Выпуск № 4 (341) | 1967 - страница 40

ских недостатков (вялая инструментовка, не всегда удачное использование регистров в хоровой и сольных вокальных партиях). Хотелось бы услышать ораторию целиком В симфонических программах мы услышали две симфонии. Одна из них принадлежит молодому композитору А. Петрову.

В симфонии немало выразительных эпизодов (например, многообещающее «богатырское» начало, стремительная главная тема скерцо). В то же время дают о себе знать и существенные просчеты. Первая медленная часть, представляющая собой как бы расширенное вступление, явно растянута (произошло это, по-видимому, из-за недостаточно интересного развития материала). Вслед за лаконичным, стремительным скерцо следует еще одна медленная часть, в которой тоже есть привлекательные мелодические построения, изложенные, однако, весьма ординарно. Слабее всего оказался финал симфонии. Автор не сумел убедительно завершить цикл.

Уже упоминавшийся мною Алексеев в своей Второй симфонии показал, что он отлично чувствует оркестр, хорошо умеет пользоваться его красками. Запомнилось начало с его задумчивой, размышляющей темой. Великолепен эпизод «пения птиц в лесу» в середине второй части. Большое впечатление оставили подлинные народные темы, органично вошедшие в ткань сочинения (конец первой части и начало второй). И все-таки симфония далеко не безупречна. Следует сказать о неясности и некоторой расплывчатости формы. Порой кажется, что автора ведет за собой не логика мысли, а отдельные импрессионистические впечатления, желание полюбоваться найденными звукокрасками. В музыке много выдумки, изобретательности (иногда не без некоторых «излишеств»). Слушается она с интересом, но, признаться, сердца не затрагивает.

В симфонических программах прозвучали инструментальные концерты Ходяшева (для виолончели) — серьезное, тщательно отделанное в деталях произведение, безусловно могущее представить интерес для исполнителей; А. Токарева (для кларнета), чья музыка целиком основана на интонациях народного мелоса и привлекает также умелым использованием характера и возможностей инструмента; А. Асламаса (для фортепиано) — студенческая работа автора, в которой он, добиваясь внешней эффектности, порой становится чересчур «шумным».

Токарев показал еще «Балетную сюиту». Очень простая (я употребил бы здесь термин «оправданная простота») по избранным средствам, прозрачно инструментованная, «Сюита» запомнилась своей искренностью. Очень живо, непосредственно написана Увертюра Г. Хирбю, хотя сочинение не лишено некоторых недостатков. Заметен «шов» между главной и побочной партиями, неоправдан разительный контраст в смене их темпов («Аллегро» в главной и чуть ли не «Анданте» в побочной). В разработке автор явно злоупотребляет схематичными секвенциями, в репризе неубедительным выглядит изложение побочной партии в виде унисона трубы со струнными

Симфоническая поэма «Родные напевы» Т. Фандеева, построенная на нескольких удачно подобранных и обработанных народных мелодиях, не отвечает своему названию. Это типичная рапсодия и в качестве таковой имеет полное право звучать на концертной эстраде.

Первая чувашская опера «Шывармань» Васильева вот уже семь лет не сходит со сцены Чувашского музыкально-драматического театра. Факт сам по себе говорящий в пользу произведения. Сюжет оперы (либретто А. Алга) перекликается с народной легендой об одном старинном обычае; для того чтобы весной в половодье вода не прорвала плотину мельницы, в дар божеству приносили жертву — под запруду бросали самую молодую и красивую девушку села. Однако в опере действуют не персонажи из легенды, а вполне реальные жители дореволюционной чувашской деревни; сельский богач, владелец мельницы Арлан; молодая батрачка красавица Сарби; ее возлюбленный, вожак сельской бедноты Атнер. И мотивы, оправдывающие дикий обычай, носят сугубо социальный характер. Сарби вынуждена сама броситься в водяную пучину, спасаясь от гнусных преследований мельника, спровадившего ее жениха под арест. Мельнику не удается уйти от народной расправы, а бежавший из-под ареста Атнер призывает своих односельчан бороться с угнетателями. Музыка Васильева искренна, мелодична, привлекает ее национальный колорит. Однако произведение вызывает чувство неудовлетворенности. Во многом это зависит от либрет-

то: действие развивается чрезвычайно медленно, все персонажи, в том числе и второстепенные, высказываются слишком многословно. К сожалению, композитор усугубил эти недостатки. В опере преобладают медленные темпы, отдельные сцены и эпизоды мало контрастны. И без того вялое действие то и дело прерывают ничем не оправданные, а подчас и противоречащие ему танцевальные дивертисменты.

