За рубежом
Румыния
Дан Скуртулеску
РОЖДЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЕЙ
В музыкальной культуре социалистической Румынии патриотическая и гуманистическая тематика занимает видное место: среди тех, кто отдавал ей свои силы, можно назвать многих композиторов.
23 августа 1944 года — День освобождения нашей страны от фашистского ига стал реальным стимулом для расцвета разнообразных художественных стилей и форм, уходящих своими корнями в мощные пласты румынских народных традиций. Идеи Октябрьской революции нашли наиболее яркое воплощение в таких жанрах, как массовая песня, кантата, оратория.
В области песни особую популярность приобрели Ион Киреску, Георге Данга, Матей Сокор, Константин Паладе, Теодор Брату, Георге Базаван, Разу Палади, Василе Тимиш, Думитру Бугич, Лауренциу Профета, Анатоль Виеру, Серджиу Саркизов, Василе Попович, Мирчя Нягу. В их сочинениях, исполненных ораторского пафоса, героическая тема также нередко сочетается с искренним лиризмом, поэтической одухотворенностью.
Кантатно-ораториальный жанр, естественно, предполагает более широкий разворот, более детальное раскрытие патриотической тематики. Так, Альфред Мендельсон в оратории «За Великий Октябрь» и кантате «Голос Ленина» показал себя подлинным художником-гражданином, передав и усилив в музыке революционность поэтического текста. Кантата «Голос Ленина» написана композитором в 1957 году на стихи Мария Бануша для двух смешанных хоров, хора мальчиков и оркестра. Лапидарность стихов предопределила характер музыки: тема первой части (Прелюдии) становится лейтмотивом всего произведения; полифонические приемы развития второй части (Фантазии) появляются затем в финале (Фуге), где самостоятельное движение голосов образует интересные политональные сочетания.Богата и красочна оркестровка кантаты; большую роль играют в ней орган и медные духовые инструменты.
Оратория «За Великий Октябрь» на стихи В. Маяковского для тенора, хора баритонов и оркестра выдержана в духе философского раз
_________
Настоящая статья, опубликованная журналом «Muzika», 1967, № 11, печатается в сокращенном варианте.
мышления о революции, драматического комментария к ее событиям. Чувствуется, что автору близка поэзия выдающегося советского поэта: он глубоко постиг структуру и образное содержание текста. Композитор использует циклическую форму, основанную на полифонических вариациях; главная тема оратории — «призыв партии» — возвращается в финале.
По мастерству запечатления великих идей оба опуса Мендельсона можно отнести к вершинам достижения румынской музыки в избранном автором жанре.
Нельзя не отметить и ораторию Тибериу Олаха «Созвездие человека» на стихи Маяковского для чтеца, солиста (тенора), смешанного хора и оркестра1. Композитор поставил перед собой трудную задачу отразить в музыке диалектику мышления поэта. Оратория делится на две большие части: первая, воспевающая революцию, представляет собой тему с вариациями. Она отмечена лаконизмом, силой, драматической сдержанностью. Вторая часть — яркий и светлый гимн сбывшейся мечте человечества. Изобретательна оркестровка оратории; отметим, в частности, разнообразное использование ударных и органа. Оркестр не просто сопровождает действие, но словно помогает ему, движет его. Благодаря оригинальному творческому замыслу композитора, широкому развитию материала, наконец, вдохновенному воплощению идеи работа Олаха заняла видное место в современной румынской музыке.
50-летию Великой Октябрьской революции посвятил Джордже Драга свою «Праздничную кантату» для хора, струнных и духовых инструментов на слова Стефана Дойнаша. На этом новом произведении мы позволим себе остановиться.
Поэтическому перу Дойнаша присущ прозрачный лиризм. В его изящных стихах ощущается радость, широкое дыхание жизни, светлая и суровая сила. Именно таково стихотворение «Групповой полет», вдохновившее композитора на создание кантаты. В том же «ключе» выдержана и музыка — величественная, но строгая, изобилующая скупыми мелодическими линиями, скромная по оркестровке.
Кантата состоит из семи частей. Любопытно, что лад каждой из них служит источником характерных интонаций, свойственных народным румынским темам. В сочинении преобладают полифонические принципы развития, усложненные полиритмией. Форма симметрична: три хоровые части (Речитатив, Мадригал и Хорал) перемежаются инструментальными эпизодами, причем Прелюдии «отвечает» Постлюдия, а первой Интерлюдии — вторая Интерлюдия. Контраст между ними подчеркивается оркестровкой: в Прелюдии главенствуют деревянные и медные, звучащие празднично, ярко. В Постлюдии — струнные и деревянные духовые, определяющие лирическую настроенность музыки.
Заглавная Прелюдия отмечена постепенным динамическим нарастанием. Три ее голоса, зарождаясь в низком регистре, в дальнейшем образуют лад, состоящий из малых терций и секунд.
В Речитативе, четком и рельефном по мелодическому рисунку, композитор усиливает эмоциональность строк:
Мы, столпы Вселенной,
Мы, спавшие во мгле и унынии,
Мы сегодня ощущаем себя орлами,
Которых Октябрь вырвал из неподвижности...
Энергичная Интерлюдия I для пяти струнных инструментов развивает материал Речитатива, и в процессе этого развития вновь складывается своеобразный «ладотематизм»... Центральная часть произведения — Мадригал — лирическая кульминация:
Осушает слезы наша родная земля...
Мы высекаем ее образ светлым резцом...
В целом манера, в которой изложен Мадригал, напоминает средневековые песнопения, но особую современную окраску придают ему элементы сонористики. И вновь Интерлюдия II словно продолжает предыдущее. Написанная для трех голосов и камерного оркестра с солирующими духовыми и струнными, она примечательна богатой полифонией тембров.
Философски-драматическая вершина произведения — Хорал:
Смотри, солнце — древо жизни,
Смотри на ход нашей орбиты...
Роль финала выполняет Постлюдия — диалог между струнными и деревянными духовыми. Особый эффект придает ей solo трубы в эпизоде, где дана реминисценция темы Мадригала. Ее подхватывают валторны, после чего общее crescendo приводит к светлому и торжественному апофеозу.
Кантата исполнена величия и одновременно искренности. Актуальная современная тема решена в ней острыми, свежо звучащими средствами музыкальной выразительности. Именно поэтому ее можно считать знаменательным и характерным явлением румынской вокально-симфонической музыки — музыки духовного подъема, напряженной мысли, открытых человеческих чувств.
Перевела с румынского Н. Суслович
_________
1 Подробнее о ней см.: С. Саркизов. Воспевая революцию. «Советская музыка», 1963, № 11.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Наши задачи велики и почетны...» 4
- Музыка России сегодня 4
- Хоровым традициям — новую жизнь 19
- Народным инструментам — национальный репертуар 21
- У музыкантов Сибири 25
- Обновление палитры 30
- Поэма гнева 33
- Третья «шкатулка» 34
- В мире веселой выдумки 38
- Слово молодежи 41
- Музыкальному редактированию — научную основу 47
- Киргизский соловей 52
- Мастер русской хоровой школы 58
- Памяти В.Х. Разумовской 61
- Шаляпин — живой, нестареющий 64
- Ожившие голоса 66
- Золушки больше нет? 68
- «Певец — прежде всего музыкант...» 70
- Интересные симфонические вечера 73
- Звучит советская виолончельная музыка 74
- Слушая Д. Ойстраха... 76
- Письма из городов. Киев 77
- Встречаясь вновь... 77
- Письма из городов. Иркутск 79
- Письма из городов. Львов 80
- Чудо Магнитки 81
- По следам зарубежных изданий 89
- Первоклассный музыкант, неутомимый ученый 97
- Стоит ли открывать открытое? 100
- А нужны ли другие ориентиры? 102
- Реформа назрела 104
- О музыкальной «теории относительности» 105
- От редакции 107
- К спорам о жанрах 108
- Оперная дилогия Яначека 112
- Поэтический источник «Песни о Земле» 121
- Рожденная революцией 125
- Встреча в Париже 127
- На музыкальной орбите 132
- Капитальный труд 138
- «Воспоминания о В. Г. Захарове» 142
- И. Кунин. Милий Алексеевич Балакирев 143
- Л. Маккиннон. Игра наизусть 144
- Е. Голубев. Пятая симфония 145
- Ф. Лукин. «Жаворонок» 145
- Новые фортепианные произведения советских композиторов. Вып. 1 146
- В. Юровский. «Отелло» 147
- Хроника 148