увлекается чисто симфонической звучностью, отчего проигрывает сольная партия.

Произведение Владимирова было исполнено в Горьком лишь однажды, и это исполнение нельзя назвать совершенным. Как обычно бывает в дни пленумов, симфоническому оркестру Горьковской филармонии под руководством Э. Гульбиса пришлось с одной-двух репетиций играть много новых сложных пьес. Поэтому мы не услышали настоящего ансамбля между баянистом и оркестром, а в полнозвучных tutti оркестр заглушал солиста — студента Горьковской консерватории Д. Штайна. Игра Д. Штайна привлекла яркой виртуозностью. Но, видимо, недостаток репетиционного времени помешал ему выступить с большим эмоциональным накалом и артистизмом.

В заключение хочется еще раз подчеркнуть: Владимирову удалось создать сочинение, достойное большой концертной эстрады. И это мнение не только первых слушателей Концерта. Его вполне разделяет такой крупный исполнитель, как Н. Я. Чайкин:

«Баян интересно сочетается с симфоническим оркестром. Удачно использованы различные виды мелкой и крупной техники, специфически баянные штрихи. Очень важно, что тематический материал Концерта всегда в характере инструмента. Музыка отличается не только техничностью, но и эмоциональностью. Хорошая пропорция найдена между современным языком и народной интонацией. А самое главное — получилось яркое, вдохновенное сочинение...»

Л. Атанова

«БЕЛЫЕ ПЯТНА» ЗАПОЛНЯЮТСЯ

Древние традиции башкирского музыкального искусства связаны преимущественно с вокальным творчеством. Расцвет национальной культуры сопровождался бурным развитием песни, хоровой музыки и т. п. Постепенно заполнялись жанровые «белые пятна» — зазвучали башкирская опера, балет, наконец, симфония. А вот, скажем, фортепианная музыка, в частности фортепианная музыка для детей, у нас до сих пор почти что на положении новорожденной. Нельзя сказать, чтобы наши композиторы совсем игнорировали эту область творчества. Среди опытов республиканских авторов можно отметить Сонату-фантазию X. Ахметова, 24 прелюдии X. Заимова, полифонические пьесы и «Наигрыши» Н. Сабитова.

Написано много мелодичных пьес, добротных в педагогическом отношении, и все же произведения в основном однолики — в них используется круг давно сложившихся, привычных выразительных средств. А ведь ни для кого не секрет, что сейчас в советской музыке все больше появляется детских пьес, написанных ярким, живым современным языком¹.

Определенное событие в башкирской фортепианной детской литературе — первая самостоятельная работа молодого композитора Светланы Шагиахметовой «Двадцать пьес для фортепиано»². Это не цикл, а скорее сюита — альбом картинок из жизни ребят.

Почти все миниатюры представляют собой по существу, остроумные обработки фольклорных напевов. В тех же случаях, когда композитор развивает собственный мелодический материал, она также стремится исходить из особенностей башкирской народной песенности. Автор четко выдерживает коренной методический принцип — от простого к сложному. Первые шесть номеров невелики, скромны по изложению и техническим приемам, но в каждом есть своя «изюминка». Таков, например, «Марш», в котором народная мелодия звучит в сопровождении терпко окрашенных квартовых и секундовых созвучий на фоне остинатного тонического звука. Привлекательна своей наивной прелестью миниатюра «Петушок — золотой гребешок». В ней знакомый всем ребятам мотив окрашен башкирским колоритом, достигнутым, главным образом, благодаря изобретательному гармоническому языку. Причем для коротких национальных напевов, послуживших для нее источником, типична однотональность. Здесь же — необычный секундовый сдвиг целого комплекса ладовой переменности (G — е) с последующим возвращением к исходному пункту.

Прием тонального варьирования использован и в крохотном, в две строчки «Дуэте»:

Пример

_________

¹ Об этом неоднократно писал журнал «Советская музыка». См., например: В. 3ак. «Прокофьев сначала». «Советская музыка», 1967, № 9.

² Светлана Георгиевна Шагиахметова родилась в 1939 году. В 1964 окончила Казанскую консерваторию по классу композиции профессора А. Лемана. Она — автор Башкирской сюиты для сим-

Он начинается одноголосным проведением темы в ре мажоре, а затем вступает второй голос, в соль мажоре. Этот политональный прием подчеркивает самостоятельность мелодических линий, не нарушая гармоничности созвучий. В коротенькой «Шутке» легко узнать знаменитую плясовую «Ете кыз» («Семь девушек»), но и ее композитор интерпретирует по-своему. Вся пьеска укладывается в форму периода с элементами трехчастности. Экспозиционное изложение сопровождает своеобразный тонический органный пункт (звучание имитирует наигрыши на курае). Неустойчивость середины подчеркнута появлением «беспокойной» большой септимы. Двутактное проведение мотива плясовой на фоне тянущейся тоники выполняет роль репризного завершения.

Интонационная и ладовая свежесть присущи и певучему, лирическому «Вальсу» и следующей за ним простенькой миниатюре также танцевального склада.

Остальные четырнадцать номеров альбома более развернуты, полифонически насыщены, острее по гармоническому языку. Наряду с яркими характеристичными миниатюрами («Курица», «Игра», «Танец», «Шествие») есть здесь и пьесы-настроения («Раздумье», «Наигрыш», «Легенда», «Прелюдия»), Тут органично сливаются исконные традиции башкирской музыки с оригинальной трактовкой близких автору ладомелодических оборотов. Особенно показательна «Легенда». Уже ее начало в стиле импровизационного наигрыша на курае характеризует жанр. Из этого пентатонического узора вырастает протяжная мелодия. Басовый регистр придает ей значительность и внутреннюю силу. Скупое сопровождение кварто-квинтовыми параллелизмами способствует эффекту пространственности, который усиливается при проведении начальной фразы в ундециму:

Пример

Композитор проявляет большую фантазию в дальнейшем вариационном развитии темы, обогащая гармонию и обновляя фактуру. Небольшая связка на основе фигуры башкирского орнамента, подвергаясь постоянной модификации, приводит к кульминационному проведению мелодии. В репризе примечательна как бы истаивающая звучность начального мотива-наигрыша.

Говоря о национальной почвенности опуса, особо хочется отметить «Танец». Он построен на мелодии скорой башкирской народной песни о неунывающем бедняке Ялсыгуле. Поначалу предельно простой, с ясными до-мажорными устоями, «Танец» постепенно усложняется: возникает битональное сочетание, где верхний голос звучит в до мажоре, а нижний сопровождает его хроматизированным противосложением в ля-бемоль мажоре.

Двадцатый номер — обработка народной плясовой, в основу пьесы «Наигрыш» Шагиахметова положила собственную нотацию магнитофонной записи, сделанную от народного кураиста-импровизатора.

«Детские пьесы» Шагиахметовой — удачная творческая заявка молодого автора. В них она проявила и творческое воображение, и хорошую профессиональную школу, любовь и знание народной музыки и свежее ее слышание. Не удивительно, что произведение заинтересовало как исполнителей, так и педагогов-музыкантов и получило «путевку» и на концертную эстраду, и в преподавательский класс.

_________

фонического оркестра, трио для скрипки, виолончели и фортепиано, сонат для кларнета, фортепиано и ряда инструментальных пьес.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Атанова

«БЕЛЫЕ ПЯТНА» ЗАПОЛНЯЮТСЯ

Пример

Пример

Содержание