Все просчеты можно объяснить тем, что несколько лет назад, когда сочинялась опера, автор был еще недостаточно опытен. Хорошо, если бы сейчас он вернулся к своему оперному первенцу и постарался улучшить его. Произведение того заслуживает. В концертном исполнении мы услышали отрывки из нескольких, пока еще не поставленных чувашских опер. Весьма благоприятное впечатление оставили фрагменты из оперы «Нарспи» Хирбю. Судя по ним, автор обладает драматургическим чутьем. Ему доступны и драматизм (ария Тохтамана) и острая характерность в обрисовке персонажей (ария Михетера). Добавим к этому перечню достоинств еще прозрачную, а временами просто тонкую инструментовку.

А вот об опере «Священная дубрава» Асламаса трудно судить по показанным отрывкам. Некоторые из них позволяют говорить о хорошем замысле, не лишенном драматургических конфликтов. Но убедительно раскрыть их мешает вязкая оркестровка, статичная фактура, изобилие кульминаций в вокальных партиях.

Подобных просчетов автору (работающему вообще очень много и плодотворно) удалось избежать в новой оперетте «Сваха из Шоршел». Прозвучавшие на смотре куплеты, застольная песня и пляска убедили, что Асламас хорошо ощущает жанр, обладает подлинным остроумием (что немаловажно для берущихся писать оперетты), проявившимся и в инструментовке — она сделана занятно, с хорошей выдумкой. Не откажешь в знании жанра и А. Орлову-Шузьм, показавшему два отрывка из оперетты «В Чебоксарах». Однако если судить по этим отрывкам, композитор оказался под влиянием обычного стандарта, если не сказать штампа, столь свойственного, к сожалению, многим и многим современным музыкальным комедиям.

Камерная музыка была представлена в программах смотра очень скромно. Помимо уже упомянутой «Сюиты для гобоя и фортепиано» Алексеева (кстати сказать, отлично исполненной А. Любимовым в содружестве с пианистом М. Мунтяном), прозвучали его же «Поэма для кларнета с фортепиано» в отличном исполнении А. Александрова, а также две весьма симпатичные инструментальные пьесы Ф. Лукина — «Воспоминание» для валторны и «Размышление» для виолончели. Вокальной камерной музыки (за исключением романса Ходяшева) не было показано совсем. Видимо, этот жанр остался вне поля зрения чувашских композиторов.

Песен же прозвучало очень много. Откровенно говоря, вспоминая прошлые встречи, мы ожидали познакомиться здесь с самой сильной стороной творчества композиторов Чувашии. Но, увы, нас постигло разочарование. Конечно, исполнялось и несколько хороших песен (например, «Отчизна» Лукина). В общей же массе песни чувашских композиторов оставили впечатление удивительного однообразия. Почти все лирические по характеру, они и образным строем, и фактурой, и порой даже отдельными излюбленными интонациями походят друг на друга, как близнецы.

Зато в области хоровой музыки многое порадовало. Среди хоровых миниатюр встретились настоящие перлы. Назову, к примеру, «Вышивальщиц», «Белый снег», «Девичью лирическую» и «Колхозную трудовую» Г. Лебедева, «На волжских просторах» Лукина, «Край наш родной» Ходяшева. Пожалуй, еще лучше великолепные обработки народных песен, сделанные А. Асламасом, Г. Хирбю, А. Токаревым, А. Тогаевым (старейший 82-летний чувашский композитор, проживающий в селе Мариинский посад).

Особо хочется отметить превосходную обработку Орловым-Шузьмой народной песни «Микитин», в которой хор a cappella очень остроумно подражает исполнению на народном инструменте микитин¹.

Успеху этих произведений весьма способствовало отличное их исполнение Чувашским государственным ансамблем песни и танца. Этот коллектив, хорошо знакомый нам по его московским гастролям, успешно продолжает свои прежние традиции, несомненно творчески растет.

Надо сказать, что вообще вся исполнительская сторона смотра была, что называется, на высоте. Кроме уже названных мною коллективов и солистов, стоит помянуть добрыми словами певцов М. Денисова, Т. Чумакову, Л. Романенко и некоторых других исполнителей, проявивших себя неутомимыми пропагандистами чувашской советской музыки.

Организован смотр был очень хорошо, начиная с отлично налаженной рекламы и кончая

_________

¹Небезынтересно упомянуть, что чуваши Любимов и Александров, работая в Москве в оркестре Московской филармонии, постоянно поддерживают связь с творческими организациями своей республики.

_________

¹ Среди всех этих работ резким диссонансом прозвучала песня Б. Резникова «Чебоксары, город мой», написанная в духе банальной эстрады.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание