грамму еще одно сочинение, о котором хочется сказать особо. Последние годы я вместе со студентами Львовской консерватории занимался расшифровкой рукописей лютневых льес XVI столетия, записанных в своеобразной знаковой системе (рукописи эти хранятся в архивах Львовской университетской библиотеки). После длительного и увлекательного процесса расшифровки выяснилось, что в большинстве своем это пьесы и песни — итальянские, французские, немецкие, польские, украинские. В результате их изучения и появились первые пять обработок, включенные в репертуар оркестра А. Шароева.

Вообще в последнее время я работаю над многими произведениями — оркестровыми и камерными, музыкально-сценическими и инструментальными. Одно из них — одноактный балет «Каменяры» по стихотворению Ивана Франко, поставленный в нынешнем году Львовским оперным театром. «Каменяры» означает — камнеломы, люди, пробивающие в камне дорогу.

Основная идея сочинения — призыв к преодолению препятствий, восхождению на вершины, стремлению к новым победам. Балет я посвятил полувековому юбилею Советской власти. Главной своей задачей считаю овладение композиторским мастерством, движение к высотам профессионализма. Мне кажется, что у подлинно зрелого художника национальные и интернациональные элементы стиля сливаются воедино, интуитивно присутствуют в каждом его творении, будь то произведение, основанное на фольклорных элементах или «чистая» инструментальная, вокальная музыка.

Сейчас мною задуман Концерт для оркестра большого симфонического состава.

«ДРУЖБА НАРОДОВ СССР»

Так назывался фестиваль, проходивший нынешним летом в Молдавии. Сюда съехались посланцы всех братских республик страны. Свое искусство демонстрировали Волжский народный хор и украинская капелла бандуристов, азербайджанский хореографический ансамбль «Севиндж» и грузинский квартет «Долури», туркменские танцоры и киргизские комузисты, многие другие национальные коллективы. Среди многочисленных солистов, принявших участие в фестивале, — Мстислав Ростропович, популярные певцы 3. Бабий, Е. Мирошниченко, Е. Серкебаев, А. Айдинян, М. Шахбердыева, И. Шушания, Э. Канява, Э. Типайне, солисты балета Большого театра М. Кондратьева и В. Туманов, известные артисты эстрады К. Шульженко, Л. Зыкина, Г. Великанова, М. Магомаев, И. Кобзон. Вместе с гостями выступали оркестр Молдавской филармонии, капелла «Дойна», солисты Кишиневского оперного театра.

Свыше семи тысяч жителей Кишинева собрались в Зеленом театре на торжественное открытие праздника. В президиуме — партийные и государственные руководители республики, гости из Москвы. На открытии выступили председатель Верховного Совета Молдавской ССР К. Ильяшенко, министр культуры СССР Е. Фурцева, министр культуры республики Л. Кулюк.

Восемь дней шествовал фестиваль по республике. Его участники побывали в Тирасполе, Бендерах, Лазовском, Страшенском, Единецком, Криулянском и других районах. Они провели более 100 встреч и митингов, дали свыше 90 концертов. Им рукоплескала стотысячная аудитория. Правительство Молдавии наградило Почетными грамотами Президиума Верховного Совета МССР ряд коллективов и большую группу мастеров искусств.

С. М.

Играет М. Ростропович. Дирижирует Т. Гуртовой

Вечно молодая

Исполнилось 25 лет со дня первой постановки балета А. Хачатуряна «Гаянэ» — одного из ярчайших произведений советского музыкального театра. Судьба его была нелегкой и сложной. Четыре варианта только в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова; два совершенно различных либретто — ленинградское и московское; несколько хореографических трактовок. И наряду с тем — огромный географический диапазон постановок, неизменный успех музыки, которая на протяжении уже четверти века звучит и в концертах, и по радио. Глубочайшая эмоциональная насыщенность и образность; богатство танцевальных ритмов, идущих от армянского и курдского фольклора; блестящее разнообразие оркестровой палитры, красота, обаяние, самобытность мелодий — вот что делает эту музыку вечно молодой и прекрасной.

Нунэ — Ф. Балабина, Карен — Н. Зубковский

Замысел балета возник в 1940 году. Либретто, созданное тогда по просьбе театра им. С. М. Кирова К. Державиным, во многом основывалось на сюжете первого балета Хачатуряна «Счастье» (показанного в 1939 году на декаде армянского искусства в Москве). Лучшие страницы партитуры «Счастья» органично вписались в новое сочинение. Что же касается либретто «Гаянэ», то оно унаследовало некоторые недостатки первоисточника (рыхлость драматургии, не всегда убедительную мотивировку взаимоотношений героев). Тем не менее балет очень скоро обрел сценическую жизнь.

Работа над его первой постановкой велась в самые тяжкие дни Великой Отечественной войны. В 1942 году, в Перми, балетный коллектив театра им. С. М. Кирова, оторванный от родного города, в трудных условиях эвакуации, сумел создать спектакль удивительно жизнерадостный, красочный, поэтичный, прекрасно выражавший дух музыки Хачатуряна. Так свидетельствуют и отзывы прессы, и воспоминания артистов труппы. В этом большая заслуга балетмейстера Н. Анисимовой — превосходной характерной балерины, имевшей немалый режиссерский опыт. В подготовке спектакля принимал непосредственное участие и сам композитор, специально приехавший в Пермь, невзирая на трудности военного времени.

Н. Анисимова стремилась найти такой постановочный рисунок, в котором как можно органичнее сочетались бы фольклорные танцевальные элементы и технико-стилистический арсенал классической хореографии. Спектакль был насыщен запоминающимися танцевальными номерами. Несмотря на малые размеры сцены, Анисимовой удалось поставить много динамичных массовых танцев. Особенно выразительным и человечным получился образ главной героини — Гаянэ. Успеху воплощения замысла Анисимовой способствовали великолепные творческие силы, занятые в спектакле. Это Н. Дудинская, Т. Вечеслова, А. Шелест (Гаянэ), К. Сергеев и С. Каплан (Армен), Ф. Балабина (Нунэ), Н. Зубковский (Карен) и другие. Дирижировал спектаклем П. Фельд. Художественное оформление принадлежало Н. Альтману.

Премьера «Гаянэ» состоялась в декабре 1942 года и прошла с большим успехом. Он сопутствовал спектаклю вплоть до 1945 года, когда, уже на ленинградской сцене, был создан второй вариант балета.

К сожалению, недостатки сценической основы «Гаянэ» до конца не были преодолены ни в одном из вариантов. Даже во втором, кардинально переработанном либретто (которое написал в 1957 году для Московского Большого театра Б. Плетнев) сказались все те же изъяны, которые заставляли театр стараться снова и снова усовершенствовать драматургию спектакля. Время показало, что первая постановка оказалась наиболее жизнеспособной из всех последующих.

За двадцать пять лет со дня пермской премьеры балет «Гаянэ» поставлен, кроме Ленинграда и Москвы, в Ереване, Свердловске, Киеве и за рубежом — в Лейпциге, Шверине, Веймаре, Софии, Будапеште, Берлине, Братиславе... Не только музыкальные фрагменты балета, но и хореографические номера (идущие, как правило, в первоначальном варианте Н. Анисимовой, например финальный дивертисмент) прочно вошли в концертный репертуар. И очень хочется верить, что появится, наконец, на советской сцене такой спектакль «Гаянэ», все компоненты которого станут вровень с замечательной музыкой А. Хачатуряна.

И. Чалаева

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка