ка, души. Это позволило увеличить прием учащихся, расширить программу, укрепить педагогический состав. Стало больше специальных дисциплин: характерный, историко-бытовой и дуэтный танцы, ритмика, музыкальная литература; основательно принялись изучать иностранные языки и общеобразовательные предметы. Дело, начатое А. Жуковым и Н. Орловской, продолжили Л. Черкасова, 3. Васильева, Л. Войшнис, С. Павлов и другие.
Вначале концертные номера, поставленные на классическом и народном материале, были еще несовершенны — всего лишь заявка, проба сил. В процессе творческого роста учащихся обогащался репертуар; в программах появились фрагменты из балета «Лебединое озеро» (второй акт), «Половецкие пляски», «Шопениана».
В 1966 году Высший балетный институт Каира возглавил К. Шатилов. Опытный педагог Ленинградского хореографического училища имени А. Я. Вагановой, хороший организатор, он уделяет много внимания сценической практике будущих артистов. И вот наступило долгожданноевремя: техническая оснащенность воспитанников, особенно старших классов, позволила взяться за полнометражный спектакль. Им стал «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева в постановке Р. Захарова.
Выбор его не случаен. Балет, ставший советской классикой, взрастивший не одно поколение танцовщиков не только у нас в стране, но и за рубежом, на сей раз помог становлению искусства на далеком континенте. Экспрессивный психологический склад пушкинских героев оказался близким и понятным юным арабам. Готовился спектакль с небывалым энтузиазмом. Работа шла с утра до вечера. Достаточно сказать, что отстранение от репетиций считалось самым тяжким наказанием. Советским педагогам и концертмейстерам приходилось трудиться по десять и более часов в день. Они учили, давали консультации портным, не знакомым со спецификой балетного костюма, помогали им найти в магазине необходимые материалы, сами одевали и гримировали артистов, были режиссерами и рабочими сцены.
3 декабря 1967 года на сцене каирского театра «Опера-хаус» состоялось первое исполнение «Бахчисарайского фонтана». На спектакле присутствовали президент ОАР Гамаль Абдель Насер и министркультуры СССР Е. А. Фурцева. Египетским симфони-
Майя Селим и Камель абд эль Монем в «Бахчисарайском фонтане»
ческим оркестром дирижировал недавний выпускник Московской консерватории Шабан Абу эль Саад. В главных ролях выступили два состава: Мария — Магда Салех и Майя Селим, Зарема — Алия Разек и Уадуд Файзи, Вацлав — Реда Шита и Камель абд эль Монем, Гирей — Реда Фарид и Яля абд эль Тауаб, Нурали — Уаги Юсеф и Мухаммед Мансур.
Ни одна премьера гастролеров, утверждают каирцы, не проходила с таким успехом, как эта. Поначалу многие зрители никак не хотели поверить в то, что на сцене танцуют арабы, а не русские.
«“Бахчисарайский фонтан” явился первой постановкой классического балета не только в Египте, но и на всем африканском континенте», — с гордостью писали каирские газеты.
С возрастающим успехом прошли десять спектаклей. Затем, по требованию публики, балет был показан еще пять раз. Советские педагоги (а также ныне покойный Леонид Михайлович Лавровский, принимавший участие в этой работе) и все исполнители главных ролей получили за свою работу ордена ОАР.
Значительный сценический опыт ученики старших классов получили, участвуя в массовых танцевальных сценах «Ад» и «Рай», поставленных К. Шатиловым в опере Глюка «Орфей», тоже впервые исполненной в Каире силами молодых египетских артистов.
В дни празднования восьмой годовщины начала строительства Асуанской плотины (в ОАР это событие ежегодно отмечается как национальный праздник) «Бахчисарайский фонтан» был «привезен» в Асуан. Нетрудно понять волнение участников спектакля: предстояло выступать перед самой неискушенной публикой. К тому же еще в Каире их предостерегали: «Асуан не столица. Ваших девушек, танцующих в непривычных для арабов костюмах, феллахи и рабочие могут забросать чем попало». Однако ничего подобного не случилось. Успех «Бахчисарайского фонтана» у строителей превзошел все ожидания. Рабочие захотели помочь артистам переоборудовать сцену и «яму» для оркестра. Бесплатные билеты распределялись строго по организациям, но большой зал Асуанского дворца культуры не вместил всех желающих.
«Произошел переворот, — утверждал в журнале “Последний час” писатель Азиз Сидарос, — и язык тонкого искусства стал понятен не только определенному классу, но народу, он стал отвечать новым вкусам народа Египта... Успех молодой труппы, привлекшей многочисленную публику, ликвидировал суеверие, будто бы для этого изящного искусства не может быть массовой базы, будто бы оно только для каких-то специальных культурных классов...»
Выступление в Асуане явилось важной победой египетского классического балета, утвердившего право на существование. Тогда же были намечены гастроли и в других городах ОАР — Исмаилии, Порт-Саиде, Александрии. Израильская агрессия разрушила эти планы, но не прервала деятельности балетного института.
Вскоре состоялась и вторая премьера — большой концерт, включивший фрагменты из балетов «Дон Кихот», «Жизель», «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Баядерка» и ряд хореографических миниатюр. «Программа, представленная египетской балетной труппой на сцене “Оперы”, вызывает самый горячий восторг, — писала газета “Аль Ахрам”. — В спектакле... мы увидели 60 танцовщиц и танцовщиков... К. Шатилову удалось показать их в прекрасных танцах при участии Каирского симфонического оркестра под руководством Таха Наги».
Теперь занятия в классах перестали быть самоцелью. Интенсивная работа на сцене дала институту настоящие творческие стимулы. Учащиеся познали плоды своего труда, ощутили живое дыхание зрительного зала, они почувствовали себя актерами.
Третья премьера — «Жизель» Адана — готовилась в сжатые сроки. Как известно, это сложная хореографическая партитура, отличающаяся утонченной стилистикой танцевального рисунка, требующая законченности формы, высокой культуры исполнения (особенно второй акт), умения передать романтический дух музыки. С самой лучшей стороны проявил себя кордебалет. Театральная пресса отмечала, в частности, «четкость рисунка», «ансамблевую слаженность», «строгость формы». Исполнители роли Альбера наделили своего героя индивидуальными качествами.
Советский специалист по балетной обуви Л. Чунаев и его ученик
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- В интересах миллионов 4
- Ленинскому комсомолу — 50 13
- С чего мы начинали… 14
- «Вам пишут…» 18
- «Основа жизни» 28
- Гражданская направленность поисков 30
- Новое свидетельство таланта 35
- Своеобразная и значительная 41
- Подарок баянистам 45
- «Белые пятна» заполняются 47
- За народное — против псевдонародного 49
- От редакции 50
- Спартак eroico 51
- Бурятский оперный 62
- Новый эстонский мюзикл 66
- Урезанный «Садко» 70
- Последняя опера Монтеверди 72
- Давайте думать вместе! 85
- Прошлое нужно сегодня 95
- Смотр училищных ансамблей 98
- В спорах рожденное 100
- Важные решения 102
- Письма из городов 104
- Реплика Г. Шохману 112
- Солидарность молодежи планеты 114
- Карел Чапек: «Песнь простая и величавая» 118
- Венский фестиваль 122
- Рождение классического балета 124
- На Неделе Карла Орфа 128
- Заметки из дневника 130
- Бертольт Брехт и музыкальный театр 135
- О Брехте 144
- На музыкальной орбите 147
- Краткие сообщения 150
- Хроника 152
