А. С. ШЕРЕШЕВСКИЙ
8 октября 1968 года безвременно скончался дирижер и педагог, и. о. профессора Московской консерватории Арон Соломонович Шерешевский.
А. С. Шерешевский родился 2 февраля 1906 года в Вильнюсе. Детство и юность провел в Витебске, где учился в Народной консерватории у Н. А. Дубасова. Окончив Московскую консерваторию по классам фортепиано и дирижирования, Шерешевский с 1936 года до конца жизни был дирижером оперной студии Московской консерватории. В самом начале Великой Отечественной войны он вступил добровольцем в народное ополчение и четыре военных года провел в рядах действующей армии.
Под руководством А. С. Шерешевского делали свои первые шаги на сцене оперной студии многие видные певцы — советские и зарубежные. В их числе Т. Янко, И. Архипова, Т. Нижникова, Т. Милашкина, В. Фирсова, Н. Исакова, Е. Кибкало, А. Ведерников, А. Масленников, эквадорская певица В. Парра, болгарин Н. Гяуров. Спектакли, осуществленные под руководством А. С. Шерешевского в студии, отличались высоким музыкальным уровнем. Располагая скромными исполнительскими средствами, А. С. Шерешевский буквально умел делать чудеса. Наибольшей его творческой удачей, пожалуй, следует назвать блистательную интерпретацию «Свадьбы Фигаро», поставленной в 1956 году к 200-летию со дня рождения Моцарта. Сравнивая ее с одноименным спектаклем Большого театра, журнал «Советская музыка» писал тогда, что Давид мало уступал в силе Голиафу.
Большинство московских музыкантов хорошо знали, ценили и любили этого высокоодаренного человека, на редкость скромного, никогда не заботившегося о собственном благополучии. Среди друзей его были и такие маститые артисты, как А. Ф. Гедике и Г. Г. Нейгауз, и многочисленные юные ученики.
В сердце каждого, кому посчастливилось встретить на своем пути А. С. Шерешевского, не изгладится память о нем.
С. И. ЛЕВИТ
11 октября 1968 года после тяжелой и продолжительной болезни скончалась музыковед, старший научный сотрудник Института истории искусств Софья Иосифовна Левит. Она была одной из тех редких личностей, влияние которых на окружающих гораздо более значительно, чем можно судить, исходя из анкетных данных. Кандидат искусствоведения, автор фундаментальной монографии о Ю. Шапорине и книги «Советская музыка в борьбе за мир», Софья Иосифовна около четверти века проработала научным сотрудником в Институте истории искусств. Ее работы отличались широтой кругозора, высокой культурой.
До последних дней жизни она не переставала играть заметную роль в общественной жизни коллектива. Софья Иосифовна обладала выдающимся даром общения с людьми, талантом понимать и уважать каждого, с кем ей приходилось иметь дело. Ее друзьями были и маститые ученые, и всемирно известные артисты, и молодежь, и дети. Работа с детьми занимала важное место в ее деятельности. Софья Иосифовна была первым пионервожатым (в данном случае это значило — воспитателем в самом высоком смысле слова) Особой детской группы, организованной при Московской консерватории в начале 30-х годов. Именно ей удалось в свое время превратить разрозненную группу соперничающих между собой «вундеркиндов» в дружный детский коллектив.
И позже, в различных жизненных и общественных ситуациях Софья Иосифовна служила для окружающих примером глубокой принципиальности и порядочности. Оттого ее друзьями, товарищами и коллегами эта смерть воспринимается как невосполнимая утрата.
Л. И. ХАЧАТУРОВ
13 октября 1968 года скоропостижно скончался старейший работник советского музыкального радиовещания, известный певец Левон Ильич Хачатуров.
Обладатель красивого голоса, обаятельного по тембру, Л. И. Хачатуров был прекрасным исполнителем многих партий в операх, опереттах, поставленных на радио, а также камерных произведений русской и зарубежной классики. Особенно большое место в репертуаре певца занимала советская музыка. Неизменный друг композиторов, Л. И. Хачатуров был энергичным пропагандистом новых сочинений.
Своим незаурядным опытом, знаниями и мастерством Л. И. Хачатуров щедро делился с молодым поколением певцов. В последние годы он возглавлял художественное руководство вокальной группой комитета.
На протяжении долгих лет Левон Ильич вел большую общественную работу на радио, многократно избирался в руководящие партийные и профсоюзные органы Комитета по радиовещанию и телевидению.
Память о Л. И. Хачатурове, замечательном музыканте, настоящем коммунисте, чудесном человеке, надолго сохранят все его коллеги, товарищи и друзья.
С. И. САВШИНСКИЙ
Советская музыкальная культура понесла тяжелую утрату: 19 октября 1968 года, на 78-м году жизни скончался старейший профессор Ленинградской консерватории Самарий Ильич Савшинский.
