Сцена из первого акта «Глорианы» Б. Бриттена

ленький, светлый, лирический оазис на фоне сверкающей, пышной картины. Но и тут мы слышим совершенно противоположную тему — гнев Эссекса, раздраженного женой. И нельзя не констатировать вновь и вновь, что оперный ансамбль — идеальная форма для выражения самых разнообразных мотивов, реакций, драматического содержания в целом. В «Глориане» необычное количество ансамблей. В этом ее особенность, и этого нельзя недооценивать: драма представлена не как отдельные эпизоды, а как сложное и тонкое переплетение противоречивых человеческих страстей.

Хотя я уже обращал внимание на то, что в опере нет четкой границы между сферами «чувства и долга», все-таки из восьми картин стоит выделить четыре, в которых основное внимание сконцентрировано на событиях, имеющих общественное значение. Акт первый, картина первая — «За пределами Тилтинг Граунда»; акт второй, картина первая — «Глориана в Норвиче»; акт второй, картина третья — «Бал в Вайтхолл-Паласе»; акт третий, картина вторая — «Улица Лондона», где песня-баллада сообщает нам последние новости: Эссекс поднял мятеж и объявлен изменником.

Я не имею возможности подробно остановиться здесь на мастерстве композитора и его любимого либреттиста Вильяма Пламера, чтобы показать, с каким искусством осуществляется в спектакле синтез этих сфер. Даже в парадно-помпезной первой картине первого акта слышится тема тайной страсти Эссекса к королеве, он не может сдержаться в ссоре с Моунтджоем: в мгновение ока вспышка гнева охватывает Эссекса. Это можно было бы счесть данью композитора эффектному театральному зрелищу и публике, если бы он ни на минуту не забывал о главной героине — королеве.

Другой пример новаторства, типичного для «Глорианы», мы обнаруживаем в третьей картине третьего акта, где массовые танцы на сцене служат музыкальным фоном, на котором развертывается острая интрига. Музыка рисует как бы первый и второй план действия, и «диалог» между оркестром внизу и на сцене дает возможность постоянной и пленительной смены драматических перспектив. Эти танцы выполняют отнюдь не только «декоративные» функции. Уже открывающая сюиту старинная павана, торжественная и мрачная, сама по себе весьма характерна: это и танец, и «введение» в действие, исполненное напряжения и трагических коллизий. И все обилие массовых сцен, вся необычайная пышность, будучи, с одной стороны, неотъемлемым элементом оперы, с другой — лишь отражение внутренней драматической ситуации. И в этой цельности — сила спектакля.

Сюжет оперы развивается постепенно, подводя к центральной теме конфликта. Чувство к графу Эссексу постоянно заставляет Глориану мучиться угрызениями совести, ибо долг, клятва, данная ею, повелевает ей управлять не только государством, но и собой.

Мне представляется, что два дуэта королевы и Эссекса (во второй картине первого и первой картине третьего актов) являются основными опорами, поддерживающими драматическую арку оперы. Может, наверное, поначалу показаться, что отношения Эссекса и Елизаветы — пример нарочито завуалированной неопределенности, двусмысленности. Но не стоит ставить под сомнение сильную страсть и взаимное восхищение. Эссекс любит королеву, хотя в то же время она — орудие его честолюбия, и он льстит ей, Глориана уже не молода, и ее любовь к графу имеет особый подтекст: ведь он для нее — безвозвратно ушедшая молодость и свобода.

Обе сцены происходят в апартаментах королевы. Вначале взаимоотношения королевы и Эссекса дают графу надежду на успех и благосклонность Глорианы; во второй сцене мы уже видим, что карьера Эссекса, его лояльность поставлены под сомнение. Глориана разочарована в нем. Выходу Эссекса в первой картине первого акта предшествует разговор королевы с Сесилем. В оркестре звучит лаконичная тема, которую можно назвать темой «заботы о государстве»:

Пример

Выразительная, порывистая фраза «Королева моей жизни», которой Эссекс прерывает аудиенцию, является вторжением личного в общественное и идет параллельно с темой «заботы о государстве». Итак, уже первым своим появлением Эссекс обнажает конфликт, на котором основана внутренняя драматургия оперы:

Пример

Следующий затем дуэт мастерски обрисовывает характер Эссекса, его романтическую нежную привязанность к Глориане, его подозрения к придворным; здесь же раскрывается и личность королевы, ее восхищение храбростью Эссекса и облегчение ее страданий, когда она понимает, что Эссекс видит в ней не только правительницу, но и женщину. Сцена заканчивается напоминанием о государственных делах, снова Глориана чувствует, что она монарх! («Монолог и молитва королевы» были частично переработаны композитором для нынешней постановки в «Сэдлерс-Уэллсе»).

Перед вторым дуэтом (третий акт, первая картина) мы слышим самую лучезарную со времен «Лукреции» музыку, когда-либо написанную Бриттеном для женских голосов, — небольшой хор фрейлин. Мы опять в апартаментах Глорианы. Но на этот раз драматическая ситуация изменяется. Эссекс мечется: королева, знающая о его непостоянстве, не доверяет ему. К тому же ее не оставляет горькое чувство, что молодость — позади. Эта драматическая перемена очень ярко выражена в музыке. Как грустно звучит теперь тема Эссекса «Королева моей жизни»! Исполняемая октавой ниже, она так не похожа на прежнюю, полную восторга и любви:

Пример

Но ария эта еще должна сыграть свою роль. Эссекс делает последнюю попытку повернуть события в свою пользу и вновь терпит неудачу.

Теперь тема арии звучит совсем как похоронный марш. Глориана и граф понимают, что прошлое невозвратимо.

В заключительной сцене королева должна решить участь Эссекса. Однако приговор — смертная казнь — не разрешает конфликта. Непримиримое остается непримиренным. И вот последние страницы оперы (их текст подвергся некоторым изменениям): умирающая королева думает о прошлом; мысли о государстве переплетаются в ее угасающем сознании с воспоминаниями о любви. Появляется мелодия лютневой песни, которую Эссекс когда-то пел ей: граф по-прежнему живет в мыслях королевы. В какой-то степени — это его победа, но какой ценою завоеванная!

В конце жизни Глориана стоит перед тем же неразрешенным вопросом, который отражает двойственность ее натуры: «Я существую, и нет меня; стынет во мне кровь, но я вся горю. Я превращаюсь в другую».

Перевела с английского А. Туликова

Италия

И. Мартынов

От Палермо до Милана

Каждая поездка в Италию незабываема. Бесчисленные исторические памятники и сокровища искусства поражают не только при первом знакомстве, но и с каждой новой встречей. Может быть, потому музыка не выступает здесь на передний план, хотя всему миру известна слава композиторов страны, ставшей колыбелью оперы, консерватории, искусства bel canto, родиной Россини и Верди. Но об Италии уже рассказано, наверное, больше, чем о какой-либо другой стране. Поэтому мы коснемся лишь впечатления от музыкальных академий и консерваторий, библиотек и оперных театров, а также от встреч с итальянскими коллегами.

Прежде всего речь пойдет об Академии Санта Чечилия, недавно отпраздновавшей свое 400-летие, Слава ее распространилась по всему миру, ее почетными членами избраны крупнейшие композиторы, в том числе С. Прокофьев, А. Хачатурян и Д. Шостакович. Санта Чечилия — это комплекс музыкальных учреждений, включающий, кроме академии, еще и консерваторию, библиотеку, концертный зал. Все они рас-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из первого акта «Глорианы» Б. Бриттена

Пример

Пример

Пример

Италия

И. Мартынов

От Палермо до Милана

Содержание