элементов импрессионистической звукописи с отчетливо выраженной национальной почвенностью — таковы характерные черты концерта.

В некоторой степени родственны импрессионизму и симфонические «Метаморфозы» А. Меликова. В теме этого произведения автор использует двенадцатитоновый ряд. Различные ракурсы «звукового освещения» темы, ее метаморфозы создают порой оригинальную, тонкую звучность. К сожалению, национальное начало в этом произведении почти не улавливается. «Метаморфозы» можно рассматривать как эксперимент на творческом пути автора, хотя и вполне достойный концертной эстрады.

«Очерки-63» X. Мирза-заде известны слушателям. Это образное произведение, привлекающее живым, темпераментным ощущением жизни. К достоинствам его нужно отнести лаконичность формы, экономное использование оркестровых средств (струнные, труба, фортепиано и ударные).

Меньшее впечатление осталось от прозвучавшей на съезде вокально-симфонической музыки — ораторий «Сабир» Дж. Джангирова и «Октябрь» Р. Мустафаева. Впрочем, ораториями в полном смысле этого слова их назвать нельзя, потому что в обоих сочинениях отсутствует подлинная музыкальная драматургия, двигающая развитие действия, цементирующая форму. Это скорее вокально-симфонические сюиты. Эпизодичность, дробность формы, не дающая возможности ощутить целое, некоторая пестрота стиля особенно вредят произведению Дж. Джангирова. Оба автора грешат склонностью к перегруженности оркестра, зачастую заглушающего солистов.

В оратории «Октябрь» хорошо звучит хор, хотя автор почти не пользуется хоровой полифонией.

В целом же недостаточная контрастность, обилие однотипного «туттийного» звучания, внешней помпезности, «официозности» не помогают настоящему раскрытию темы Октября.

К сожалению, многочисленные гости из разных республик, присутствовавшие на концертах, не могли следить за содержанием оратории, так как не было переводов текстов на русский язык (в программах даже не указаны авторы слов!). Недоумение слушателей вызвало и отсутствие аннотаций даже к крупным произведениям. Это элементарное требование не было выполнено организаторами съезда.

Несколько добрых слов хочется сказать об исполнителях. На протяжении нескольких дней Государственный симфонический оркестр имени Уз. Гаджибекова выступил с тремя разными программами под руководством опытного мастера Ниязи и талантливых дирижеров Р. Абдуллаева и Ч. Гаджибекова и отлично справился с трудной задачей. Хорошо показали себя также хоровые коллективы — Государственная капелла Азербайджана (художественный руководитель Э. Новрузов) и хор Азербайджанского радио и телевидения (художественный руководитель Р. Мустафаев).

Программа концерта камерного оркестра целиком состояла из произведений молодых композиторов. Т. Гаджиев, А. Рзаев, М. Кулиев, А. Ализаде, Ф. Караев, О. Фельзер — композиторы очень разных почерков, разных творческих устремлений: от следования хорошо усвоенным традициям у Т. Гаджиева до крайне «левых» экспериментов Ф. Караева и О. Фельзера. Пожалуй, наиболее яркое впечатление осталось от Камерной симфонии А. Али-заде — талантливого, эмоционального произведения, в котором автор, не порывая с национальными традициями, говорит свежим, современным языком. Полна благородства и душевной чистоты музыка «Поэмы» А. Рзаева (посвящена памяти отца), к сожалению несколько фрагментарной по построению. Хорошими профессиональными качествами отличается трехчастная Вторая симфония М. Кулиева. Написанная для струнных и фортепиано, она демонстрирует превосходное знание автором этих инструментов, чувство формы. Излишне графичной, аэмоциональной показалась музыка второй части симфонии «Concerto grosso» Ф. Караева и «Пять танка» (вокальные миниатюры на стихи японских поэтов) О. Фельзера представляются мне сочинениями сугубо экспериментальными, написанными под сильным влиянием современного западного «модерна». По этим сочинениям пока очень трудно сказать, как будет дальше развиваться творчество этих талантливых молодых композиторов.

Не могу не отметить превосходные качества Камерного оркестра Азербайджанского радио и телевидения, великолепно исполнившего указанные выше сочинения. Коллектив этот молодой (им руководит Н. Рзаев), но обладает уже высокими художественными и техническими достоинствами.

Два балета, показанные на съезде, — «Чернушка» А. Аббасова (либретто А. Бадалбейли) и «Каспийская баллада» Т. Бакиханова (либретто С. Мамед-заде) — принадлежат к различным направлениям в этом жанре. «Полнометражный» (трехактный) балет «Чернушка» отличается симфонической широтой развития. В музыке ощутимо преломление некоторых специфических приемов А. Хачатуряна.

К числу лучших эпизодов отнесу лирические, характеризующие героиню балета, девушку из

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На съездах и пленумах

Азербайджан

Я. Солодухо

Рапортуют разные поколения

Содержание