Самарий Ильич посвятил всю свою жизнь служению музыке. Широко известны его заслуги в деле музыкального воспитания детей. Он был первым директором Ленинградской музыкальной школы-десятилетки и не только проявил себя несравненным мастером-практиком, но сделал многое для теоретической разработки новых, прогрессивных методов музыкального воспитания юных дарований. За почти полувековую педагогическую деятельность в стенах Ленинградской консерватории С. И. Савшинский подготовил около двухсот музыкантов, успешно работающих ныне в разных областях музыкальной культуры. Блистательный педагог, выдающийся музыкант, он уже на склоне лет обобщил свой богатейший опыт в ряде фундаментальных книг («Пианист и его работа», «Режим и гигиена работы пианиста», «Работа пианиста над музыкальным произведением», «Работа пианиста над техникой»). К этим работам, где С. И. Савшинский выступает как теоретик фортепианного искусства и педагогики, примыкает написанная ранее монография об его учителе Л. В. Николаеве. Самарий Ильич являл собою образец неиссякаемой творческой молодости, оптимизма, душевного богатства и тепла, щедро отдаваемых людям. И хотя замечательного мастера уже нет среди нас, голос Савшинского по-прежнему будет звучать со страниц его умных и вдохновенных книг, а его художественные заветы будут претворяться в жизнь многочисленными учениками.
С. А. ДИАНИН
26 октября 1968 года, не дожив двух месяцев до своего восьмидесятилетия, скончался музыковед Сергей Александрович Дианин. Свыше пятидесяти лет посвятил он изучению жизни и творчества Бородина и в этой области, вне всякого сомнения, стал наиболее авторитетным и крупным исследователем, завоевавшим международное признание.
Сергей Александрович был сыном любимого ученика Бородина — доктора философии и химика А. П. Дианина и его жены Елизаветы Гавриловны — приемной дочери великого композитора. Родился Дианин в петербургской квартире Бородина, а умер в селе Давыдово Владимирской области, в домике своего отца, у которого Бородины не раз гостили летом.
Получив высшее математическое образование в Петербургском университете и опубликовав ряд работ, посвященных проблемам математической физики и музыкальной акустики, С. А. Дианин, однако, вскоре после окончания университета всецело погрузился в изучение биографии Бородина, его творческого и эпистолярного наследия.
Не говоря уже о небольших работах, публикация которых началась в 1923 году, С. А. Дианин создал капитальный четырехтомный труд «Письма А. П. Бородина», изданный Музгизом в 1928–1950 годах. Здесь собраны и отчасти впервые опубликованы все письма и музыкально-критические статьи композитора, тщательно подготовленные и снабженные обширнейшими комментариями, потребовавшими многих лет напряженного труда и кропотливых изысканий.
В 1955 году вышла книга С. А. Дианина «Бородин» (впоследствии переизданная), куда, помимо биографии, изобилующей множеством неизвестных доселе фактов, автор включил около ста пятидесяти писем, адресованных Бородину, а также другие материалы и документы. В 1963 году Оксфордское издательство выпустило (в авторизованном переводе с русского) монографию С. А. Дианина о Бородине, завоевавшую международную известность (о чем свидетельствуют, в частности, ссылки на нее, имеющиеся во многих зарубежных энциклопедиях). Последние годы своей жизни ученый посвятил работе над монографией о Балакиреве (оставшейся, к сожалению, незаконченной), а также организации в селе Давыдове музыкальной школы, в которой Сергей Александрович сам преподавал.
Все, кто изучает историю русской музыки, с благодарностью воспользуются капитальными трудами С. А. Дианина о Бородине, отдавая должное их автору.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 7
- Четвертому съезду композиторов СССР 8
- «Наша судьба» 10
- Поздравляем лауреатов Государственных премий СССР 1968 года 12
- Путь к коммунизму 13
- На музыкальной перекличке пятнадцати республик 16
- РСФСР 16
- Украина 18
- Белоруссия 20
- Узбекистан 22
- Казахстан 28
- Грузия 30
- Азербайджан 31
- Литва 34
- Молдавия 36
- Латвия 39
- Киргизия 42
- Таджикистан 44
- Армения 46
- Туркмения 48
- Эстония 50
- Испытание на современность 53
- Чтобы расцветал наш театр... 61
- В поисках единомышленника 64
- Читая Шаляпина... 69
- О красоте звука 76
- Второе дыхание 78
- Талант — это ответственность 83
- И больше, и лучше 89
- Октябрь в ВДК 92
- Воплощая молодежную тему 98
- Новое прочтение 99
- Зрелость мысли и мастерства 100
- Успех дебютантки 102
- На афишах — новые имена 104
- Венский камерный 106
- Письма из городов. Ленинград 109
- Нам сообщают 110
- «Моя музыка — это мой портрет…» 115
- Музыка и музыканты нашей страны на эстрадах мира 127
- Театр Гизелы Май 130
- Карлос Паласио: «Я — за советскую музыку» 133
- «Откровения» г-на Булеза 138
- На музыкальной орбите 143
- Слушателям в новом году 149